Taylor Swift kończy amerykańską trasę koncertową w 2023 roku sześcioma wyprzedanymi koncertami w Los Angeles

9 sierpnia 2023 roku był ostatnim koncertem w tym roku trasy koncertowej Taylor Swift po Stanach Zjednoczonych. Wróci dopiero pod koniec 2024 roku na kilka niedawno dodanych koncertów w Miami, Nowym Orleanie i Indianapolis. To nie był zwykły koncert; było to odrodzenie pokazu namiotowego, który odbył się w Los Angeles na oszałamiającym stadionie SOFI.

Biorąc pod uwagę cały hałas i pozory związane z tą trasą, podczas której urzędnicy państwowi proponowali przepisy i dochodzenia w celu wyjaśnienia, dlaczego nie było wystarczającej liczby biletów dla wszystkich (popyt przewyższał podaż), miło było zobaczyć zakończenie trasy po Stanach Zjednoczonych i obserwować, jak reszta świat działał rozsądniej. Większość ludzi rozumie, że kiedy popyt przewyższa podaż na dużą trasę koncertową, to dosłownie muzyczne krzesła. Niektórzy ludzie mogą iść, inni nie. Żadna ilość pawi ani postów na TikToku nie zmieni prostej matematyki, że jest tylko określona liczba miejsc i są one już zajęte.

W dzisiejszych czasach istnieje pewna formuła koncertów w dużych salach: wizualizacje powiązane z listą odtwarzania działają w tle podczas odtwarzania aktu. Czasami na scenie pojawiają się tancerze, którzy dodają koloru. Od czasu do czasu wokalista wchodzi w interakcję z tłumem, ale zazwyczaj wystarczy tylko dwie godziny starannie zaplanowanej setlisty i gotowe.

Taylor Swift nie dała koncertu. Przyprowadziła dwa otwierające zespoły, które zagrały na ogromnej scenie w stylu koncertowym: Gayle i Haim. Grali swoje hity, podczas gdy publiczność zajmowała miejsca, napoje i siadała do wieczora. Tak wyglądała „koncertowa” część wieczoru.

Kiedy zegar zaczął odliczać dwie i pół minuty do włączenia Swifta, wyświetlanego w pełnej skali na ekranach sceny, sala zmieniła się z sali koncertowej w w pełni wciągający happening. Beatlesi byliby zazdrośni o prędkość hałasu wypełniającego ogromną przestrzeń. Ta publiczność, już w pełnym stroju inspirowanym Taylorem, udrapowana bransoletkami przyjaźni i ubrana w sposób oddający hołd swojemu bohaterowi, była więcej niż gotowa. Kiedy zegar wybił zero, a tancerze przeszli w połowie sceny do gigantycznego centralnego punktu przedłużenia sceny, fani trzęsli się z niecierpliwości.

Tancerze, pracując z dużymi przedłużeniami z tkaniny, skulili się na środku środkowej sceny, gdy Taylor wznosił się od dołu. Kiedy się pojawiła, pokój wydawał się, jakby korek właśnie opróżnił butelkę szampana. Po miesiącach oczekiwania i ponad dwóch godzinach spędzonych na miejscu zbierania towarów i oglądania dwóch solidnych występów otwierających – Gayle i Haim – nadszedł czas. Taylor była tu i tam, rozpoczynając prawie czterogodzinną podróż przez wszystkie epoki jej kariery.

Kiedy rozpoczęła się część pokazu Taylora, można było od razu zrozumieć poziom planowania, który obejmował najdrobniejsze szczegóły inscenizacji, świateł i efektów. Ten pokaz podkreślił różnicę między artyzmem a sztucznością. W tym, co się wydarzyło, nie było nic fałszywego. Taylor przez większość czasu znajdował się na środku sali, poruszając się swobodnie po masywnym biegaczu, który dzielił SOFI prawie na dwie części. Śpiewała swoje piosenki i przemawiała do publiczności. Kiedy to zrobiła, zadziałały efekty, które wzmocniły i podniosły zaangażowanie tłumów. Każdy, kto wszedł na stadion, otrzymał opaskę na nadgarstek, która zawierała wielokolorowe światło, które migało zgodnie z sygnałami wysyłanymi z kamer rozmieszczonych na całym stadionie. Światła te miały na celu stworzenie kolorów, które poprawiały nastrój niemal każdej piosenki, a od czasu do czasu pojawiały się wzory, takie jak duże czerwone serce, wypełniające całą część stadionu.

Elementy inscenizacji nie były fantazyjne, z wyjątkiem sposobu, w jaki ekrany LED tworzyły podłogę i tło inscenizacji, dzięki czemu każda przestrzeń, w której poruszali się wykonawcy, stała się interaktywna. Nie po raz pierwszy wykorzystano oświetlenie, wodór, ogień i fajerwerki, ruchome elementy sceny, rekwizyty i kostiumy, aby uatrakcyjnić przedstawienie, ale był to jeden z najlepiej wykonanych przykładów tego, jak zrobić to perfekcyjnie.

Oglądanie parady tancerzy w kostiumach przesuwających się w dół sceny, gdy Taylor śpiewała ze środka sceny, podczas gdy podnośnik nożycowy przeniósł ją pozornie na 15 stóp w powietrze, a następnie z powrotem, gdy promienie światła tańczyły wokół obwodu sceny, sprawiły, że wydarzenie było bardziej atrakcyjne wizualnie. To sprawiło, że pomyślałem o tym, co się tutaj dzieje, gdzie muzyka była wiodąca, a elementy projektu miały dodać do doświadczenia. Uderzyło mnie, że Sfera o wartości 2.4 miliarda dolarów, która przygotowuje się do otwarcia w Las Vegas, jest prawdopodobnie skazana na zagładę. To, co angażuje tłum, nie jest doskonałym dźwiękiem, SOFI z pewnością miał echa i wyciek szumu. To nie staje się nieistotne w obliczu wszechogarniającego ekranu. To, co sprawiło, że ta konkretna trasa koncertowa odniosła tak globalny sukces, to fakt, że Taylor Swift odkryła, jak wykorzystać media społecznościowe do budowania społeczności, a następnie wzmocniła tę społeczność, publikując nową muzykę, posty w Internecie, zdjęcia i każdy inny aspekt utrzymania swoich fanów zjednoczony. Nawet podczas tego konkretnego występu było niewiele wskazówek, które pozwoliły każdemu poczuć się jak osoba poufna. Oglądałeś Swift śpiewającą na wielkim ekranie, a potem wypowiadała coś niezwiązanego z piosenką i brzmiało to jak osobista wiadomość dla każdego obecnego fana.

Globalny efekt trasy koncertowej Taylor Swift był oszałamiający. Kiedy przybywa do miasta, jest to siła ekonomiczna, która podnosi ich gospodarkę. Hotele są pełne i pełnowartościowe, restauracje i bary mają się dobrze, kupuje się ubrania i sprzedaje napoje. Często mówi się o tym, jak poruszała się frekwencja na turniejach golfowych, że Tiger Woods nie poruszał „igłą”, on był igłą. Taylor Swift nie jest igłą. Jest magnesem, który przyciąga każdą igłę w swoją stronę, gdzie tkwi, dopóki nie przeniesie się do następnego miasta i nie powtórzy efektu.