Posejdon DAO rozmawia z Bonapace i La Fauci

W ostatni poniedziałek Posejdon DAO rozmawiał z Wiktor Bonapac i Fabio la Fauci, dwóch artystów bardzo różnych od siebie, ale z pochodzeniem, które okazało się bardziej podobne niż oczekiwano. Oprócz opowiadania sobie nawzajem o sobie, obaj artyści rozmawiali o swoich związkach ze światem NFT.

Wiktor Bonapac

Vittorio, po studiach na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, najpierw pracował jako scenograf w Teatro dell'Opera w Rzymie, a następnie przeniósł się do Londynu, aby rozpocząć karierę jako dyrektor artystyczny. 

W ostatnich latach zajął się sztuką cyfrową i wreszcie NFT. Jego styl inspirowany jest renesansową sztuką dziedzictwa i klasyką, z którą łączy współczesne elementy: w rzeczywistości jego celem jest stworzenie przestrzeni, w której stare i nowe mogą harmonijnie współistnieć. 

Przesłanie, jakie wyłania się z prac artystki, wynika właśnie z połączenia klasycznych póz i ujęć zaludnionych postmodernistycznymi postaciami: nacisk kładziony jest na negatywne aspekty związane z technologią, takie jak nadużycia w korzystaniu z mediów społecznościowych, dystopijność krajobraz, w którym umieszczone są postacie, sprawia, że ​​obraz jest jeszcze bardziej uderzający. 

Jednak nadzieja w jego pracach pozostaje, istoty ludzkie, które je tworzą, są przebłyskiem możliwej do poprawy i możliwej przyszłości. 

Proces twórczy Bonapace'a – trwający średnio około miesiąca – zaczyna się na papierze, gdzie tworzy swoje pierwsze szkice i kompozycje, po czym polega na różnych programach do tworzenia swoich prac. Nawet muzyka w jego NFT jest produkowana przez niego samego; w rzeczywistości artysta, który uwielbia grać w wolnym czasie, nagrywa zarówno analogowe, jak i cyfrowe dźwięki, a następnie łączy je z wideo.

Vittorio Bonapace opowiedział następnie o swoich przyszłych projektach, które obejmują wystawy w Pekinie, Rzymie i Paryżu oraz nową galerię w metawersie 3D.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, zanim został pełnoetatowym artystą, pracował w Londynie jako dyrektor artystyczny w kampanii reklamowej, a następnie w 2018 roku zebrał swoje doświadczenia i zaczął malować. Jego sztuka jest wynikiem ciągłych eksperymentów i badań i jest wyartykułowana w mieszance malarstwa materialnego i sztuki figuratywnej. 

Badania mają na celu badanie materiałów i ich zastosowań w malarstwie i koncentrują się głównie na możliwości mieszania starożytnych technik i materiałów, takich jak farby olejne, z bardziej nowoczesnymi materiałami, takimi jak akryl i płatki złota. Urodzony jako artysta fizyczny, produkcja NFT odbywa się zgodnie z „tradycyjnym” procesem tworzenia: dzieło najpierw rodzi się fizycznie, a dopiero potem jest tłumaczone na postać cyfrową i postprodukcję. 

Tym, co urzeka widza w jego pracach, jest twarz, najwyższy wyraz różnych języków, którymi posługuje się artysta, co skłania widza do poszukiwania w sobie wyjaśnienia samego dzieła, wywołując w każdym inne wrażenia.

Najbliższe projekty artysty obejmują występ Solo na Nifty Gateway, który odbędzie się 8 grudnia oraz dwie wystawy sztuki fizycznej, jedną w Londynie i jedną w Stambule. 

Temat

Obaj artyści omówili swoje relacje z Sektor NFT. Vittorio Bonapace postrzega NFT jako narzędzie, dzięki któremu w końcu otrzymał informację zwrotną dotyczącą wartości swojej sztuki, która wciąż jest sztuką narodzoną cyfrowo, podczas gdy Fabio La Fauci w ogóle nie uważa się za artystę NFT, lecz raczej „malarz, który od czasu do czasu tworzy NFT, tłumacząc swoje obrazy na blockchain”.

Dyskusja zeszła następnie na temat wystaw sztuki cyfrowej, co było interesujące ze względu na różne poglądy obu artystów: dla Bonapace ogromne ściany ledowe są niezbędne, aby w pełni cieszyć się każdym najdrobniejszym szczegółem pracy, podczas gdy dla La Fauci , ledwalls sprawiają, że wystawa traci autentyczność, ponieważ są bardziej typowe dla festiwali niż wystaw sztuki. 

Według Fabio największą krytycznością wystaw sztuki NFT są ekrany, które często są takie same i dlatego nie pozwalają na hierarchię prac, a wiele z nich często zmusza obrazy do formatów różniących się od ich rodzimych.