Generatory grafiki AI kształtują przyszłość Metaverse

W świecie technologii rok 2022 był rokiem sztucznej inteligencji. W ciągu ostatnich dwunastu miesięcy byliśmy świadkami eksplozji grafiki, narzędzi, pisarzy, kompozytorów muzyki i analizy skóry opartej na sztucznej inteligencji. Ale niewątpliwą gwiazdą programu był generator obrazów AI. W mediach społecznościowych, żywe cyfrowe ilustracje stworzone przez komputer i prosty monit słownypowoli wymieniałem zdjęcia.

Widzimy już tę technologię w metaverse. Na początku tego roku Mona wypuściła Projektant materiałów AI która pozwala twórcom na swojej platformie tworzyć tekstury dla obiektów bez użycia kodu. Ich dyrektor generalny powiedział The Block: „Aktywnie pracujemy nad tworzeniem i włączaniem tego typu narzędzi do naszego procesu tworzenia dla naszej społeczności. Nie jesteśmy zbyt daleko od tego, by użytkownicy mogli generować zasoby i całe światy za pomocą sztucznej inteligencji w Mona”. 

Jednak odbiór generowania obrazów AI nie był powszechnie pozytywny. W tym tygodniu chiński rząd ma skutecznie zbanowany tworzenie mediów generowanych przez sztuczną inteligencję bez znaków wodnych. W zeszłym tygodniu wystartowało Adobe sprzedaż generowana przez sztuczną inteligencję zdjęć jako obrazów stockowych, zagrażając dochodom twórców. Artyści też zbuntowany na wygenerowanych komputerowo obrazach, które znalazły się na szczycie sekcji „Eksploruj” na ArtStation. 

Według jego krytyków, rewolucja wizerunkowa AI jest tutaj i nadchodzi dla dochodów artystów. 

Jedna z pojawiających się obaw związanych z wykorzystaniem metaverse AI dotyczy manipulowania zdjęciami ludzi. W niepokojącym studium przypadku magazyn technologiczny Ars Technica stworzył fikcyjnego mężczyznę z kolekcji zaledwie siedmiu zdjęć od ochotnika. Mając tylko ten mały zestaw danych, byli w stanie umieścić Johna w serii kompromitujących zdjęć. Obejmowało to zdjęcie w stylu pornograficznym, mundur paramilitarny i pomarańczowy kombinezon więzienny. Podczas gdy te przykłady mają dla nich nieco niesamowity wygląd doliny, większy zestaw danych lub bardziej wyrafinowana sztuczna inteligencja może generować znacznie bardziej obciążające obrazy.

Jednak z wideo zajmującym teraz większość ruchu internetowego, największe ryzyko w Metaverse nie dotyczy Twoich zdjęć. Ponieważ platformy takie jak TikTok zyskały na popularności w ostatnich latach, prawdziwym zagrożeniem są w pełni realistyczne awatary Metaverse. W dziwnej, dystopijnej niedalekiej przyszłości ta kolosalna kopalnia wideo generowanego przez użytkowników może służyć jako ogromny zbiór danych. Służy do tworzenia chodzących, mówiących reprezentacji, które – pod każdym względem – są nie do odróżnienia od prawdziwego ciebie.

Catfishing, w ramach którego ludzie są wabieni w relacje z fikcyjnymi postaciami internetowymi, może przybrać złowrogi obrót. Zamiast kraść zdjęcie lub dwa, czemu nie stają się ich w wirtualnym świecie? Ponieważ świat spędza coraz więcej czasu online, rośnie liczba kradzieży tożsamości. W Stanach Zjednoczonych Identity Theft Resource Center donosi, że w 36 r. liczba ta wzrosła o 2021% w porównaniu z 2020 r. Platformy Metaverse będą musiały ciężko pracować, aby problem nie został spotęgowany w ich napędzanych sztuczną inteligencją wirtualnych światach.

Obrazy AI kontra twórcy

Najczęstszym zarzutem dotyczącym sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję jest to, że może ona poważnie wpłynąć na dochody i karierę artysty. Jednym z artystów, który nie jest zadowolony z używania przez ludzi generatorów grafiki AI, jest polski artysta fantasy Greg Rutkowski. W ciągu tego roku Rutkowski stał się najpopularniejszą inspiracją dla generatorów obrazów AI. Łatwo zrozumieć, dlaczego. Jego natychmiast rozpoznawalny styl został wykorzystany w różnych grafikach gier, w tym Dungeons & Dragons, Horizon Forbidden West firmy Sony, Anno firmy Ubisoft i Magic: The Gathering.

We wrześniu zastanawiał się nad tym, jak jego sztuka jest przytłoczona imitacjami sztucznej inteligencji Przegląd technologii: „Minął zaledwie miesiąc. A co za rok? Prawdopodobnie nie będę w stanie znaleźć tam mojej pracy, ponieważ [internet] zostanie zalany grafiką AI… To niepokojące”.

W przypadku Metaverse stawką może być cały model biznesowy. Jednym z pojawiających się obszarów ekonomii Metaverse był rozwój mody cyfrowej. Marki o dużej mocy, które już weszły w przestrzeń NFT, to Burberry, Givenchy, Louis Vuitton i Prada. W maju wirtualna torba Gucci do użytku w Roboxie sprzedawała się za więcej niż przedmiot fizyczny. Skoro jednak wirtualna odzież może zostać wyprodukowana niemal natychmiast za pomocą podpowiedzi tekstowych i sztucznej inteligencji, po co nam cyfrowe domy mody?

Don Gossen, założyciel i dyrektor generalny firmy Nevermined AG, wierzy, że istnieje złoty środek, w którym wielkie nazwiska nadal mogą inspirować lub odgrywać wiodącą rolę. „W praktyce mogłoby to przypominać coś w rodzaju Fabryki Warhola, gdzie Artysta (tj. Andy Warhol) zapewnia awangardowy wpływ i może nadzorować „robotników” tworzących dzieła na podobieństwo tego artysty. Wymaga to pełnej przejrzystości w cyklu życia kreacji, od inspiracji, poprzez produkcję, aż po sprzedaż, przy czym każdy wkład i wkład jest rejestrowany i odpowiednio przypisywany w łańcuchu wartości”.

Najwyraźniej sztuczna inteligencja może napędzać kreatywność

Niemniej jednak nie powinniśmy być tak zniechęceni do tworzenia treści opartych na sztucznej inteligencji, mówi Yassine Tahi, współzałożyciel i dyrektor generalny kinetiks, firma, która umożliwia użytkownikom tworzenie niestandardowych emotikonów generowanych przez sztuczną inteligencję dla wirtualnych światów. Według niego AI staje się systemem operacyjnym, na którym zostanie zbudowany metaverse:

„Generative AI to niesamowita szansa dla Metaverse. Dla nas jest to największa zmiana zasad gry i przyczyni się do adopcji i zaangażowania w wirtualne światy… Korzyści są dwojakie: profesjonaliści mogą szybciej iterować i tworzyć nowe doświadczenia, a użytkownicy mogą poszerzać swoje umiejętności i nagle stać się wirtualnymi twórcami”.

Dla innych pociąg AI już opuścił stację i naszym zadaniem jest to wykorzystać. Według Sama Hamiltona, dyrektora kreatywnego ds Decentraland Fundacja, technologia mogłaby – i powinna – zostać wykorzystana do stworzenia lepszego środowiska metaverse. „Obrazy generowane przez sztuczną inteligencję można wykorzystać do tworzenia bardziej realistycznych i wciągających środowisk wirtualnych”. 

W sierpniu tego roku Decentraland był gospodarzem własnego Tygodnia Sztuki Metaverse. Wydarzenie obejmowało budynki modelowane przez sztuczną inteligencję, czytanie poezji AI, a nawet wizualizacje marketingowe wykonane przy użyciu tej technologii. „Kiedy jest używany w branżach kreatywnych, może zwiększyć produktywność, jeśli jest używany we właściwy sposób, ale nie zastąpi ludzkich artystów. W metaverse będzie również dużo sztucznej inteligencji jako NPC i boty wspierające. Mamy już zamianę tekstu na wideo, a model zamiany tekstu na 3D oczywiście przyspieszy sprawę, jeśli chodzi o budowanie doświadczeń”.

Odpowiedzialność

Wszystkie informacje zawarte na naszej stronie internetowej są publikowane w dobrej wierze i wyłącznie w ogólnych celach informacyjnych. Wszelkie działania podejmowane przez czytelnika w związku z informacjami znajdującymi się na naszej stronie internetowej odbywają się wyłącznie na własne ryzyko.