0xDEAFBEEF, twórca NFT – magazyn Cointelegraph

Kiedy NFT po raz pierwszy wystartowały, tak było Beeple's sztuka cyfrowa, CryptoPunks i Bored Ape Yacht Club PFP, które zdominowały nagłówki gazet i osiągnęły szczyt sprzedaży — ale jedna osoba przeciwstawiła się temu trendowi w wyjątkowy sposób, przykuwając uwagę generatywną sztuką audiowizualną przy użyciu tylko kompilatora C. 

Tym osobnikiem był 0xDEAFBEEF, artysta i inżynier mieszkający w Toronto w Kanadzie, który spędził ponad 20 lat eksperymentując ze sztuką, technologią, muzyką, sztuką generatywną, animacją komputerową, kowalstwem i nagrywaniem dźwięku. 

Używanie kodu komputerowego niskiego poziomu i minimalnego zestawu narzędzi do tworzenia surowych informacji w dziełach audiowizualnych okazało się bardziej popularne, niż można by się spodziewać. Kolekcja sześciu 0xDEAFBEEF została sprzedana za 6.8 miliona dolarów w sierpniu 2021 roku, a dwa tygodnie temu „Seria 1: Angular – Token 134” osiągnęła 241,300 1 dolarów w Sotheby's. Został wystawiony na aukcję podczas części 3 „Grails”, zbioru bardzo pożądanych NFT, pierwotnie należących do niewypłacalnego obecnie XNUMXAC (Three Arrows Capital).

Jako dziecko szkolony na klasycznym pianinie i nieco szalony naukowiec, jeśli chodzi o sprzęt audio, odkrycie programowalnego łańcucha bloków w Ethereum było rewelacją.

„Opisałbym siebie jako majsterkowicza, przeskakującego między wieloma dziedzinami, łączącego sztukę i technologię. Tak się złożyło, że projekt, który rozpocząłem, zanim dowiedziałem się cokolwiek o NFT, wykonywaniu prac audiowizualnych z kodem, był zgodny z rzeczami, które działy się w Ethereum” – mówi 0xDEAFBEEF. 

„To był świetny czas. Kiedy patrzę wstecz, gdybym przegapił to okno w 2021 roku o trzy do sześciu miesięcy, sprawy mogłyby wyglądać zupełnie inaczej. 

Ale podobnie jak wielu odnoszących sukcesy artystów NFT, którzy pojawili się w eksplozji nowej ery sztuki cyfrowej, „nieplanowane” jest wspólnym tematem. 

W marcu 2021 roku narodziły się jego „Synth Poems”, zainspirowane brzmieniem analogowych syntezatorów. Te krótkie generatywne utwory muzyczne są przechowywane w całości w łańcuchu. 

NFT, które pogarszają jakość 

NFT były polem do eksperymentów, a praca 0xDEAFBEEF „Entropy” jest wyjątkowa, ponieważ jakość tokenów spada za każdym razem, gdy są wymieniane. 

„Entropia tematycznie dotyczy trwałości, a trwałość jest tematem sztuki generatywnej w łańcuchu. Jest to ogólnie temat kryptowalut, w którym rzeczy są trwałe i niezmienne” – mówi 0xDEAFBEEF. 

„To było dla mnie interesujące. Istnieje narracja o tym, że grafika w łańcuchu jest trwalsza niż inne NFT, w których pliki są przechowywane na innym serwerze i mogą zniknąć. Ale zadałem sobie pytanie, jak niezmienne jest to dzięki „Entropii”. 

„Wykorzystywanie grafiki „Entropia” do paradoksalnej krytyki idei trwałości poprzez posiadanie tej cyfrowej grafiki, która zmienia się i degraduje za każdym razem, gdy zmienia właściciela — pomyślałem, że to interesujące tematycznie”. 

Od czasu niedawnego wprowadzenia rynku Blur, w wielu kolekcjach NFT, w szczególności w projektach PFP, nacisk na estetykę spadł, a większość sprzedaży jest zakotwiczona w aktualnych cenach minimalnych. Postawiono również pytanie, czy liczba przypadków, w których NFT jest przekazywana między właścicielami, ma znaczenie? 

Dla niektórych kolekcjonerów rzeczywiście tak. Podczas gdy cyfrowe dzieło sztuki lub przedmiot kolekcjonerski nie podlega takim samym wyzwaniom, jak przedmiot fizyczny, historia własności może być czynnikiem, a niektórzy kolekcjonerzy kładą nacisk na te, które nie były rozpowszechniane jak gorący Ziemniak. 

Przeczytaj także

Korzyści

Soulbound Tokens: System kredytów społecznych czy iskra do globalnej adopcji?

Korzyści

Zrzuty: budowanie społeczności czy problemy z budową?

„Entropia” była eksperymentem wyprzedzającym swoje czasy. „Ludzie mogą mieć własną interpretację, ale nie sądzę, aby był to sposób, aby naprawdę zniechęcić ludzi do handlu NFT lub przenoszenia NFT” – mówi. 

„Czy jest bardziej wartościowy, jeśli został przeniesiony, czy nie? Decyzja należy do kolekcjonerów, ale dodaje tę narrację. To nie był sposób na przyklejenie tego do ludzi, którzy kupują i sprzedają dzieła — to oczywiście część kultury. Zbywalność i kolekcjonowanie to bardzo interesujący wymiar NFT. To naprawdę tylko dzieło sztuki, które dotyka wszystkich tych tematów i przynajmniej prosi o rozważenie tego”. 

Osobisty styl: 

Wielu kolekcjonerów NFT uważa, że ​​artystom cyfrowym, którzy koncentrują się na dźwięku, trudniej jest przebić się tak skutecznie, jak artystom wizualnym, ponieważ konsumpcja dźwięku zajmuje więcej czasu. 

0xDEAFBEEF był w stanie przebić się przez te tarcia dzięki swojemu odrębnemu, monochromatycznemu stylowi wizualnemu, który jest świetnym haczykiem do odblokowania dźwiękowego aspektu grafiki. 

„Ludzie widzą to najpierw, zanim usłyszą, zwykle z powodu dominacji mediów społecznościowych – wszystko jest zorientowane wizualnie. Monochromatyczna estetyka moich prac to coś, co często się pojawia. Jest kilka powodów, dla których pracuję w trybie monochromatycznym. Jednym z nich jest po prostu bycie praktycznym, ponieważ pierwotnie był to projekt oparty na dźwięku” – mówi. 

„Skoncentrowałem się na syntezie dźwięku, skupiłem się na ruchu i animacji. Połączenie tych dwóch rzeczy jest już wielowymiarowe, więc praca z dźwiękiem i ruchem, który może wprowadzać kolor, to zbyt wiele. Z tych powodów monochromatyczny stał się częścią stylu”. 

Wybitne sprzedaży do tej pory:

Pełny zestaw DEAFBEEF (6 pozycji) — sprzedany za 2,275 ETH (6.8 mln USD w dniu sprzedaży) 19 sierpnia 2021 r. 

(Kupujący został później ujawniony jako założyciel Brevan Howard, Alan Howard).

„Advection” (poniżej) został sprzedany za 307,157 29 USD 2022 czerwca XNUMX r. 

Wpływy:

0xDEAFBEEF cytuje amerykańskiego muzyka Franka Zappy jako kogoś, kto od samego początku miał bardzo wpływowy sposób myślenia o muzyce i sztuce. 

„Chodzi o jego muzykę, ale także o jej ducha i etos – coś w rodzaju trzymania się swojej broni i robienia rzeczy dla siebie. Innym sposobem, w jaki myślę o tym, jest robienie rzeczy, które niekoniecznie są dla tłumu” – powiedział. 

„Gdyby nie to spotkanie, mógłbym po prostu kontynuować studia inżynierskie i skończyć w nudnej pracy i żałować różnych rzeczy. Pomogło mi dać sobie pozwolenie na zrobienie czegoś bardziej ryzykownego”.

„Nie słucham Franka tak często jak kiedyś. Patrząc wstecz, ma pewne problematyczne rodzaje tematów i rzeczy. Nie jestem jego idolem ani nic takiego, ale wciąż miał na mnie duży wpływ jako na młodą osobę. 

Na jakich gorących artystów NFT powinniśmy zwrócić uwagę? 

Operator — Eksperymentalny duet z Ania Katarzyna i Dejha Ti. 

„Mają wieloletnią praktykę artystyczną, ale myślę, że ostatnio pracują nad choreografią generatywną. Myślę, że to naprawdę fascynujące. Podchodzą do tego z bardzo silną techniczną i konceptualną estetyką”.

Trevora Paglana — Satelity, czas głęboki, widzące maszyny, infrastruktura

„Trevor jest artystą, który bada. Niedawno udostępnił „Art Blocks”, które łączą się z innymi projektami związanymi z bezpieczeństwem i prywatnością, które moim zdaniem są obecnie bardzo istotne”. 

Paweł Pfeiffer — Artysta wideo 

„Paul jest niesamowitym artystą wideo. Jest dobrze znany i robi z nim swoje pierwsze NFT Świat sztuki. Wygląda naprawdę fenomenalnie.” 

Holly Herndon — Artysta pracujący z modelami głosu i prawami artystów 

„Holly od jakiegoś czasu studiuje w Stanford prawa artystów. Od wielu lat wiedziała, co ją czeka. Pracowała z modelami głosu. To fascynująca rzecz”. 

Znani kolekcjonerzy: 

Geniusz wykwalifikowanego inżyniera elektryka 0xDEAFBEEF jest kolekcjonowany przez wielu wybitnych kolekcjonerów wielorybów NFT, ale to w szczególności inni artyści, których wskazał, sprawiają, że się uśmiecha, wiedząc, że doceniają jego pracę. 

„Jestem niezwykle wdzięczny wszystkim moim kolekcjonerom i każdemu, kto zainteresował się moją pracą. Najbardziej znaczące te, które szczerze sprawiły, że się uśmiechnąłem, to wymiany sztuki za sztukę z innymi artystami”. 

„Zamieniłem „Glitch Box” z Śnieżynko za kilka niewybitych „Chromie Squiggles”. Jestem naprawdę dumny, że mam to w jego kolekcji, a otrzymanie tych Squiggles jest bardzo znaczące”. 

„Zamieniłem też „Synth Poem”. Mitchell F. Chan, który jest artystą konceptualnym pracującym z technologią blockchain. Ma projekt z 2017 roku, który jest naprawdę istotny, zatytułowany „Cyfrowe strefy niematerialnej wrażliwości obrazkowej”.

„W takim razie jest Jacka Rocklanda, który od marca 2021 roku przez cały czas trzymał jeden z moich „Synth Poems”. Pracuje w ArtBlocks i sam jest artystą. Jestem naprawdę dumny, że mam go jako wieloletniego kolekcjonera”. 

Ulubione NFT w Twoim portfelu, które nie należą do Ciebie:

„Stipple Sunsets” Jacka Rocklanda. 

„To był pierwszy NFT, który wybiłem i który nie był mój; poza tym była to praca przyjaciela, więc ma to dla mnie duże znaczenie”. 

Spinki do mankietów: 

Twitter: https://twitter.com/_deafbeef 

Strona internetowa: https://www.deafbeef.com/ 

Zapisz się!

Najbardziej wciągające lektury w blockchain. Dostawa jednorazowa
tygodniu.

Grega Oakforda

Greg Oakford jest współzałożycielem NFT Fest Australia. Greg, były specjalista ds. marketingu i komunikacji w świecie sportu, obecnie skupia się na prowadzeniu wydarzeń, tworzeniu treści i doradztwie w zakresie web3. Jest zapalonym kolekcjonerem NFT i prowadzi cotygodniowy podcast poświęcony wszystkim rzeczom związanym z NFT.

Śledź autora @GregOakford