Tim Minchin o tym, dlaczego „Matylda The Musical” jest warta zrobienia piosenki i tańca

Filmowa adaptacja uznanej i szalenie udanej Matilda Muzyczna jest prawdopodobnie najlepszą jak dotąd wersją klasycznej historii autora Roalda Dahla.

Chociaż ląduje na Netflix w USA po ograniczonej premierze kinowej, był komercyjnym hitem w Wielkiej Brytanii, gdzie zapewnił sobie większość z dotychczasowych 15.6 miliona dolarów brutto. Dystrybuowany tam przez Sony Pictures, miał swoją premierę na Londyńskim Festiwalu Filmowym. Utrzymywał się na pierwszym miejscu w kasie przez trzy kolejne tygodnie, tracąc pole position tylko przez Avatar: Droga Wody.

Połączenia Matilda Muzyczna Film ponownie łączy trio twórców musicalu teatralnego z West Endu, reżysera Matthew Warchusa, scenarzystę Dennisa Kelly'ego i Tima Minchina, który napisał piosenki.

Spotkałem się z komikiem, aktorem, muzykiem i autorem piosenek (między innymi) Minchinem, aby omówić film, ewolucję musicalu i to, co sprawiło, że zdał sobie sprawę, że potrzebne jest nowe zakończenie.

Szymon Thompson: Widziałem, jak niedawno przedstawiłeś pokaz tutaj, w Los Angeles, i bardzo podobał mi się twój komentarz, że wiele dzieci na widowni się nie urodziło, kiedy pisałeś piosenki do tego.

Tim Minchin: To prawda, a film ma tę niewiarygodną zaletę, że można być tak blisko bohaterów. Miks dźwięku można również udoskonalić w post, dzięki czemu film może dostarczyć piosenki tak pięknie i na zupełnie nowym poziomie. Czuje się niesamowicie wyjątkowo. Matilda zawsze wydaje mi się kimś wyjątkowym, ale to najbardziej niewiarygodny zbieg okoliczności, że mogłem być zaangażowany, a moje poczucie dumy z Matthew i całego zespołu jest z tego powodu przytłaczające. Nie zrobiłem tego filmu. Musiałam wierzyć w Matthew, co zawsze robię, że on to dostarczy. Zrobił to i im dłużej to oglądam, tym bardziej jest to niewiarygodne.

Thompson: Ludzie mówią o wywyższeniu dzieła, ale wydaje się, że jest to tak ściśle związane z musicalem i bardzo własne. To mnie autentycznie zaskoczyło.

Minchin: Tak, i nie wiedziałem, jak to zrobi. Na ogół nie można zobaczyć, jak scenarzysta i reżyser musicalu scenicznego wykonują adaptację filmową, ponieważ zwykle jest to inny zestaw umiejętności. Nawet jeśli wiesz, jak robić filmy, jeśli zrobiłeś sztukę teatralną, przywiązałeś się do niej i musisz wszystko wyrzucić i zacząć od nowa. To właśnie jest niesamowite w Dennisie i Matthew. Mogli zrobić wszystko, co było wymagane, i cofnąć się. Film jest takim medium dosłownym, podczas gdy teatr jest medium metaforycznym. Mogło pójść tak źle, zwłaszcza że jest to opowieść o dwójce ludzi, którzy mieli pełne przemocy dzieciństwo i odnaleźli się. To historia miłosna o dwojgu ludziach, którzy się odnajdują i potrzebują siebie nawzajem, oraz o dwóch niesamowicie silnych głównych bohaterkach, które na różne sposoby przezwyciężyły swoje okropne dzieciństwo i traumę. Jeśli zaczniesz traktować to gówno dosłownie, może stać się bardzo ciężkie. Nie oglądam wszystkich musicali, jakie kiedykolwiek powstały, ale wydaje mi się, że w tym stuleciu było bardzo niewiele musicali z tak ogromnymi kawałkami choreograficznymi. Są rzadkie. Całość opiera się na muzyce, aw drugiej połowie jest więcej piosenek niż w pierwszej. Jest głęboko muzykalny. Nie mogę myśleć o niczym innym, jak tylko o powrocie mojego mózgu Oliver.

Thompson: Wizja tutaj jest niesamowita. Czytałem książkę i oglądałem oryginalny film, wiele razy widziałem produkcję sceniczną i wszyscy mają bardzo różne style. To przeniosło to na inny poziom. Wizualnie waha się od wpływów takich jak 1984 i Brazylia aż po jasne kolory podstawowe i użycie linii i krawędzi, które na przykład przypominały wczesnego Tima Burtona. To nie jest łatwe do zrobienia i żeby to działało. Gdybyś mógł zobaczyć wizualizację swoich piosenek, czy tak by one wyglądały?

Minchin: To naprawdę dobre pytanie i nie jestem pewien. Nie mam takiej wiedzy filmowej jak ty, ale mam kilka takich odniesień. Nie pomyślałem o tym w ten sposób, ale masz rację. Kiedy zaczynamy od Cud, jesteśmy uwiedzeni przez te bulgotanie dzieci, podstawowe kolory i błyszczące kurtki, i to jest tak głęboko ekscentryczny numer muzyczny. Cud to miejsce, w którym zostajesz uwiedziony do świata, w którym łamane są zasady, i od razu mówisz: „To jest musical” i nie ma w tym wstydu. Mam wrażenie, że w dzisiejszych czasach ludzie robią musicale filmowe, mając nadzieję, że publiczność nie zauważy, że to musicale, prawie przeprosi za to, kim są, a piosenki są jak czołówki, które można usłyszeć w radiu. Jedynym znanym mi sposobem pisania piosenek jest obsesyjne poświęcenie się chwili w historii i tonowi utworu. Nie piszę piosenek, które mają być słuchane w inny sposób, chyba z wyjątkiem Kiedy dorosnę. Istnieje ekscentryczność i wielowarstwowa rzecz, w której teksty nieustannie mówią dorosłym o świecie, w którym żyjemy, jednocześnie zabawiając dzieci, a także całą zabawę językiem. Z Cud, wymaga wizualnego pochylenia się nad ekscentrycznością i upewnienia się, że ją wspierasz. Teksty są ukłonem w stronę rzeczywistości życia i rodzicielstwa; niektóre dzieci są s**tty, a najczęstszą rzeczą w życiu jest życie, ale wszyscy rodzice myślą, że ich dzieci są cudami. I to jest śmieszne. Mark pochylił się nad tą błyszczącą, lekko mrugającą, łamiącą czwartą ścianę rzeczą. Kiedy dostaniesz Zbuntowane dzieci, który jest tak głęboko rytmiczny, zmusić 200 dzieci do tupania po biurkach. Nie jestem pewien, czy wystarczająco dobrze odpowiedziałem na twoje pytanie, ale jest w nim element pochylenia się nad tym, czego wymaga fabuła oraz kinowe efekty wizualne i wpływy, które pomagają to rozegrać.

Thompson: Jest coś innego w tej wersji, która uderza inaczej. Wspomniałeś Kiedy dorosnęi muszę przyznać, że ta wersja doprowadziła mnie do łez, gdy pojawiła się w filmie. Dotknęło to we mnie czegoś, czego nie zrobiła sceniczna produkcja.

Minchin: Po pierwsze, dziękuję za zaangażowanie w to przez lata. Zapytałem ludzi, kiedy widzieli ten film, czy płakali, a jeśli tak, to kiedy, ponieważ przeprowadzam ankietę. Ludzie płaczą z różnych powodów. Dzieci nie lubią tak bardzo płakać, ale dorośli uwielbiają płakać, a ja uwielbiam pisać rzeczy, które doprowadzają mnie do łez. Jeśli mnie to rozdziera, prawdopodobnie zrobi to samo dla nich, kiedy tego posłucham. Nie wiedziałam, jak Matthew zamierza to rozwiązać Kiedy dorosnę w filmie, ponieważ znajduje się w ciekawym miejscu w musicalu scenicznym, ponieważ jest otwieraczem drugiego aktu. Uwodzi cię z powrotem do historii z twoich Maltesers, a ja nie wiedziałem, jak to zadziała. Wiem, że ta piosenka wywołuje u dorosłych emocje, a moja teoria robocza tak Matilda a sposób, w jaki wpływa na ludzi, polega na tym, że wprowadza w świat dziecka i przypomina o pewnego rodzaju moralnej jasności. Co Kiedy dorosnę w szczególności sprawia, że ​​dorośli czują się, jakby zawiedli siebie z dzieciństwa, co jest bardzo freudowskie. To tak, jakby zdać sobie sprawę, że zapomniałeś, co było dla ciebie ważne, co zdarza się ludziom, kiedy słyszą Cichy także. Wszystkiego tego nauczyłem się przez lata dzięki niesamowitym opiniom, które otrzymuję. Wielu ludzi szlocha, kiedy wchodzi do balonu, i myślę, że to dlatego, że dziecko w nas jest tak cholernie zmęczone całym hałasem, wszystkimi wejściami, całym niepokojem i wszystkimi rzeczami, które… ponownie ma dbać i być w stanie rozwiązać. Nie jestem freudowską osobą, ale jest coś w przypominaniu sobie pragnień z dzieciństwa i zestawieniu ich z chaosem, w jakim panuje nasz świat.

Thompson: Jest w tym nowa piosenka. Czy to ten, który siedziałeś z boku, bawiłeś się nim na początku lub przez lata, czy też było to coś zupełnie nowego?

Minchin: To było bardzo na zamówienie i przyszło, ponieważ kiedy robisz adaptację filmową, zawsze mówi się o tym, czy trzeba napisać nową piosenkę. Jak wiesz w tego typu rzeczach, tak naprawdę chodzi o nagrody i gówno, i myślę, że mnie znasz, rozmawialiśmy wystarczająco dużo, możesz sobie wyobrazić, jak mnie to rozbawiło. Mówię: „Pieprz się” (śmiech). Jest wiele piosenek, nie będziemy potrzebować nowej muzyki, a jeśli historia jej nie potrzebuje, nie zamierzam jej pisać ”. Byłem w tym uparty i wszyscy wiedzieli, że będę w tym uparty. Kiedy Dennis i Matthew wysyłali mi szkice, ale tak naprawdę tylko z grzeczności, nie dawałem Dennisowi notatek na temat jego nowego scenariusza i to nie moja rola, ale robiłbym to, gdybym czuł, że jest to pomocne, ale obserwowałem ten proces dzieje się i myśli: „Wow, ci faceci są sprytni”. W końcu Matthew powiedział: „Nie możemy dokończyć tego filmu. Czy możesz to naprawić? Kiedy Matthew zaproponował, że może powinniśmy zakończyć nową piosenką, był to najjaśniejszy moment objawienia, jaki kiedykolwiek miałem, i pomyślałem: „Oczywiście, że tak, ponieważ nie ma zawijania kurtyny”. Nie możesz sprowadzić skuterów i powtarzać Kiedy dorosnę i mieć łuk w sposób, który potrzebujemy. Spektakl kończy się kołem zamachowym. Nie możesz zakończyć filmu kołem od wozu, ponieważ nie ma to takiego samego efektu. Prostota tego koła wozu na scenie to głęboki moment subtelnego teatralnego geniuszu, ale nie ma mowy, żeby to zadziałało w filmie. Musimy trochę popchnąć do przodu i zrobić mały montaż. Scenariusz przedstawienia mówi: „A nową dyrektorką była panna Honey i często mówiono, że to najpiękniejsza szkoła w całym kraju”, ale w filmie nie mówimy do kamery, musimy pokazać że. W każdym razie usiadłem z Dennisem i Matthew i powiedziałem: „Musimy zakończyć piosenką. O czym gadamy?' Rozmawialiśmy, napisałem dwie strony notatek i zdałem sobie sprawę, że musimy uchwycić wszystkie te motywy, motywy muzyczne, motywy tematyczne, motywy egzystencjalne i tak dalej, i łączymy je, więc nowa piosenka ma to wszystko w tym. Czułem też mocno, że muzycznie coś zostało. Napisałem to szybko, wysłałem i powiedziałem: „A co z tym?” i wszyscy po prostu powiedzieli: „Jasna cholera. To wystarczy, świnio. Jestem bardzo dumny z tej piosenki; jest bardzo prosty i wyjmujesz go z kontekstu musicalu, a ktoś inny mógłby to napisać, ale w kontekście musicalu spełnia swoje zadanie dobrze.

Thompson: Czy miło było wprowadzać poprawki i drobne poprawki tu i tam, skracać lub usuwać piosenki i trochę przekształcać liryczną narrację? Czy chciałeś to zrobić odkąd zacząłeś nad tym pracować?

Minchin: Minęło 14 lat odkąd zacząłem to pisać. Uwielbiam tę okazję, ale nie jestem tak dobry jak Matthew i Dennis w wyrzucaniu rzeczy. Piszę dość matematycznie. Mówię: „Rozwiązałem ten problem 14 lat temu, więc jest rozwiązany i tak brzmi piosenka”. To traumatyczne. Cud to prawie połowa długości wersji scenicznej, co było trudne. Wycinamy też rzeczy Bruce, ale byłem bardzo świadomy, że obsługujemy inny gatunek i że piosenki w filmie mają inną oprawę. Mnie też to bawiło. Uwielbiam pracować z Mateuszem; jest genialnym facetem i bardzo drogim przyjacielem; Tęsknię za nim i za Anglią, więc dopiero zabieram się do pracy z nim i Dennisem, kolejnym drogim przyjacielem. Mamy dużo szczęścia Matilda ponieważ bardzo często, jeśli odniesiesz w czymś ogromny sukces, relacje stają się napięte z najróżniejszych powodów, ale wszyscy jesteśmy niesamowicie blisko. Być może największym dreszczykiem emocji jest praca Chrisa Nightingale'a nad tym filmem, ponieważ Chris jest uznawany za orkiestrację i dodatkową muzykę w Musical Matylda i zwykle jest niedoceniany jako musical sceniczny ze względu na sposób, w jaki wziął wszystkie stworzone przeze mnie tematy i rozpowszechnił je. Z tym wynikiem zrobił zupełnie inny krok. On jest po prostu genialny. Nie chodzi tylko o to, że spieprzył orkiestrację piosenkami, to, co zrobił z przerywnikami i właściwą ścieżką dźwiękową, która jest zbudowana na moich motywach, ale idzie do krainy Chrisa Nightingale'a w głębokim sposób. Wynik jest po prostu niesamowity i mogę wziąć za to 15 procent zasług. Trudna praca polegająca na wycinaniu piosenek i wybieraniu tego, co należy pominąć, na przykład Telewizja, Głośny i Żałosne, w końcu był dość nieugięty co do kilku z nich, a ja na to: „Nie, to musi odejść. Teraz to widzę. To trudne, ale dowód na pudding jest w jedzeniu. Im dłużej to oglądam, tym bardziej wydaje mi się, że Matthew genialnie nawleka igłę z cholernie małym oczkiem. To niesamowite.

Thompson: Mówisz o pracy z ludźmi i chciałbym zobaczyć, jak współpracujesz Różowe Martini ponownie.

Minchin: (śmiech) Wow.

Thompson: Cały czas rozmawiamy o koncercie, który zrobiłeś w Kew Gardens w Londynie i od tego czasu wielokrotnie widzieliśmy Pink Martini.

Minchin: To jedyny raz, kiedy z nimi pracowałem. Nie koncertowałem z nimi, ale lubię ich rzeczy. Storm Large śpiewała z nimi tej nocy, lubię ją i trochę ją znam. Ten program był jedynym razem, kiedy się z nimi spotkałem. Naprawdę chciałbym z nimi zagrać. Oni są niesamowici.

Thompson: Powinieneś rozważyć ponowne partnerstwo i wspólne granie w Hollywood Bowl.

Minchin: To interesujące. Mówiłem o tym koncercie w Kew Gardens kilka dni temu. Uświadomiłem sobie, że tak naprawdę nie myślałem o trasie z nimi. Jednak koncertowanie z tak wieloma ludźmi to doskonały sposób na uniknięcie zarabiania pieniędzy (śmiech) i powinienem o tym wiedzieć. Odbyłem trasę po Wielkiej Brytanii dwoma autobusami i czterema ciężarówkami z 55-osobową orkiestrą symfoniczną, więc nie mogę zarabiać na własną rękę, dziękuję bardzo (śmiech).

Matilda the Musical Roalda Dahla ląduje na Netflix w niedzielę, 25 grudnia 2022 r.