Oni / oni mają mocne leady i silniejszy potencjał, ale nie lądują

Czasami film ma wszystko: wspaniałą obsadę, wybitnego scenarzystę, kilka świetnych pomysłów i przesłankę, za którą można umrzeć. Czasem mimo wszystko filmowi nie udaje się odnaleźć swoich korzeni i i tak wylądować na swoich założeniach. Oni/Oni, od scenarzysty/reżysera Johna Logana, jest niestety jednym z nich. Ma wszystko, ale kilka kwestii tematycznych, fabularnych i strukturalnych utrudnia to, co mogło być definiującym epokę slasherem.

In Oni/Oni, pełnometrażowy debiut reżyserski Johna Logana (autor kilku filmów, m.in. Gladiator, Aviatori wiele więcej), grupa młodych osób LGBTQ przybywa na obóz konwersji gejów, prowadzony przez Owena Whistlera (Kevin Bacon). Obozowicze Jordan (Theo Germaine), Alexandra (Quei Tann) i inni walczą z coraz bardziej niebezpieczną atmosferą obozu, a to zanim tajemniczy zabójca zacznie hakować różnych mieszkańców obozu.

Szereg występów w Oni/Oni naprawdę działa Theo Germaine jest doskonały jako złożony główny bohater, w znacznej mierze odznacza się odpornością na lądowanie i wrażliwością. Alexandra Queya Tanna dodaje wiele serca do filmu, podczas gdy Toby Austina Crute'a jest czarujący dzięki świetnemu komediowemu wyczuciu czasu. Nikczemni doradcy obozowi dają również mocne, groźne występy, a Kevin Bacon ma bardzo udane, wielowarstwowe podejście do jego obłąkanej postaci Owena Whistlera.

Scenariusz, autorstwa doświadczonego weterana Johna Logana, ma wiele zalet w dialogu. Dialogi wielu postaci naprawdę działają, dostarczając humoru lub emocji, gdy jest to potrzebne. Jest to wyraźnie film o dobrych intencjach, który skupia bohaterów LGBTQ w kontekście prawdziwych złoczyńców, a skupienie lasera tutaj wytwarza sporo emocjonalnych lub uroczystych scen, które działają i działają raczej dobrze.

Istnieją jednak kwestie, które w niepożądany sposób podważają część tego znacznego potencjału. Mimo wszystkich walorów wzmacniających samoocenę i wspólnotę film pozostaje nieco tematyczny bałagan. Trudno tutaj być zbyt precyzyjnym, nie zdradzając zbyt wiele, ale tutaj jest. Głównym tematem jest to, że my, ludzie LGBTQ, mamy prawo decydować o naszym własnym losie, życiu i szczęściu – nikt inny nie ma prawa mówić nam, co mamy robić i kim możemy być. Na razie w porządku. Na koniec jednak odkrywamy, że jedna z postaci z historią obozu konwersyjnego posuwa się do ekstremalnych środków w rodzaju zemsty za własną historię, w połączeniu z marzeniem ochronnym, by nikt inny nie musiał stawić czoła temu losowi.

W kontekście jest całkiem jasne, że powinniśmy kibicować tej postaci za pomocą wspomnianych ekstremalnych środków, ale mimo to jeden z bohaterów odmawia do nich dołączenia (nie mów mi, jak mam żyć!) i oddaje ich. oszałamiająco milquetoast zwrot, który podkopuje działania, które mieliśmy kibicować, mimo że przytrafiają się naprawdę złym, terroryzującym złoczyńcom. Dodatkowo, dlaczego mamy opowiadać się za ludźmi LGBTQ, którzy wybierają własną ścieżkę, kiedy ta naprawdę skrzywdzona postać wybrała swoją własną ścieżkę, ścieżkę wykutą przez absolutne przerażenie, ale nagle mamy zanegować jej bardzo osobistą zemstę? Nie mówię, że każdy głęboki, zły film powinien kończyć się „nieskończoną zemstą” per se, ale jest to tematyczny punkt zwrotny, który podcina to, co TEN film budował w dość dziwny sposób, wszystko po to, aby być bezpiecznym.

Są też zmiany postaci, które nie mają sensu motywacyjnego (konkretny obrót piętą nie ma dosłownie żadnego motywu, który ma jakikolwiek sens) oraz numer muzyczny, który staje się pełnoprawnym teledyskiem, który zmienia się z uroczystego w tandetny w zależności od tego, kto pyta . Oczywiście John Logan jest spektakularnym skrybą, ale niektóre z tych wyborów wymagają udoskonalenia w koncepcji lub wykonaniu.

Wreszcie, dla kryminalisty tempo jest wszechobecne, a wraz z nim emocje. Bardzo mało działań w stylu horroru dzieje się w pierwszej połowie filmu, potem coś zaczyna się dziać, a potem dużo więcej nic, zanim rozpęta się piekło, ale zbyt szybko i zbyt łatwo jest naprawdę zwiększyć tak potrzebne napięcie . Kiedy coś zacznie się dziać, łatwo jest przewidzieć, co będzie dalej, z pewną dokładnością… trochę czerwonych śledzi i odrobina zaciemniania naprawdę by tu pomogła. Niech publiczność zgaduje, a te chwile naprawdę nakręciłyby strach.

Oni/Oni może być jednym z najmądrzejszych tytułów horrorów od lat (to zaimki, ale w rzeczywistości je przecinają, rozumiesz?), ale niestety nie jest to jeden z najlepszych tytułów horrorów od lat. Może pochwalić się kilkoma wspaniale napisanymi scenami z wieloma bardzo utalentowanymi wykonawcami, ale kwestie tematyczne, kilka głównych problemów fabularnych i strukturalnych oraz zakończenie, które jest niewytłumaczalnie złe, podcina to, co jest obiecującym filmem z bardzo potrzebnym założeniem. Szkoda.

Oni/Oni jest dostępny na Peacock.