Internetowy sprzeciw wobec „Ostatnich Jedi” i „Pogromców duchów” zrujnował sequel Legacy

Cobra Kai nakrył około 95.55 miliona godzin obejrzanych w zeszłym tygodniu, pierwszy tydzień dostępności piątego sezonu na platformie przez łącznie 202.25 mln godzin. Spektakl pozornie rozciągnął swoją zarozumiałość, pokonując teraz dorosłe gwiazdy Karate Kid przeciwko sobie, gdy ich rywalizacja w kryzysie wieku średniego eskaluje do całej społeczności południowej Kalifornii, o ile to możliwe. Żadnych spoilerów, ale każdy poważny konflikt jest rozwiązany, z wyjątkiem drobnego klifu w ostatniej chwili dotyczącego złoczyńcy średniego szczebla. Jeśli jest szósty i ostatni sezon, mam nadzieję, że naprawi jeden podstawowy problem, który nęka serial, odkąd stał się NetflixNFLX
własność. Spektakl rozpoczął się jako kontynuacja dziedzictwa w stylu Przebudzenie Mocy, tylko po to, by potencjalnie przekształcić się w coś bliższego Powstanie Skywalkera.

Cobra Kai niech dorośli powrócą na scenę centralną.

Program początkowo skupiał się na Johnnym Lawrence (William Zabka) i Danielu LaRusso. Znaleźli się w sytuacji, w której odgrzewali rywalizację w szkole średniej. Byłe uprzywilejowane dziecko znalazło się na marginesie, podczas gdy „dzieciak karate” z klasy robotniczej był odnoszącym sukcesy właścicielem dealera samochodowego. Lawrence postanowił ponownie otworzyć dojo Cobra Kai. Ten wybór ostatecznie uwikłał ich dzieci (Mary Mouser jako Samantha LaRusso i Tanner Buchanan jako Robby Keene) oraz outsidera (Miguel Diaz z Xolo Maridueña), który znalazł się pod skrzydłami Johnny'ego. W przekrzywionej inwersji, ten młody człowiek został powołany jako „nowy” Karate Kid, a Johnny znalazł możliwość odkupienia w opiece tego dzieciaka (i romansie z samotną matką). Tak jak Kredo, Cobra Kai użył starszego formatu sequela i weterynarzy franczyzy jako przynęty, aby zwrócić uwagę na nowego bohatera z niedostatecznie reprezentowanej grupy demograficznej.

Częściowo dzięki ingerencji Johna Kreese z Martina Groove (wprowadzonego w pierwszym sezonie cliffhangera), sezon drugi zakończył się spektakularną i tragiczną bójką w całej szkole. Jednak przez kilka następnych sezonów weterynarze franczyzy kładli nacisk na dzieci. W trzecim sezonie Daniel wyruszył do Japonii, aby wchodzić w interakcje z postaciami z Karate Kid część II podczas gdy Elizabeth Shue (zainteresowanie miłosne w pierwszym filmie) umieściła dłuższy epizod. Czwarty sezon koncentrował się na powrocie Terry'ego Silvera (Thomas Ian Griffin), głównego baddie z Karate Kid część III. Sezon piąty piła Karate Kid część IIChozen Toguchi (teraz zreformowany) baddie Yuji Okumoto został zwerbowany do pomocy dobrym ludziom. To dalej doprowadziło do wypchnięcia prawdziwych młodych bohaterów z centrum uwagi na rzecz dorosłych.

Cobra Kai to wciąż zabawna i dobrze skonstruowana dramat. Pod wieloma względami pozostaje platonicznym ideałem tego, czego chcielibyśmy od tak zwanej kontynuacji dziedzictwa. Działa dla fanów trylogii o dorastaniu z lat 1980. Kolejny dzieciak karate) i młodszych odbiorców, którzy chcą oddać się operze mydlanej z oceną PG. Jednak przez przypadek lub projekt, pozorny bohater opowieści, Miguel Diaz, przekształcił się w (w najlepszym razie) postać drugoplanową. Poprzez ciągłe dodawanie nowych postaci ze starych filmów i ustalanie priorytetów Karate Kid gwiazdy nad Cobra Kai protagonistami, serial oferuje w czasie rzeczywistym przykład tego, jak ewoluowały kontynuacje dziedzictwa w ciągu ostatnich kilku lat. Kiedyś były końmi trojańskimi, ale teraz są potwierdzeniem.

Jaka była dawna kontynuacja…

siła Awakens była kontynuacją Powrót Jedi, który naśladował New Hope. Jednak nadal chodziło o *o* Rey Daisy Ridley, Finn Johna Boyegi i Poe Oscara Isaaca, którzy spotkali się i obalili Nowy Porządek, na czele którego stoją Kylo Adama Drivera i Hux Domhnalla Gleesona. Podobnie, Kredo było Rocky sequel, który skupiał się i podkreślał wyznanie Adonisa Michaela B. Jordana. Widzowie młodzi i starsi pojawili się do Jurassic World (w wysokości 1.66 miliarda dolarów na całym świecie) zarówno dlatego, że lubili Jurajski filmy i dlatego, że lubili Claire Bryce'a Dallasa Howarda i Owena Chrisa Pratta wśród haczyka „park jest otwarty i rzeczy idą do piekła”. Jumanji: Witamy w dżungli zarobiła oszałamiające 962 miliony dolarów na całym świecie, pozycjonując się jako „nowa” komedia o wysokim poziomie koncepcji, która okazała się luźną kontynuacją Jumanji.

Odwrotnie, Dzień Niepodległości: Odrodzenie klapa w 2016 roku (390 milionów dolarów przy budżecie 165 milionów dolarów) częściowo dlatego, że podcięło to nowe gwiazdy (Maika Monroe, Liam Hemsworth i Jessie T. Usher) na rzecz powracających weterynarzy (Jeff Goldblum, Bill Pullman, ale nie Will Smith, który zdał) . Terminator: Dark Fate ukształtowała się jako siła Awakens- kontynuacja dziedzictwa w stylu, tak jak Terminator: Genisys ukształtowała się po 2009 roku Star Trek restart. Jednak zaniedbał nowych członków obsady (Natalię Reyes, Mackenzie Davis i Gabriela Lunę) na rzecz Lindy Hamilton i Arnolda Schwarzeneggera. Nawet Fantastyczne Bestie Prequel w końcu się rozbił (z 814 milionów dolarów do 660 milionów dolarów do 400 milionów dolarów), częściowo dlatego, że nie ugruntował swojej nowej obsady jako ulubieńców fanów, stawiając na nostalgię franczyzy i abstrakcyjny urok „historii przed historią, którą znasz”.

Chociaż „wychodzimy ze starym, wchodzimy z nowym” nie zawsze działało komercyjnie, zobacz też Mężczyźni w czerni: międzynarodowy or Samochody 3, dwóch kluczowych wydawnictw, a ich skomplikowana recepcja spowodowała zmianę w konstrukcji tzw. Po pierwsze, seksistowski i rasistowski sprzeciw w Internecie wobec zamiany płci Paula Feiga Pogromcy duchów remake stworzył narrację, którą zbombardowała warta 144 miliony (!) komedia science fiction (126 milionów dolarów w kraju, ale 229 milionów na całym świecie), ponieważ zignorowała „fanów” i nie była prawdziwa Pogromcy duchów dalszy ciąg. Drugi, Ostatni Jedi poszedł dalej w 'Gwiezdne Wojny jest dla mentalności dzisiejszych dzieci, która miała sens po siła Awakens' zawieszenie akcji. Spotkało się to z przyjaznym dla SEO luzem w Internecie, tworząc wrażenie, że Odcinek VIII, który otrzymał entuzjastyczne recenzje, A z Cinemascore i 1.33 miliarda dolarów na całym świecie, był pogardzany przez fanów i ogólną publiczność.

Jaka jest teraz kontynuacja dziedzictwa…

Wiemy, co stało się później. Po pierwsze, oczywiście (ale nie chronologicznie) Lucasfilm i/lub Disney pozornie przezbrojeni The Rise of Skywalker w film, który zasadniczo zmienił się Ostatni Jedizwroty akcji i priorytetowy dorosły Gwiezdne Wojny postacie, w tym podkreślanie związku Rey z oryginalnymi postaciami trylogii (w tym uzyskanie jej mocy Jedi od złego starca) kosztem opowiadania w czasie teraźniejszym. Zdobył kiepskie recenzje, ocenę B+ Cinemascore (niezbyt dobre dla Gwiezdne Wojny) i „tylko” 515 milionów dolarów (mniej niż Jeden Rogue) w kraju i 1.073 mld USD (mniej niż żartowniś) na calym swiecie. W międzyczasie widzieliśmy normalizację nowomodnej kontynuacji dziedzictwa, stawiając na pierwszym miejscu uczucia najstarszych fanów franczyzy nad młodszą, nowszą publicznością. Wciąż dostaliśmy nowych, bardziej inkluzywnych bohaterów, ale byli drugorzędni i wartościowi tylko w stosunku do oryginalnych gwiazd.

Pogromcy duchów: życie pozagrobowe młoda Phoebe Spengler (McKenna Grace) była cenna tylko dlatego, że była wnuczką Egona Spenglera. Uratowała dzień tylko dzięki pomocy i aprobacie emerytowanych (lub zmarłych) oryginalnych Ghostbusters. Bad Boys For Life dotyczyła Willa Smitha i Martina Lawrence'a, tak jak Zmartwychwstania Matrycy była o Neo Keanu Reevesa i Trinity Carrie Anne-Moss. Podobnie jak w Blumhouse Halloween trylogia, która nigdy nie wyszła poza Laurie Strode Jamiego Lee Curtisa jako ostatecznej dziewczyny. Nawet Jurassic World obsada potrzebowała pomocy od Jurassic Park wrzucić Panowanie. Krzyk, który bagatelizował Neve Campbell i Courtney Cox i zabił Davida Arquette'a, był wyjątkiem od reguły. Top Gun: Maverick chodziło o to, jak tylko Tom Cruise, z niewielką pomocą Milesa Tellera i Glenna Powella, mógł uratować sytuację (i Hollywood).

Top Gun 2 zrobił podtekst tych post-Ostatni Jedi starsze sequele na tekst. To mogło mieć wpływ na jego sukces o wartości ponad 1.463 miliarda dolarów. Kolejna fala starszych sequeli głównie deklarowała, że ​​weterynarze franczyzy byli jedynymi, którzy mogli uratować sytuację. Przez pełnomocnika, oryginalni fani zostali wyznaczeni jako najbardziej krytyczni fani, nawet w przypadku nieruchomości z czasów, gdy byli dziećmi. Mamy falę pokoleniowych utworów nostalgii, takich jak Willow, Gliniarz z Beverly Hills: Axel Foley i Picard (którego trzeci sezon zmienia się zasadniczo w ósmy sezon Star Trek: The Next Generation). Dorośli fani domagają się, aby Hollywood nadal zaspokajało ich zainteresowania z czasów dzieciństwa, podczas gdy niektórzy jednocześnie (przynajmniej w internetowej bańce) narzekają w mediach społecznościowych, jeśli te stare nieruchomości mają odwagę wyglądać na bardziej zróżnicowane niż w poprzednich pokoleniach.

Popkultura zapewnia dorosłych, że ich bohaterowie wciąż są najlepsi.

Oglądamy zalew filmów i programów, które istnieją przede wszystkim po to, by przypominać ludziom, jak bardzo im się podobały Hocus Pocus i The Mighty Ducks jednocześnie zapewniając fanów, że te właściwości są w rzeczywistości dobre. Większość nowej nostalgii-wykrzywienia Gwiezdne Wojny pokazy odbywają się teraz między Zemsta Sithów i Gwiezdne Wojny lub zaraz po Powrót Jedi. Niegdyś porzucona trylogia prequelowa stała się głównym punktem centralnym dla Gwiezdne Wojny ciągłość, dzięki nostalgii pokoleniowej. Dwa największe programy w streamingu to prequele do Gra o Tron (Dom Smoków) i Petera Jacksona Władca Pierścieni trylogia (Pierścienie Mocy). Dzięki wojnom strumieniowym platformy te powtarzają błędy „IP ze względu na IP”, które pozwoliły teatrowi na utratę przyczółka na rzecz przesyłania strumieniowego.

Parzyste Avatar: Droga Wody jest sprzedawany, przynajmniej na razie, przez nostalgię za Avatar 13 lat temu, nawet jeśli ta nostalgia brzmi „pamiętasz, kiedy nostalgia popkultury nie była głównym haczykiem dla twoich wysokobudżetowych masztów franczyzowych?” Spider-Man: Bez drogi do domu zarobił 1.91 miliarda dolarów na całym świecie, częściowo z powodu nostalgii pokoleniowej Sama Raimiego Spider-Man trylogię i Marca Webba Niesamowity Spider Man duet. Ten ostatni był tak komercyjną partią, że Sony podzieliło Petera Parkera z Disneyem. Nawet DC Films zaczyna działać. Po pierwsze, długa ciąża Ezry Millera Błysk będzie miał, jako kluczowy hak, powrót Michaela Keatona jako Bruce Wayne/Batman 31 lat później Powrót Batmana. Nostalgia nie wystarczyła do uratowania Dziewczyna nietoperz, który przedstawiał Keatona jako Wayne'a i obecnego mistrza nostalgii pokoleniowej Brendana Frasera jako Firefly, ale robię dygresję.

Cobra Kai to nadal dobry program, a brak równowagi między dziećmi <dorosłymi nie jest scenariuszem zaliczonym/nieudanym. Jednak jej ewolucja (dewolucja?) niemal idealnie wpisała się w szerszą popkulturę. The Force Awakens przynajmniej wykorzystał pocieszającą nostalgię i bezpieczeństwo specyficzne dla IP, aby wprowadzić nowych bohaterów, którzy grani przez aktorów „nie białych” zburzyli wyobrażenia o tym, kto mógłby stać się głównym hitem światowego hitu i zakotwiczyć miliardowe IP. Możemy być teraz skazani nie tylko na wyrzucanie praw własności intelektualnej, ale także na wyraźne skoncentrowanie starych weterynarzy franczyzowych powracających do bitwy i zapewniających fanów, że nadal są najbardziej wyjątkowi. Wkrótce możemy tęsknić za siła Awakens-stylowa kontynuacja w stylu as Rise of Skywalker klony zalewają teatry i platformy streamingowe. W międzyczasie miejmy nadzieję Cobra Kai sezon szósty przywraca Miguela Diaza na środek sceny.