Joey Santiago i Paz Lenchantin na nowym albumie Pixies „Doggerel”, Powrót na scenę

Po wydaniu siódmego Pixies album studyjny Pod Orłem Gniazda we wrześniu 2019 roku grupa została zepchnięta z trasy w 2020 roku, gdy trwała kwarantanna wczesnej pandemii.

Obracając się, zespół ostatecznie zmienił biegi, przechodząc od trybu koncertowego do pisania, a wokalista, gitarzysta i autor tekstów Black Francis wkroczył na produktywny odcinek.

„Kiedy doszło do napięcia delta, musieliśmy odwołać niektóre koncerty. A moje serce po prostu zamarło. Kto wiedział, kiedy wrócimy? W końcu wydawało się to oczywiste: po prostu nagrajmy nową płytę” – wyjaśnił basista i wokalista wspierający Paz Lenchantin. „Zaczął pisać jakieś dwa miesiące przed rozpoczęciem nagrywania i miał około 40 piosenek” – powiedziała. „Nigdy nie byliśmy tak przygotowani”

Nagrany w Vermont w Guildford Sound, Z psem (Już dostępny na płycie CD, winylu lub kasecie oraz za pośrednictwem serwisów streamingowych za pośrednictwem BMG), to trzeci album Pixies zarówno dla Lenchantina, jak i producenta Toma Dalgety'ego, a końcowym rezultatem jest zestaw tuzina pięknie dopracowanych piosenek zawierających zawiłe akustyczne momenty, które jednak łączą się jako bardziej dojrzałe, ale wciąż natychmiast rozpoznawalne momenty Pixies.

Nowy album jest pierwszym w historii Pixies autorem piosenek dla gitarzysty Joeya Santiago, który napisał muzykę do „Dregs of the Wine” i słowa do „Pagan Man”, specjalnej gitary zakupionej podczas pandemii, która tym razem wisiała na włosku w jego procesie twórczym. na około.

„To nie była gitara, którą tak naprawdę chciałem zdobyć. Ale mam naprawdę fajny. Myślę, że to Martin 0-18. To ¾” – wyjaśnił Santiago. „Sklep z gitarami miał taką samą kanapę, na jakiej teraz siedzę. Grałem na gitarach na kanapie, żeby zobaczyć, jakie to uczucie. Więc mniejsza gitara czuła się lepiej. To wszystko było przeznaczone na kanapę” – powiedział. „To w dużej mierze przyczyniło się do powstania tego albumu. To sprawiło, że grałem”.

Rozmawiałem zarówno z Santiago, jak i Lenchantinem o wpływie Guilford Sound, nad którym pracujemy Z psem i muzyka jako połączenie, gdy wystartują Pixies, które kończą koncerty w Japonii Wycieczka z Australii i Nowej Zelandii 2 grudnia przed przeprowadzką do Europy w lutym 2023 r. Poniżej znajdują się najważniejsze fragmenty dwóch oddzielnych rozmów wideo, lekko zredagowanych pod względem długości i przejrzystości.

Więc czytałem o Guilford Sound w Vermont. Jest oczywiście malowniczy. Widzę, że to zielone studio. Jaki wpływ miała ta lokalizacja Z psem?

PAZ LENCHANTIN: Studio naprawdę robi różnicę. Z mojej strony jest to najlepiej brzmiąca płyta basowa, jaką kiedykolwiek nagrałem.

Guilford Sound… Nie wiem, co mogło być innego, ponieważ nie zrobiłem nic innego – użyłem tego samego basu, którego zawsze używam (mój ulubiony bas Fender P, który dostałem w Chicago). Jeden z moich ulubionych instrumentów na świecie. To moja prawdziwa miłość, że w końcu ją znalazłem. Po prostu nie będę grał w nic innego. To najlepiej brzmiący bas. To rocznik 1965, urodzony 5 czerwca. Więc co może być innego? Ale w jakiś sposób w Guilford Sound jest to najlepszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszałem z mojego basu. Ten sam wzmacniacz, wszystko to samo – ale dźwięk jest perfekcyjny.

Całe życie na to liczyłem i wtedy to się stało.

Na tym albumie jest kilka naprawdę pięknych momentów – takie dopracowane partie z akustycznymi akcentami. Jak byś powiedział, że pisanie piosenek rozwinęło się tutaj, szczególnie w ciągu ostatnich kilku lat Z psem?

JOEY SANTIAGO: Myślę, że po prostu stał się bardziej dojrzały. Jest lepiej wykonany. To idzie za trzy minuty bez naszej wiedzy. To jest jak: „Co to jest?” Trzy minuty. Nawet kiedy składałem tutaj rzeczy, myślałem: „Jak długo to trwa? Zastanawiam się, jak długo to trwa… Trzy minuty?! Co się stało z krótkimi piosenkami? Pisanie krótkich piosenek będzie dla nas teraz sporym wysiłkiem. Wtedy to było po prostu jak: „Pieprzyć to. To półtorej minuty. Nic na to nie poradzimy.

PAZ: Ten w porównaniu do dwóch pozostałych, które zrobiłem, był wyjątkowy w tym sensie, że wychodzimy z pandemii i nie wiedzieliśmy, co się wydarzy – jaki jest nasz los. Czy wyjdziemy z płytą, którą mieliśmy jechać w trasę? Kiedy doszło do napięcia delta, musieliśmy odwołać niektóre koncerty. A moje serce po prostu zamarło. Kto wiedział, kiedy wrócimy? W końcu wydawało się to oczywiste: po prostu nagrajmy nową płytę.

Charles [Thompson] zaczął pisać jakieś dwa miesiące przed rozpoczęciem nagrywania i miał jakieś 40 piosenek. Każdego dnia od dnia, w którym zdecydowaliśmy się wejść do studia, pisał kolejną piosenkę – głównie jak akustyczne wersje demo.

Nigdy nie byliśmy tak przygotowani. Zwykle mamy kilka piosenek, ale piszemy je w studiu. Tym razem wyglądało to tak, jakby Tom Dalgety dostał 40 piosenek i w pewnym sensie wstępnie ukształtował swój pomysł na wszystkie piosenki, które naprawdę dobrze ze sobą współgrają, tworząc niesamowitą płytę Pixies. Więc zdecydował, które z nich powinniśmy zrobić. A było to około 16 utworów.

Nie lubię robić zbyt wiele przedprodukcji, ponieważ nie wiem, co wszyscy inni będą robić. Ale lubię wkładać ręce w kształty piosenek. Kiedy wszedłem, po prostu poszedłem z moim pierwszym instynktem jako linią bazową. Dla mnie to jest najważniejsze. Ponieważ jeśli się nad tym zastanowisz, zaczyna brzmieć kwadratowo.

Tym razem to, co było inne, to to, że spędziliśmy więcej czasu nie na wymyślaniu piosenek, ale po prostu wybieraniu piosenek i dodawaniu rzeczy. Byliśmy w stanie pomyśleć o piosenkach, które już tam były i wyciągnąć z nich to, co najlepsze z naszym czasem.

Różniło się również to, że nasze relacje rozwinęły się w tym momencie. To trzecia płyta Toma. Wyciągnął z nas najlepsze występy. Ponieważ teraz wie, jak pracujemy, jak gramy i jak podchodzimy do piosenek. Nie próbuje wpisywać się w nagranie – naprawdę wyciąga z nas to, co najlepsze.

WIĘCEJ OD FORBESDavid Lovering o nowym zestawie „Live In Brixton” Pixies i o tym, co nas czekaBy Jim Ryan

Tak więc po raz pierwszy od ponad 35 lat Joey ma na koncie pisanie Pixies – w rzeczywistości dwa. Jak wyglądała praca nad „Dregs of the Wine” i „Pogan Man”?

PAZ: Wiem! tak bardzo to kocham. Moją ulubioną nową rzeczą, która wydarzyła się na tej płycie, jest usłyszenie, co najbardziej psychodeliczny mężczyzna, jakiego kiedykolwiek spotkałem, wymyślił na płycie Pixies.

„Pagan Man” jest po prostu taki Joey. Naprawdę go widać. Dzięki jego pisarstwu naprawdę można go poznać jeszcze lepiej. Bo jest szczery. Nie próbuje być nikim innym. Nie sądzę, żeby mógł być kimkolwiek innym!

Dlaczego to trwało tak długo? Nie wiem. Może to była pandemia. Wydarzyło się kilka rzeczy, które są pozytywne. I w tym przypadku może to być ta gitara, którą kupił – ta gitara akustyczna, która zainspirowała go do pisania.

Joey, jaką gitarę kupiłeś iw jaki sposób zainspirowała cię muzycznie „Dregs of the Wine”?

JOEY: To nie była gitara, którą tak naprawdę chciałem dostać. Ale mam naprawdę fajny. Myślę, że to Martin 0-18. To jest ¾.

I to w czasie pandemii. Sklep z gitarami miał taką samą kanapę, na której teraz siedzę. Grałem na gitarach na kanapie, żeby zobaczyć, jakie to uczucie. Więc mniejsza gitara czuła się lepiej. To wszystko było przeznaczone na kanapę.

To w dużej mierze przyczyniło się do powstania tego albumu. To sprawiło, że gram.

Doprowadziło mnie to do ścieżki, jeśli to słyszysz, do The Who. Wymyśliłem, bez mojej wiedzy, kilka akordów Townshenda – sussed akordów. Więc właśnie doszedłem do tego – mojej wersji „Pinball Wizard”. Ale to nic podobnego… W trakcie rozmowy obrażam czarodzieja. (śmiech)

Paz, niektóre z moich ulubionych wokali od ciebie Z psem znajdują się na „Sklepieniu Niebios”. Piosenka taka jak ta wydaje się prawie pustym płótnem, jeśli chodzi o ten chórek. Jak radzisz sobie z wypełnianiem swoich części w tej przestrzeni?

PAZ: Lubię przestrzenie. Kiedy powiedziałeś „spacje”, tak naprawdę lubię spacje.

W większości przypadków jest taki pomysł, że musisz wskoczyć na wokal i stworzyć akord, a to jest wokal rezerwowy. Zwykle lubię przerwy między jego prowadzeniem, gdzie mogę wejść z hakiem lub mogę wejść ze słowem, które było w zwrotce w refrenie.

Nie lubię dodawać czegoś tylko po to, żeby coś dodać. Tu nie chodzi o mnie, tu chodzi o piosenkę. Czy ta piosenka popycha mnie do przodu, dodając coś? Czy dodanie czegoś przeze mnie uwydatnia piosenkę? Czy ta część jest szalona? Lubię sprawiać, że ludzie śpiewają osobiście. W tym sensie czuję się jak cheerleaderka. Coś chwytliwego lub zabawnego. I zwykle to pierwsze, co przychodzi mi do głowy.

I znowu nie przesadzam. Ponieważ kiedy to robisz, starasz się za bardzo. Piosenka jest naprawdę skończona. Mówi ci, czego chce – i musisz to po prostu usłyszeć. To na pewno twój pierwszy instynkt.

Paz, wyprodukowałeś także teledysk do „Vault of Heaven”, współpracując z reżyserem Charlesem Derenne. Jak wyglądała praca nad tym teledyskiem?

PAZ: Charles i ja poznaliśmy się dawno temu. Zrobiliśmy razem film. Wybrał mnie do swojego filmu. To dokument o artystach z Los Angeles. Byłem jedynym muzykiem w filmie. To jest nazwane Zachód słońca 24. Byłem naprawdę zaszczycony, że wybrał mnie.

Jestem naprawdę szczęśliwy, że Pixies pytają mnie prawie o każdy album: „Czy chcesz nagrać ten teledysk?” I zawsze mówię tak. Ale lubię też pracować z ludźmi i współpracować z ludźmi. W tym przypadku pomyślałem: „Hej, czy chciałbyś to zrobić i wspólnie pracować nad scenariuszem? Naprawdę myślę, że byłbyś do tego idealny.

Bardzo lubiłem z nim pracować. Używa filmu! On jest ze starej szkoły. On jest Francuzem. Jest psychodeliczny w sposób, który lubię, gdzie jest surowy i zabawny. I wow. Byłem naprawdę pod wrażeniem tego, co zrobił. Zwłaszcza, gdy zabiera to, co prezentujesz, w inne miejsce. I to czyni naprawdę dobrego reżysera. On jest niesamowity.

To było kręcone na 16mm. Jedynym filmem, jaki kiedykolwiek nakręciłem na wideo, był „Human Crime”. „Classic Masher” ma Super 8. „Long Rider”, surfer, ma 16 lat.

lubię film. To oldschoolowy, klasyczny wygląd. I możesz to zobaczyć.

Po dziwnych wydarzeniach ostatnich dwóch i pół roku, jak to było w końcu móc wrócić na scenę przed prawdziwymi fanami?

JOEY: Uff! Po pierwsze, nigdy nie wierzyłem, że to się stanie, dopóki nie stanęliśmy na scenie. Nigdy nie wiedziałem, czy uda nam się wyjść na scenę – na każdym koncercie. Powiedziałem sobie: „Gdybyśmy mogli pojechać do Tel Awiwu – i zagrać w Tel Awiwie – to bylibyśmy w trasie”. I nie wiem, ile to było koncertów – może trzy tygodnie do trasy, a mieliśmy 11 tygodni do końca. Ale to był kanarek w kopalni. I to było to. Tak się czułem. Wspaniale było być poza domem – ale jednocześnie było to coś w stylu: „Czy to się stanie?”

PAZ: Czasem trzeba ugiąć kolana, żeby skoczyć – właściwie za każdym razem. Trzeba zejść w dół, żeby iść dalej.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​czasami rzeczy są błogosławieństwami bez wiedzy. Jeśli chodzi o sztukę, przerwa jest jak oczyszczenie przed zupełnie nowym cyklem. Jeśli chodzi o mnie, myślę, że to przyniosło korzyści. Ostatnia trasa, którą odbyliśmy, ostatni etap – trzy miesiące w trasie każdego dnia – brzmimy lepiej niż kiedykolwiek. Karol wygląda niesamowicie. Wszyscy wyglądają niesamowicie. Trzeźwość Joey'a podniosła go na duchu. On jest po prostu… Podkręcam go w moich monitorach, jak „Tak!”

Moje doświadczenie bycia zastępcą – już tego nie czuję, wiesz? To jest ta rzecz, w której wchodzę i jestem w 100% Pixie. Ta przemiana nastąpiła. I czuje się pewniej niż kiedykolwiek. Ten rekord jest najlepszy od lat 90. Jestem z tego bardzo dumny.

Byłem bardzo załamany, że nie koncertowałem Pod Orłem Gniazda. Ale moja życiowa filozofia jest taka, że ​​kiedy coś stracisz, spraw, by następna była jeszcze lepsza. I wtedy czujesz się lepiej. I zawsze tak było. I naprawdę czuję, że ta płyta właśnie taka jest.

Jak ważna jest rola muzyki, zwłaszcza muzyki granej na żywo, w zbliżaniu i łączeniu ludzi?

PAZ: To jest w 100% bardzo ważne – łączenie ludzi. Wszyscy jesteśmy gotowi. Wszyscy tego potrzebujemy. Muzyka jest bardzo ważna w leczeniu. To bardzo ważne, aby zapomnieć o wielu rzeczach i zbliżyć ludzi. I właśnie tego teraz potrzebujemy.

JOEY: Tak. Myślałem, że coś mamy. Zrobiłem. Bez względu na to, jak banalnie by to zabrzmiało – nie mogę nawet uwierzyć, że to mówię – ale częścią tego, co zamierzaliśmy zrobić na trasie, było to, że mieliśmy przyczynić się do: „Wróćmy do normalności. Przywróćmy wszystkim normalność”.

Joey, oczywiście był czas, kiedy Pixies zbliżające się do 40-stki wydawało się nie do pomyślenia. Ale oto jesteśmy. Co ten rodzaj długowieczności oznacza dla ciebie, zwłaszcza wychodząc z dziwnych ostatnich dwóch lat, z którymi wszyscy się zetknęliśmy?

JOEY: Dla mnie przyrównuję to do tego… kiedy idę do sklepu muzycznego i patrzę na gitary – wszystkie gitary – i pytam: „Jakie są szanse, że te gitary zagrają na Glastonbury i nadal będą w sprawie drogowej od 40 lat?” Prawdopodobnie żadne. Musiałbyś odwiedzić jakieś 80 sklepów, żeby znaleźć jeden.

Jestem po prostu w środku. Więc naprawdę nie wiem. Ale to niewiarygodne, że to będzie 40 – przyznaję. To cholerny wyczyn dla zespołu, który przetrwał tak długo.