Joe Cornish omawia przejście do telewizji z serialem „Lockwood & Co.” Na Netflixie

Kiedy w twojej londyńskiej dzielnicy dzieje się coś dziwnego, Pogromcy duchów są daleko za oceanem i niewiele mogą z tym zrobić. W tej sytuacji poradziłbyś sobie znacznie lepiej, gdybyś podniósł słuchawkę i zadzwonił do Anthony'ego Lockwooda i jego utalentowanego zespołu tępicieli duchów. Teraz, gdy o tym myślę, „utalentowany” może być przesadą, ponieważ rodząca się agencja założona przez pana Lockwooda jest w rzeczywistości prowadzona przez nastolatków, którzy wciąż znajdują się w konkurencyjnym biznesie paranormalnej fumigacji.

Jeśli jeszcze nie zgadłeś, mam na myśli świat Lockwood i spółka, nowy oryginalny serial Netflix od twórcy Joe Cornisha (docenianego przez krytyków scenarzysty/reżysera m.in Atakuj blok i Dziecko, które miało zostać królem).

Serial, którego premiera odbędzie się jutro na streamerze, rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, w której duchy stały się tak samo uciążliwe jak myszy i inne domowe szkodniki. Cóż, nie do końca. Wyobraź sobie, że pospolity gryzoń mógłby zabić człowieka, dotykając go, i rozumiesz niepewną naturę tego wszechświata.

Te śmiercionośne zjawy nie chcą zostawić żywych w spokoju, skłaniając do powstania całego przemysłu pełnego agencji — dużych i małych — których zadaniem jest rozwiązywanie problemów paranormalnych. Ponieważ w tym tygodniu ukazało się osiem pierwszych odcinków, spotkałem się z panem Cornishem przez Zoom, aby omówić nowy projekt, w którym występują Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) i Ali Hadji-Heshmati (George Karim) jako trio niedoświadczonych wojowników toczących wojnę z krnąbrnymi duszami.

Na początek opowiedz mi o początkach serialu…?

Po raz pierwszy dowiedziałem się o [książkach] zaraz po tym, jak je stworzyłem Atakuj blok, kiedy była tylko jedna powieść pt Krzyczące schody. Próbowaliśmy go wybrać, ale został kupiony przez duże hollywoodzkie studio, które następnie próbowało rozwinąć go jako film, ale film nigdy nie został nakręcony. Dziesięć lat później było pięć powieści i prawa stały się ponownie dostępne.

Przypadkowo ja; Edgara Wrighta; nasz producent Naira Par; i inna nasza bardzo bliska koleżanka, Rachel Prior, wszyscy utworzyli firmę produkcyjną o nazwie Complete Fiction Pictures. Szukaliśmy czegoś, z czego można by zrobić program telewizyjny i pomyśleliśmy, że te książki będą absolutnie idealne. Zadzwoniliśmy więc do Jonathana Strouda, przekonaliśmy go, że to właśnie my przeniesiemy jego wizję do telewizji i zawarliśmy umowę. I oto jesteśmy teraz, 3-5 lat później, a serial wkrótce się skończy.

A co z książkami, które naprawdę do ciebie przemówiły?

Są naprawdę genialnie pomyślane. Jedną z rzeczy, które naprawdę w nich lubię, jest to, jak proste jest założenie. Uważam, że wiele seriali fantasy jest dość skomplikowanych i wyczerpujących w budowaniu świata. Lockwood i spółka jest bardzo prosty. To świat nękany przez duchy, gdzie młodzi ludzie mogą zobaczyć duchy przed dorosłymi. Dlatego te wielkie agencje polowań na duchy zostały założone przez dorosłych zatrudniających dzieci. Duchy mogą cię zabić, jeśli cię dotkną, i można je odeprzeć metalem, solą i wodą. To wszystko, co musisz wiedzieć, aby zrozumieć Lockwood i spółka Nie musisz mieć obszernej historii orków i elfów, smoków i rodzin królewskich — po prostu wpadłeś w tę dość prostą, ale bardzo fascynującą sytuację, w której młodzi walczą ze starymi, a żyjący z umarłymi.

Czy Jonathan miał jakiś konkretny wkład w kierunek adaptacji?

Jonathan bardzo nam ufał. Rozumie, że książki i ruchome obrazy to inne medium. Ale był bardzo zaangażowany. Pokazaliśmy mu wszystkie scenariusze, przyszedł, aby ustawić całą masę i był zachwycony, widząc, jak wszystkie rzeczy, które sobie wyobraził, ożywają. Jedną z rzeczy, do których naprawdę go wykorzystaliśmy, było konsultowanie zmian, które wprowadziliśmy, aby sprawdzić, czy się z nimi zgadza. Wprowadziliśmy zmiany postaci, zmiany imion. A także, gdybyśmy mieli pytania budujące świat, zawsze na nie odpowiadał.

Jedną z moich obsesji, szczególnie w świecie, w którym ludzie oglądają telewizję w 4K, jest to, że szczegóły obrazu są dokładne. Kiedy ktoś otwiera gazetę, [chcę], aby tekst historii, którą czyta — nawet jeśli widzisz go tylko przez dwie sekundy — [był] poprawny. Ponieważ ludzie mogą zamrozić te rzeczy i przeczytać te artykuły. Robię to i jeśli to, co czytam, jest bełkotem, myślę: „Hmmm, ci ludzie tak naprawdę nie zwracali wystarczającej uwagi na szczegóły”. Tak często prosiliśmy Jonathana o napisanie strony Podręcznik Fittesa lub tekst artykułu prasowego.

Jakie są największe zmiany, jakie wprowadziłeś w stosunku do materiału źródłowego?

W książce są miejsca, w których Jonathan nie wdaje się w szczegóły. Na przykład nasza główna bohaterka, Lucy Carlyle, jej życie rodzinne i historia są opowiedziane w książce w dość zwięzły sposób, a my nieco to rozszerzyliśmy. Ma siostry w książce. W naszym serialu sprowadziliśmy te relacje z dzieciństwa do jej najlepszej przyjaciółki Nori, która faktycznie jest wymieniona w książce, ale rozszerzyliśmy jej postać.

Postać George'a jest zupełnie inna w książce. Jest jak blond dzieciak [w powieściach], a aktor, którego znaleźliśmy, by go zagrać, który po prostu świetnie go oddaje, jest Brytyjczykiem pochodzenia irańskiego. Więc wykorzystaliśmy to trochę, aby uczynić jego postać jeszcze lepszą, jak sądzimy. I znowu Jonathan był w to mocno zaangażowany. Pomógł nam wybrać dla niego nowe nazwisko… Wszystko, co zrobiliśmy, spotkało się z aprobatą Jonathana. Nie zrobiliśmy tak wiele, a wszystko, co zrobiliśmy, to tylko uczynienie go trochę bardziej współczesnym i, miejmy nadzieję, sprawienie, by działał lepiej w telewizji.

Przyznam, że jeszcze nie przeczytałem książek, ale wygląda na to, że adaptujesz dwie pierwsze z serii. Czy to prawda?

Tak to prawda. Pierwszy sezon to pierwsze dwie książki. Seria składa się z pięciu tomów, więc czeka nas o wiele więcej historii. Książki stają się coraz lepsze, a świat staje się coraz bardziej groźny i ciekawszy. Bohaterowie wyruszają w naprawdę genialne podróże. Tak, więc to są pierwsze dwie książki z pięciu.

Chcę przez chwilę porozmawiać o tytułach otwierających, ponieważ wykonują świetną robotę, wyjaśniając ten świat bez konieczności polegania na dialogach…

Niektóre z tych seriali przesyłanych strumieniowo podchodzą do ciebie jak zdenerwowana osoba na imprezie, która opowiada ci historię swojego życia, zanim będziesz na to gotowy. Natomiast ludzie, których lubię spotykać na imprezach, po prostu mówią coś ciekawego i zabawnego, co cię wciąga. Więc chcemy, żeby tak było; chcieliśmy Lockwood i spółka wziąć cię za rękę i poprowadzić do tej sytuacji, w której ci dwaj młodzi ludzie wchodzą do nawiedzonego domu, próbując odkryć ducha, próbując dowiedzieć się, dlaczego ta osoba zmarła, i próbując zlokalizować źródło tego ducha ( obiekt połączony z tym duchem).

A potem podążając za nimi, obserwując, co robią, słuchając, co mówią, dowiadujesz się, kim są, zaczynasz trochę poznawać metody radzenia sobie z duchami i powoli zaczynasz poznawać zasady na świecie. Potem dochodzisz do punktu, w którym myślisz: „Dobra, jestem zaintrygowany. Teraz muszę poznać kilka podstaw.

Umieściliśmy te informacje w początkowej sekwencji tytułowej, zamiast wpychać je w usta postaci. Sugerujemy więc obejrzenie tytułów otwierających pierwszy odcinek. Wygodnie, nie można ich pominąć w pierwszym odcinku, a następnie można je pominąć w kolejnych odcinkach. Więc wykorzystaliśmy tę małą zmarszczkę w metodologii Netflix.

Pochodzisz ze świata filmów fabularnych. Jak duża była krzywa uczenia się przy przejściu na telewizję?

Nie było inaczej. Naprawdę potraktowaliśmy to tak, jakbyśmy kręcili osiem małych filmów. Nie widziałem żadnej różnicy w metodologii, wartościach produkcyjnych ani podejściu, które przyjęliśmy. Czułem się dokładnie tak samo. Różnica polegała na tym, że [przyjąłem rolę] producenta wykonawczego i byłem de facto showrunnerem.

Tak więc praca z innymi reżyserami, a następnie pomaganie w kształtowaniu ich materiału w muzyce, efektach wizualnych, dźwięku i montażu, aby pomóc im uczynić je tak dobrymi, jak to tylko możliwe. To było naprawdę interesujące doświadczenie, nie być za kamerą, ale później przychodzić, aby z nimi współpracować. To interesujące doświadczenie dla kogoś, kto jest scenarzystą-reżyserem, być po drugiej stronie biurka. W przyszłości oznacza to, że mniej się złościm, gdy producenci proponują zmiany, które, jak się okazuje, poprawiają moją pracę.

Ten program całkowicie pasuje do tego, co zrobiłeś wcześniej — tych przygód Amblisque, w których młodzi ludzie stawiają czoła niezwykłości. Co w tego typu historiach jest dla ciebie tak pociągające?

To, co podobało mi się jako młoda osoba, jako kinoman i telewidz w latach 70. i 80., kiedy dorastałem, [było] oglądanie siebie w takich sytuacjach.

Jeśli idziesz na filmy Marvela lub filmy DC, widzisz napompowanych dorosłych bawiących się w przebieranki, co jest zabawne. Ale dla mnie jest zabawniej, kiedy widzę siebie. Byłem w tym samym wieku co Elliott ET Wtedy byłem w tym samym wieku co wszyscy Outsiders w [filmie z 1983 roku]. Potem miałem te wszystkie filmy Johna Hughesa. Więc dorastałem, obserwując postacie w tym samym wieku co ja w tych aspiracyjnych i eskapistycznych sytuacjach. To jest to, co lubię robić. Jestem jednak bardzo świadomy, że stworzyłem trzy rzeczy, w których młodzi ludzie walczą mieczami z fantastycznymi stworzeniami [śmieje się]. Więc może teraz wystarczy tego.

Lockwood i spółka wygląda absolutnie fantastycznie. Co chciałeś osiągnąć z ogólną estetyką pod względem sposobu kręcenia?

Pracowałem z DoP, który strzelał Atakuj blok, Toma Townenda. Atakuj blok był jego pierwszym filmem, aw międzyczasie poszedł i nakręcił Ty nigdy tu nie byłeś z Lynne Ramsay. Wspaniale było znów z nim pracować. Ma naprawdę wyjątkowy talent do sprawiania, by rzeczy wyglądały kolorowo, makowo i smakowicie dla oka, ale także nastrojowo i przerażająco. Znakomicie fotografuje nocą, tworząc nocą bardzo czytelne i jakby fantasmagoryczne obrazy.

Staraliśmy się uchwycić szczególną atmosferę, która przypominała nam obojgu nasze nastoletnie lata, erę przedcyfrową, kiedy było światło wolframowe, a ludzie nie gapili się cały czas w swoje telefony komórkowe. Tam, gdzie były drukowane czasopisma i media analogowe, pudełkowe telewizory, bez podwójnych szyb i skrzypiących desek podłogowych. Ten świat z lat 70. i 80., zanim wszystko stało się tak bogate i bezpieczne. Myślę, że przywołał to i myślę, że jest genialny. To jego osiągnięcie, nie moje.

Patrząc na produkcję jako całość, czy są jakieś zabawne, zakulisowe anegdoty, które utkwiły ci w pamięci?

W serialu bohaterowie mieszkają w tej pięknej, zrujnowanej kamienicy [która ma] cztery piętra, to duże biuro, salę szkoleniową, zbrojownię, bibliotekę, salon, ogromną kuchnię, sypialnie, strych. Mieszkają tam bez rodziców, więc jest to swego rodzaju siedziba fantazji. Zbudowaliśmy go na scenach w Ealing Studios.

Został tak pięknie zaprojektowany i umeblowany przez Marcusa Rowlanda, scenografa i jego zespół, że stał się w pewnym sensie domem [aktorów]. Od czasu do czasu gubiliśmy ich, kiedy nadszedł czas na zdjęcia, i po prostu znajdowaliśmy ich w ich sypialniach, śpiących w swoich łóżkach lub spędzających czas, słuchając muzyki. Więc to było dziwne, jak dom stał się dla nich prawdziwym miejscem spotkań. Trzeba jednak uważać, bo czasami otwierasz drzwi i spodziewasz się, że będą tam schody, a tam będzie tylko trzypiętrowy spadek. Więc nie można było się tak zrelaksować w tym domu.

Premiera Lockwood & Co. w serwisie Netflix jutro — w piątek, 27 stycznia.