Eric Clapton pozwala gitarze mówić, gdy rozpoczyna się trasa po USA

"Dziękuję Ci!" W poniedziałkowy wieczór w Chicago były to prawie jedyne słowa, które legendarny angielski gitarzysta Eric Clapton wypowiedział między utworami na scenie w United Center w trzecią noc jego Wycieczka po Ameryce Północnej (jego pierwszy przystanek w Chicago od 10 lat).

Clapton okazał się być kontrowersyjna postać ostatnio, ale zdecydował się pozwolić swojej gitarze mówić w poniedziałek wieczorem, trzymając się przebojów, unikając ostatnio nagranego materiału z północnoirlandzkim piosenkarzem, autorem piosenek Van Morrisonem lub jego najnowszego singla „Pompous Fool”.

Pod koniec 2020 roku, w ramach czegoś, co kiedyś można by nazwać współpracą marzeń, duet pracował razem nad utworami takimi jak „Stand and Deliver”, który porównywał zamknięcie kwarantanny do niewolnictwa (piosenka z lirycznym odniesieniem do „łańcuchów”). ”, aby naprawdę wbić się w nierozważny punkt).

A tyrada wykonane przez Claptona na scenie w 1976 roku pojawiły się ponownie, w którym – obok różnych rasistowskich obelg – gitarzysta miał wypowiadać się w stylu „Keep Britain white”, przedstawiający wieloletnich fanów muzyki jedynej trzykrotnie Rock and Roll Hall of Famer z pytaniem, jak oddzielić artystę od sztuki (albo czy warto spróbować).

Niemniej jednak Clapton przejrzał bluesowy śpiewnik w poniedziałek wieczorem na scenie w Chicago, prezentując materiał czarnych amerykańskich artystów, takich jak Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson i Elmore James.

Wspierany przez siedmioosobową grupę, w tym długoletnią tajną broń Doyle'a Bramhalla II na gitarze i wokalistę/klawiszowca Paula Carracka (Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics), Clapton powoli, ale metodycznie torował sobie drogę przez około godzinę i 40 minut na scenie w Chicago.

Występujący przed nielicznym tłumem pierwszego z dwóch wieczorów – górne partie stadionu były całkowicie odsłonięte, a niektórzy fani zostali przesunięci tak blisko, jak szósty rząd – Clapton i spółka ruszyli w rytm „God Save the Queen”, obserwując ostatnie śmierć królowej Elżbiety II podczas usuwania z planu poprzedniego otwieracza „Udawanie”.

"Dziękuję Ci!" powiedział Clapton do publiczności z Chicago, że grupa zabrała się za „I'm Your Hoochie Coochie Man” Dixona. Bramhall był rewelacją na gitarze slide podczas wczesnej solówki, Clapton stanął na wysokości zadania, strzelając od razu.

W scenerii na żywo „Slow Hand” zawsze utrzymuje tempo, a poniedziałkowy wieczór był powolnym przejściem do „I Shot the Sheriff” The Wailers. Chórzyści Claptona zabłysnęli w piosence, bas dziwnie niski w miksie klasyka reggae, gdy Clapton rozciągnął się na solówkę.

Clapton i spółka rozpoczęli koncert akustyczny, prezentując „Country Boy” Watersa. Bramhall przeniósł się na harmonijkę, a prawy bas nadawał tempo temu okrojonemu występowi.

Clapton zdecydował się na akustyczną wersję niektórych swoich największych hitów w poniedziałek, wypuszczając „After Midnight” JJ Cale'a obok „Layla” i wersję „Tears In Heaven”, która była riffem z „A Whiter Shade of Pale” Procola Haruma. Zwłaszcza "After Midnight" był zmieniony, klawisze z przodu, gdy Bramhall strzelał na gitarze elektrycznej, podczas gdy Clapton brzdąkał.

Wyłamując się z akustycznego setu, grupa zaoferowała jedyną Cream tego wieczoru, „Badge”, która wyróżniała się pomimo późnego grzebania.

"Dziękuję Ci bardzo!" - powiedział Clapton, prezentując jedne ze swoich najlepszych frędzli tego wieczoru podczas spowolnionego, celowego biegu przez „Cross Road Blues” Johnsona, Carrack lśnił na „Niebo płacze” Jamesa, gdy grupa zmierzała na bis z „Kokainą” Cale'a. ”

„Jak wszyscy się dzisiaj czują?” - spytał bluesman z Teksasu Jimmie Vaughan, który wystąpił na inauguracji wieczoru.

Zespół Vaughana był wspaniały, siedmioosobowy zespół składający się z trzyczęściowej sekcji waltorni i organów Hammonda B3.

Vaughan czerpał z całej swojej kariery, pracując u boku Stevie Ray jako The Vaughan Brothers oraz The Fabulous Thunderbirds.

"Chodźmy, kochanie!" krzyczał Vaughan, a rogi napędzały „Roll Roll Roll” Luthera Johnsona, gdy Vaughan grał główny wokal w boogie soulowym kawałku.

Organista Mike Flanigin zabrał chicagowski tłum do kościoła, a rogi uniosły się w górę podczas spowolnionego, przemyślanego podejścia do „Dirty Work at the Crossroads” Clarence'a „Gatemouth” Browna.

„Zrobimy małą rzecz, którą napisał Slide Hampton”, powiedział Vaughan, tworząc „Frame For the Blues”. „To idzie do pań”, powiedział gitarzysta ze śmiechem, wygłaszając kołyszące, pochylone prowadzenie, gdy organy włączyły się w instrumentalny dżem.

„To jest czołganie się!” oświadczył Vaughan. – Wszyscy pamiętacie czołganie się? Po prostu krzyknij „Czuj się!” kiedy dojdzie do tego czasu” – wyjaśnił. „Nazywa się to czołganiem i wygląda to tak!” - powiedział Vaughan, zamykając szalenie satysfakcjonujący 40-minutowy set, grając na gitarze za głową w kawałku The Fabulous Thunderbirds.