Po sukcesie „Everything Everywhere”, co dalej z mniejszymi filmami?

Mały film, który mógłby Wszystko wszędzie, na raz, zdobył prawie wszystkie Oscary, do których był nominowany w niedzielę wieczorem, przegrywając tylko ze sobą, gdy Jamie Lee Curtis pokonał Stephanie Hsu dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Po drodze EEAAO zebrał również prawie 107 milionów dolarów wpływów ze sprzedaży biletów na całym świecie dla dystrybutora A24, zanim udał się do transmisji strumieniowej w tym, co zostało z usługi Showtime Paramount Global, teraz złożonej w Paramount Plus. Nieźle, zwłaszcza jak na film, którego wyprodukowanie kosztowało około 20 milionów dolarów (A24 wydało miliony więcej na marketing filmu, zwłaszcza że jesienią niespodziewanie wyrósł na kandydata do Oscara).

Dla oblężonego biznesu kina niezależnego, EEAAO Sukces był porywającą opowieścią o możliwościach po trzech przeklętych przez pandemię latach zamkniętych teatrów studyjnych, wstrzymanych na miesiąc festiwali, publiczności pozostającej w domu i eksplozji nowych usług przesyłania strumieniowego z obszernymi bibliotekami i kilkoma błyszczącymi nowymi programami.

Czy wreszcie minął ten okropny okres w branży filmowej? Czy wszystko jest teraz w porządku? Co dalej z mniejszymi filmami? Czy potencjalni następcy mogą/powinni powielić niezwykle wczesne kinowe wydanie EEAAO, długą pozycję na dużym ekranie, zanim w końcu trafią do domowej rozrywki, i powolny wzrost do ogromnego sukcesu?

Branża z pewnością ma taką nadzieję, jeśli niedawny artykuł Financial Times („Hollywood Strikes Back Against Streaming”) sugeruje cokolwiek.

Tak, firmy medialne przechodzą na bardziej zniuansowane strategie wydawnicze, które w przyszłości będą rutynowo obejmować pierwszy pokaz kinowy, zamiast polegać wyłącznie na wciąż powstających usługach przesyłania strumieniowego, aby płacić za wszystko i najskuteczniej docierać do największej publiczności.

Nie oznacza to jednak, że hollywoodzkie firmy medialne realizują wiele średniej wielkości projektów.

Nadal koncentrują się na kontynuacjach i spin-offach z bezpiecznych, popularnych franczyz, jak Disney zademonstrował w zeszłym roku Avatar: Droga Wody i Paramount zrobił z Top Gun: Maverick. Każdy z nich zarobił daleko na północ od 1.5 miliarda dolarów na całym świecie, od 15X do 23X tego, co przyniósł EEAAO.

To, że te przeboje otrzymały również nominacje dla najlepszego filmu, było prawdopodobnie w równym stopniu związane z ich ogromnym wpływem na poszarpany biznes wystawienniczy, jak i z ich własnym urokiem i artystyczną ekspresją. Niezależnie od tego obaj pozostali w kinach przez miesiące, zamiast wychodzić na streaming w ciągu kilku tygodni.

Eksperymenty z ery lockdownu w wydaniach tylko do transmisji strumieniowej wielu innych projektów wydają się być w większości wykonane teraz.

Dyrektor generalny IMAX, Rich Gelfond, oświadczył, że „występ w kinie poprawia przebieg transmisji strumieniowej. Programiści byli naiwni, gdy myśleli, że ludzie będą siedzieć na swoich kanapach i oglądać każdą zawartość. Rynek się naprawił”.

Być może. Z pewnością pogrążony w długach Warner Bros. Discovery zniweczył plany dotyczące prawie wszystkich oryginałów przeznaczonych wyłącznie do przesyłania strumieniowego, które trafią do HBO Max, najbardziej notorycznie prawie ukończonych 90 milionów dolarów Dziewczyna nietoperz funkcja odłożona na półkę w sierpniu, aby ubiegać się o odpis podatkowy.

Dyrektorzy powiedzieli, że WBD dokona więcej dużych zmian opartych na franczyzie, szczególnie ze świata Harry'ego Pottera i odnowionego uniwersum DC pod kierownictwem nowego zespołu kreatywnego kierowanego przez G.uardianie galaktyki scenarzysta/reżyser James Gunn i Peter Safran.

Niedawno powracający dyrektor generalny Disneya, Bob Iger, „agresywnie kuratoruje” program „ogólnej rozrywki” w Disney Plus i Hulu. To przekłada się na zmniejszenie nacisku na mniejsze projekty, takie jak komedie romantyczne, dramaty rodzinne, thrillery, horrory (zwłaszcza w Disney) i tym podobne.

Oczywiście, gdy Twoja firma medialna jest właścicielem Gwiezdnych Wojen, Marvela i Pixara, z radością będziesz śpiewać pochwały markowym markom i skupić się na nich, aby zwiększyć przychody.

Możliwe, że Iger robił trochę publicznej szczęki, rozmawiając o treściach na Hulu, aby jego firma nie musiała wydawać tak dużo na wykupienie ComcastCMCSA
mniejszościowy udział w Hulu. Niezależnie od tego, jego komentarze nie sugerują wielkiego entuzjazmu korporacyjnego dla mniejszych projektów, z których wiele znalazło dom dla transmisji strumieniowej podczas pandemii. Czy te projekty trafią teraz najpierw do kin, podobnie jak ich przebojowi bracia?

W końcu Top Gun i Avatar sequele dowiodły, że ludzie ponownie pójdą do kin. Big nadal działa, nawet jeśli kasa krajowa w 2022 roku nadal wynosiła tylko dwie trzecie szczytów sprzed pandemii, a według danych National Association of Theatre Owners wypuszczono tylko około połowę mniej filmów.

Niektórzy fani mniejszych projektów, na przykład prezes Sony Pictures, Tom Rothman, twierdzą, że małe prace też. Wskazał na skromnie budżetowane projekty, takie jak Sony Mężczyzna imieniem Otto, z Tomem Hanksem jako zrzędliwym starcem. Angielskojęzyczny remake skandynawskiego filmu przyniósł 108 milionów dolarów, prawie tyle samo, co EEAAO, według serwisu Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks miała kiczowaty hit (i głupią ceremonię rozdania Oscarów, podkreślającą wartość efektów wizualnych) z komedio-horrorem Niedźwiedź kokainowy. Jej studio, Universal, również miało M3gan, który okazał się mieć zaskakująco mocne nogi jak na film o morderczo nadopiekuńczej lalce. m3gan wywołał także wiele kulturowych rozmów, nietypowych dla filmu gatunkowego.

„Właściwie jest wiele oryginalnych średniobudżetowych filmów, które odniosły ogromny sukces nawet w ciągu ostatnich sześciu miesięcy” – powiedział Rothman dla FT. „To nieprawda, że ​​widzowie chcą tylko kontynuacji i superbohaterów”.

To może być prawda. Hollywood od dziesięcioleci opłakuje upadek filmu średniej wielkości. Ekonomika takich projektów od dawna nie była najlepsza. EEAAO daje optymistom nadzieję, ale nie definitywnie sygnalizuje nową erę Kramer vs Kramer dramaty dla dorosłych i Bezsenność w Seattle komedie romantyczne w kinie w pobliżu.

Największy problem: publiczność, która jest przyjeżdża do teatrów. Jeśli masz mniej niż 35 lat, istnieje większe prawdopodobieństwo, że będziesz grać w gry wideo, oglądać TikTok lub Instagram Reels albo, tak, przesyłać strumieniowo te średniobudżetowe komedie romantyczne i dramaty na Netflix i jego walczących konkurentów, niż iść do kino, aby zobaczyć mniejszy film.

EEAAO udowodniło, że oryginalny scenariusz z szalenie przesadną energią, skrywający dość tradycyjną historię skomplikowanej relacji matka-córka, może ostatecznie przyciągnąć tłumy, zyski i nagrody.

Kolejne pytanie dotyczy tego, czy Hollywood może nakręcić więcej podobnych filmów EEAAO, bez kopiowania EEAAO. A to szczęśliwe zakończenie nie zostało jeszcze napisane.