GameFi ma problem z obrazem – dosłownie. Jeśli spojrzysz na najlepsze gry w przestrzeni gier blockchain, zapewniają one dużą różnorodność rozgrywki i tokenomiki, ale wiele z nich ma jedną główną wadę: po prostu nie wyglądają dobrze. Od uroczych potworów 2D w Axie po szare, wielokątne awatary z martwymi oczami w Decantraland, wyłania się jeden wyraźny obraz: grafika zeszła na tylne miejsce w priorytetach twórców gier opartych na kryptografii. To niedociągnięcie ma tragiczne konsekwencje dla branży zbudowanej w oparciu o popyt na wartości niematerialne i prawne i ogranicza możliwości tych gier w zakresie długoterminowego wzrostu. Na szczęście otworzyło to także niszę dla bardziej wizjonerskich i estetycznych projektów, które mogą zgłosić swoje roszczenia w świecie gier blockchain.
Podczas gdy większość gier przechwala się użytecznością swoich NFT, wiele z nich wydaje się zadowolonych ze stylu clipartów dominującego w Gamefi. Axie Infinity, niewątpliwie król przestrzeni gier blockchain, przyciąga ponad milion użytkowników dziennie i według TradingView przekroczyła 4 miliardy dolarów całkowitej sprzedaży NFT. Ale nawet oni czują presję. Ostatnio obawy dotyczące zrównoważonego rozwoju zmusiły giganta gier kryptograficznych do zmiany kierunku ulepszanie rozgrywki i grafiki.
Inne gry wyprzedzają konkurencję, jeśli chodzi o grafikę. Na przykład Project Hive naprawdę podniósł poprzeczkę w zakresie projektowania graficznego i kunsztu w GameFi, stawiając go w centrum uwagi. Koncentrując się na tworzeniu wysokiej jakości cyfrowych zasobów 3D, zadbali o to, aby zasoby w grze obejmowały modele 3D, wciągające środowiska, rozbudowane efekty VFX i wysokiej jakości animacje stworzone przez uznanych artystów.
W tej ekscytującej, turowej grze PvP typu „graj, aby zarobić” zatrudniono Marcina Rubinkowskiego na dyrektora artystycznego. Rubinkowski miał duże doświadczenie w doskonaleniu swojej cyberpunkowej estetyki w grach takich jak Destiny2 i Ghostrunner, a także w serialu Netflix Love Death+Robots. Wniósł swoją grę A do Project Hive, tworząc intensywne, szorstkie i pieczołowicie wykonane projekty dla NFT.
Pierwsza kolekcja NFT Project Hive jest już dostępna na rynek. Obecna kolekcja ma wiele zalet; w tym zapewnienie posiadaczom miejsca na Białej Liście w mennicy CyberConstructs (bardzo ograniczone grywalne postacie niezbędne do rozpoczęcia gry), możliwość stawiania NFT i zarabiania pasywnego, przydział w rundzie prywatnej na zakup najważniejszego tokena gry i wzrost statystyk! Każdy awatar NFT podniesie nieco statystyki twojej postaci.
Ale to nie wszystko – pomyśl o NFT jak o płótnie, na którym możesz malować i tworzyć własną sztukę. Gracze mogą wytwarzać własne przedmioty, łączyć w nieskończoność NFT i tworzyć własne projekty skórek. Pomimo ograniczonej dostępności i dużej użyteczności w grze, kolekcję można nabyć w bardzo korzystnej cenie.
Oczywiste jest, że przed nami tylko jedna droga do sukcesu w Gamefi. Programiści muszą priorytetowo potraktować wysokiej jakości zasoby 3D i zapewnić graczom możliwości ich wykorzystania. W przeciwnym razie bez dobrego projektu oraz jasnego i wszechstronnego zastosowania szum w końcu ucichnie. Wiele dużych gier próbuje naprawić to niedopatrzenie, ale naszym zdaniem lepiej pozostać przy tych, którzy rozumieli jego znaczenie już na etapie tworzenia gry.
Źródło: https://www.newsbtc.com/news/company/the-importance-of-high-quality-3d-assets-in-gamefi/