Niewymienne tokeny oparte na muzyce to rozwijająca się granica w przestrzeni krypto i NFT, ale pierwsze pytania, które przychodzą na myśl, to: czym one są? A jaka jest ich użyteczność?
Muzyczne NFT są stosunkowo nowe na scenie i nie można ich określić jedną definicją. Jednak na najbardziej podstawowym poziomie są to weryfikowalne cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie, których głównym elementem jest integracja utworu.
Jedną z pierwszych kolekcji były „Audioglify”, które ugruntowały swoją pozycję jako zrewolucjonizowanie sposobu, w jaki użytkownicy konsumują muzykę, syntetyzując nieskończony strumień dźwięku dla każdego NFT. Twórcy i inwestorzy zaczęli odkrywać nowość muzycznych NFT, ponieważ zmniejszały one bariery dostępu do artystów i konsumentów.
Elektroniczny DJ i kolekcjoner NFT 3LAU przeszedł do historii sprzedając swój rekordowy album Ultrafioletowy za 11.7 mln dolarów. Stworzył także platformę do udostępniania tantiem Royal, która do tej pory zebrała co najmniej 71 milionów dolarów. Niedawno John Legend ogłosił uruchomienie własnej platformy muzycznej NFT, co sugeruje, że jest więcej artystów zainteresowanych tą technologią.
Podczas gdy cena i popularność muzycznych NFT nie wzrosły tak, jak NFT w dziedzinie sztuki wizualnej, pojawiły się niektóre platformy, które zapewniają bardziej uniwersalne wrażenia użytkownika, jednocześnie dając twórcom metody zarabiania.
Chcąc uzyskać więcej perspektywy na tę sprawę, Cointelegraph rozmawiał z Mikem Darlingtonem, dyrektorem generalnym Monstercat, o przyszłości muzycznych NFT, ich wpływie i przypadkach użycia wyprzedanej kolekcji niepodlegających wymianie tokenów Monstercat „Relics”.
Współintelegraf: Jak definiujesz muzyczne NFT?
Mike'a Darlingtona: Muzyczne NFT to weryfikowalne przedmioty kolekcjonerskie, które zawierają muzykę jako główny element samego tokena, dzięki czemu praca muzyka odgrywa równie ważną rolę, jak praca artysty wizualnego.
CT: Czy możesz przeprowadzić nas przez Relikty i ich potencjalny wpływ na Metaverse?
lekarz medycyny: Relics to debiutancka cyfrowa platforma kolekcjonerska Monstercata — pierwsza tego rodzaju działająca w ramach wytwórni płytowej. Każda kolekcja muzyczna, zwana także Reliktem, ma możliwość płynnej i weryfikowalnej integracji muzyki w Metaverse. Gdy już zdobędziesz Relikt, może on stać się Twoją piosenką przewodnią podczas podróży między światami, grami i ekosystemami gry, aby zarobić, przynosząc zupełnie nową społeczność fanów muzyki do Web3.
Powiązane: Muzyka w Metaverse zapewnia użytkownikom społecznościowe i wciągające doświadczenia
CT: W jaki sposób muzyczne NFT mogą kształtować i zmieniać przemysł muzyczny?
lekarz medycyny: Jedną z bezpośrednich korzyści, które zauważyliśmy, jest zwiększona możliwość bezpośredniego kontaktu artystów ze swoimi superfanami. Niezależnie od tego, czy chodzi o nagrody, wyłączny dostęp, własność itp., muzyczne NFT stają się jednym z najpotężniejszych narzędzi do budowania społeczności i zaangażowania. Umożliwiają również nową formę wieczystych tantiem, którymi można dzielić się z artystami wizualnymi. Nie ma już potrzeby docierania do setek tysięcy fanów, aby osiągnąć zrównoważony rozwój kariery — mając tylko niewielką grupę pasjonatów kolekcjonerów, artyści wszystkich rozmiarów mogą uczciwie żyć ze swojej pracy.
CT: W jaki sposób inwestorzy lub kolekcjonerzy mogą skorzystać z muzycznych NFT?
MD: Wszystko, od dostępu do wciągających wrażeń, przez zawartość do odblokowania bezpośrednio od artysty, po ekskluzywną komunikację. W przypadku Relics, w szczególności wraz ze wzrostem wydajności utworu w czasie rzeczywistym, rośnie jego rzadkość — korzyść zarówno dla fanów, jak i artysty. Platforma daje również kolekcjonerom dostęp do muzyki w ramach ekosystemów Metaverse i play-to-profit, co, jako etykieta, jest czymś, co możemy z łatwością zrobić w trudnych warunkach, bez odpowiednich praw i licencji.
CT: Czym dokładnie jest „dynamiczna rzadkość” i jakie są jej konsekwencje dla NFT w ogóle, a konkretnie dla muzycznych NFT?
lekarz medycyny: Dynamiczna rzadkość to ewoluująca cecha, która zmienia się w zależności od tego, jak dobrze oryginalna piosenka Relic radzi sobie w tradycyjnym ekosystemie muzycznym. Ponieważ piosenka dobrze sobie radzi na tradycyjnych platformach, częstotliwość występowania klejnotów również wzrośnie na odpowiadających jej Reliktach. Ta innowacja łączy Web2 i Web3 w nowatorski i zdrowy sposób, nie oddalając przy tym znaczenia żadnego z nich. Zmienia fanów w twórców smaków, a historia utworu jest na łańcuchu.
Muzyczne NFT będą nadal pojawiać się i ewoluować, gdy podstawowa infrastruktura będzie rozwijana, aby pasowała do większej liczby przypadków użycia, takich jak integracja w grze lub zapewnianie korzyści związanych z dzieleniem się tantiemami. Tak jak NFT zmieniły sposób interakcji użytkowników i konsumpcję sztuki wizualnej, muzyczne NFT już teraz zyskują na znaczeniu, aby zrewolucjonizować sposób, w jaki użytkownicy je tworzą, słuchają i używają.
Zrzeczenie się. Cointelegraph nie promuje żadnej zawartości produktu na tej stronie. Chociaż naszym celem jest dostarczenie Ci wszystkich ważnych informacji, które moglibyśmy uzyskać, czytelnicy powinni przeprowadzić własne badania przed podjęciem jakichkolwiek działań związanych z firmą i ponosić pełną odpowiedzialność za ich decyzje, ani ten artykuł nie może być traktowany jako porada inwestycyjna.
Źródło: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry