NFT nie są martwe – artyści nie powinni się poddawać, gdy realne płace spadają

NFT nie są martwe. Innowacje w sposobie wykorzystania NFT dają artystom nowe możliwości rozwoju. Teraz nadszedł czas, aby artyści zaczęli korzystać z NFT, mówi Żywa opera założyciele, Dusza Parasisidis i Christos A. Makridis. 

Jeśli spojrzysz tylko na wskaźniki finansowe, czy to cena Ethereum lub S&P 500, możesz pomyśleć, że kryptowaluty – lub wszystkie klasy aktywów – spadły. Ale to normalne. Cena składnika aktywów jest funkcją jego wartości wewnętrznej i oczekiwań co do przyszłych przepływów pieniężnych. Więc nastroje gospodarcze będą generować cykliczne zmienność. Długoterminowym pytaniem, które ma znaczenie, jest to, czy za aktywem kryje się wartość rzeczywista – a odpowiedź dotycząca NFT jako technologii jest twierdząca.

Jednym z najbardziej oczywistych przypadków użycia NFT jest dziedzina sztuki. Nasze badania w Living Opera odkrył, że realne zarobki artystów w Stanach Zjednoczonych spadły od 2009 roku. Co więcej, ich zarobki są poniżej średniej krajowej. Dzieje się tak pomimo ich wyższego stopnia wykształcenia. Jeśli sztuka będzie dalej działać jak zwykle, to się zawali – potrzebujemy rozwiązania.

NFT oferują im kolejną drogę do sukcesu – i pomimo spowolnienia na rynku, innowacje w sposobie wykorzystania NFT dają artystom nowe możliwości rozwoju. 

NFT nie są martwe, są tutaj, aby się demokratyzować

Możesz nie być zaskoczony, gdy usłyszysz, że artyści nie zarabiają tyle, co naukowcy zajmujący się danymi. Ale rzeczywistość jest znacznie gorsza. Muzyków jest znacznie więcej niż miejsc pracy, a artyści z czasem tylko tracą więcej ze swojej siły przetargowej. Dzieje się tak nawet w gatunkach muzycznych, w których ludzie mogą zakładać, że artyści są dość dobrze wynagradzani, takich jak pop i hip-hop. Artyści musieli zrezygnować z dużej części swojej własności intelektualnej do wytwórni płytowych. Wielu jest zmuszonych do porzucenia swoich umiejętności twórczych, aby się utrzymać. W rzeczywistości badanie Global Well-being of Artists, które przeprowadziliśmy w Living Opera na początku tego roku, wykazało, że 53% miało pracę poza sztuką, aby zapłacić rachunki.

NFT to kolejna droga do twórczej wolności dla tych muzyków. Technologia Web3 istnieje, aby uprościć i usprawnić tworzenie wartości. Zapewnia to ludziom bezpieczne ścieżki bezpośredniego łączenia się ze sobą i otrzymywania wynagrodzenia za swoje talenty.

Dlatego uruchamiamy zdecentralizowaną organizację autonomiczną lub DAO w skrócie nazywana Living Arts DAO. Stworzymy zdecentralizowany ekosystem przyznawania grantów, aby artyści mogli składać wnioski o dofinansowanie i podróżować bezpośrednio z filantropami, którzy chcą być na bieżąco informowani o swoich wysiłkach.

Nie było zbyt wielu projektów, które łączyłyby elementy technologii Web3 ze światem muzyki klasycznej. Jednak artyści w tej przestrzeni mają wyjątkową pozycję, aby zbadać, w jaki sposób mogą skorzystać z NFT. Dlatego muzyka klasyczna jest własnością publicznąartyści nie muszą martwić się o prawa licencyjne. Muzycy klasyczni i zespoły mają tendencję do posiadania lojalne społeczności widzów i fanów. Zwolennicy mogą być bardziej skłonni do zakupu NFT związanych z ich ulubionymi utworami, szczególnie gdy grają w aktywna rola we wspieraniu artystów. 

NFT nie są martwe… pomimo obaw

Wielu artystów i organizacje artystyczne mają uzasadnione obawy dotyczące NFT – ale bessy może prowadzić do pozytywnych zmian. 

Słoń w pokoju to oczywiście większość otaczającej nas aktywności na rynku NFT nadał im złe imię. Wydaje się, że bessa zaostrzyła ten problem – od maja do sierpnia 2022 r. średnia cena sprzedaży NFT spadł 92%.

Ale bessy nie są takie złe. Nasze badania wykazały, że zastój na rynku był czasy innowacji które pobudziły projekty pokoleniowe. Nie powinniśmy więc obawiać się bessy ani się jej bać, ale zanurzyć się w trwałym przypadku użycia NFT. Oznacza to łączenie wszelkiego rodzaju twórców bezpośrednio z ich zwolennikami i zapewnienie, że własność pozostaje przy twórcy. mamy napisane wcześniej o tym, jak NFT pozwalają artystom zachować prawa licencyjne do ich treści. To pozwala im stać się bardziej niezależnymi finansowo i poprawia ich siłę przetargową w negocjacjach.

Zaczynamy dostrzegać coraz więcej przypadków użycia, nawet w handlu detalicznym. Niedawno Starbucks i Polygon utworzyły partnerstwo Odyssey, zapewniając posiadaczom NFT korzyści.

Ryan Wyatt jest dyrektorem generalnym Polygon. On powiedziany, „Wielkie marki zaczynają dostrzegać znaczenie tego, jak cyfrowo wchodzą w interakcję ze swoją społecznością w bardziej wciągający sposób. Dzięki Polygon użytkownicy mogą posiadać swoje cyfrowe przedmioty i dane, co pozwala na unikalną cyfrową innowację, której nigdy wcześniej nie byliśmy w stanie osiągnąć. Partnerstwo Starbucks podnosi i rozwija to, co programy nagród mogą zrobić, aby wzmocnić użytkowników w nowy sposób”.

Artyści są właścicielami swoich prac

W ich rdzeniu NFT zapewnić artystom sposób na posiadanie i licencjonowanie swoich prac bez bałaganu ze strony wszystkich pośredników, pozwalając innym budować na tym.

Chociaż w świecie NFT szaleje bessy, innowacje wciąż się pojawiają. Każdego dnia pojawiają się nowe przypadki użycia tej technologii. Dlatego teraz nadszedł czas, aby artyści zbadali różne sposoby wykorzystania NFT do łączenia się z nowymi ludźmi i rozszerzania sieci wsparcia. NFT pozwalają ludziom tworzyć zbywalne aktywa tam, gdzie wcześniej ich nie było, dzięki czemu artyści mogą poprawić sposób, w jaki ludzie mogą angażować się w swoją pracę – i którzy testują i oceniają narzędzia, przedstawiając swoje potrzeby i wyzwania w kontekście stosowanych narzędzi może się z nim w pierwszej kolejności zainteresować. 

NFT nie są martwe. Tak więc, drodzy artyści, teraz jest nasz czas. Wykorzystajmy tę technologię do innowacji, tworzenia nowych doświadczeń i budowania nowych mostów na świecie. 

O autorach

Dusza Parasisidis jest międzynarodową śpiewaczką operową. Jest także dyrektorem generalnym i głównym założycielem Living Opera, mówcą i zagorzałą adwokatką przeciwko handlowi ludźmi z tytułem licencjata muzyki na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej.

Christos A. Makridis jest przedsiębiorcą, profesorem i doradcą politycznym. Jest wykładowcą akademickim m.in. w Columbia Business School i Stanford University, pełni funkcję CTO/COO oraz współzałożyciel Living Opera. Christos posiada doktoraty z ekonomii oraz nauk o zarządzaniu i inżynierii na Uniwersytecie Stanforda.

NFT nie są martwe. Masz coś do powiedzenia na ten temat lub cokolwiek innego? Napisz do nas lub dołącz do dyskusji w naszym Kanał telegramu. Możesz też nas złapać Tik Tok, Facebooklub Twitter.

Opinie widoczne na tej stronie nie powinny skłaniać czytelników do żadnych decyzji finansowych.

Odpowiedzialność

Wszystkie informacje zawarte na naszej stronie internetowej są publikowane w dobrej wierze i wyłącznie w ogólnych celach informacyjnych. Wszelkie działania podejmowane przez czytelnika w związku z informacjami znajdującymi się na naszej stronie internetowej odbywają się wyłącznie na własne ryzyko.