Jak klasyfikacja NFT według Wikipedii jako „niesztuka” wpływa na kapitał w świecie sztuki

Pod wieloma względami NFT stanowią dla artystów szansę na ominięcie tradycyjnych strażników, umożliwiając bardziej zróżnicowanej grupie artystów dotarcie do kolekcjonerów i niezależną sprzedaż swoich dzieł. Jednak niedawne głosowanie redaktorów Wikipedii wprowadziło nowy rodzaj gatekeepera: popularna encyklopedia internetowa zdecydowała się nie klasyfikować NFT jako sztuki. 

Wielu twórców i kolekcjonerów sztuki cyfrowej uznało tę decyzję za przesadę i krótkowzroczność. Podstawą tego uczucia jest obserwacja, że ​​NFT, choć nie zawsze są wykorzystywane w sztuce, mogą być innym medium artystycznym, takim jak farba czy ceramika. Co więcej, pomysł, że jakakolwiek osoba lub instytucja próbowałaby ustalić zasady określające, co można uznać za sztukę, wydaje się dla wielu problematyczny i ma realne konsekwencje dla życia artystów. 

Definicja sztuki 

Sztuka jest formą ekspresji zdefiniowaną przez artystę i docenianą przez odbiorcę. Jak stwierdził Oscar Wilde w swoim eseju z 1891 roku Rozpad kłamstwa – obserwacja, podsumowano w Wikipedii: „Przedmiotowi sztuki powinniśmy być mniej lub bardziej obojętni. W każdym razie nie powinniśmy mieć żadnych preferencji, żadnych uprzedzeń, żadnych uczuć stronniczych”. Mając to na uwadze, nic dziwnego, że wielu artystów i kolekcjonerów obraża się na myśl, że ktokolwiek kategoryzuje to, co jest, a co nie jest sztuką.

„To było dyskryminujące oświadczenie wobec twórczości tysięcy artystów, którzy odnajdują swoją twórczą swobodę i pasję w przestrzeni NFT” – powiedział Marlon Portales, multidyscyplinarny kubański artysta. „Nie zadaniem Wikipedii ani żadnej instytucji władzy jest mówić, co jest sztuką, a co nie. Sztuka istnieje w oczach i świadomości patrzącego. Sztuka jest sposobem komunikacji, dialogu, emancypacji i ekspresji. To gest.” 

Nie tylko nowa fala twórców i kolekcjonerów ceni NFT jako sztukę. „Najbardziej podstawowym dowodem jest fakt, że największe domy aukcyjne dzieł sztuki zatrudniają pracowników zajmujących się sztuką cyfrową” – podkreśla Alex Marshall, artysta i dyrektor w Silicon Valley Bank. „NFT radykalnie powiększyły bazę kolekcjonerów Sotheby's, Christie's sprzedało NFT na aukcji za 69 milionów dolarów, a British Museum jest sprzedaż wersji NFT swoich zbiorów. To, że NFT mogą również służyć jako instrumenty finansowe i certyfikacyjne, nie oznacza to, że nie są sztuką. Pod pewnymi względami są lepsze od sztuki tradycyjnej, ponieważ własność jest przejrzysta, a artyści nadal otrzymują tantiemy”. 

NFT jako medium

Sztukę można tworzyć przy użyciu nieograniczonej różnorodności mediów, od farby po znalezione przedmioty. Wiele osób, które nie zgadzają się z decyzją Wikipedii dotyczącą NFT, twierdzi, że NFT należy postrzegać jako medium wykorzystywane do tworzenia sztuki. Podobnie jak nie każdy papier jest sztuką, nie wszystkie NFT są sztuką – ale medium nie powinno ograniczać efektu końcowego.  

Breanna Faye, artystka NFT i twórczyni Metarkitex Metaverse, wyjaśniła to, porównując NFT z planami. „Plany cyfrowe to plany używane do budowy każdego współczesnego budynku. Nie nazywamy planów programu AutoCAD „nieprawdziwą architekturą” i nie powinniśmy tego robić w przypadku sztuki” – podkreśla. „NFT to jedynie płótno, na które artyści cyfrowi eksportują swoje dzieła. Tak, zmieniło się medium, ale produkt i definicja nie. NFT to płótno, blockchain to medium, o tym, czy jest to sztuka, decyduje to, co jest na płótnie. Wykluczanie z listy niektórych z najwybitniejszych artystów świata tylko dlatego, że ich medium jest inne, to wstyd”. 

Istnieją niezliczone przykłady tworzenia i doceniania nietradycyjnych mediów jako sztuki. „Piero Mansoni był rewolucyjnym artystą wysoce konceptualnym, który kpił z systemów udających, że mówią, co jest prawdziwą sztuką” – Portales podał jako przykład, odnosząc się do dzieła Gówno artystów, które w Wikipedii jest opisane jako dzieło sztuki składające się z 90 puszek wypełnionych odchodami. „Ostatecznie NFT to po prostu kolejne medium, to nowy system językowy”.

NFT nie tylko służą jako nowe medium dla sztuki, ale także otwierają nowe obszary artystyczne. „NFT otwierają nowe możliwości ekspresji artystycznej wykraczające poza to, co istnieje lub można sobie dzisiaj wyobrazić. Robert De Niro NFT z LIT jest tego doskonałym przykładem” – powiedziała Gabriela Sabate, przedsiębiorczyni i kolekcjonerka NFT. „Aktor dynamicznie reaguje na 4,600 obrazach jednocześnie na wydarzenia na żywo, które mają miejsce po stworzeniu NFT. NFT mają moc przedefiniowania naszych obecnych koncepcji sztuki i kultury. 

Wpływ na artystów

Twierdzenie, że NFT nie są sztuką, szczególnie mocno uderza w artystów, którzy w końcu znaleźli szansę na rozwój w ekosystemie NFT. 

„Wielu artystów NFT to tradycyjni artyści, którzy przenieśli swoje dzieła do Metaverse i po raz pierwszy w życiu byli w stanie utrzymać się finansowo ze swojej sztuki” – powiedziała Samantha Hume, Artysta NFT i założycielka Crypto Lady Gang. „NFT niszczą stereotyp „głodującego artysty” i tworzą nowoczesnego, stabilnego finansowo artystę. Stara era świata sztuki to przywileje oparte na koneksjach i pieniądzach. Ta nowa era sztuki NFT może wzmocnić pozycję każdego utalentowanego artysty, niezależnie od jego pochodzenia. To historyczne.” 

Michael Gold, profesor sztuki, który uczy sztuki generatywnej, posunął się dalej. „Jeśli pomyślimy o tym, jak dostęp do zasobów powstrzymywał artystów od tworzenia i rozpowszechniania ich dzieł w przeszłości, NFT odwróciły ten scenariusz” – powiedział. „Wielu odnoszących sukcesy artystów NFT wdarło się w tę przestrzeń, ucząc się niezbędnych technik, korzystając z zasobów, które są swobodnie dostępne dla każdego, kto ma laptopa i połączenie z Internetem. Ponieważ Internet jako całość ma tendencję do postrzegania Wikipedii jako źródła prawdy, jeśli garstka redaktorów Wikipedii zdecyduje, co jest, a co nie jest sztuką, decyzja ta będzie miała odwrotne skutki, które ograniczą możliwości przyszłych artystów-samouków i potencjalnie okraść świat z ich sztuki.” 

Pojawienie się NFT i Web3 jako ekosystemu stwarza szansę na dostrzeżenie i docenienie bardziej zróżnicowanej gamy artystów za ich sztukę. Przyjęcie tego rozwiązania ma o wiele więcej zalet niż ograniczanie tych nowych zdecentralizowanych możliwości za pomocą scentralizowanych definicji.