Jak NFT zmieniają świat muzyki — Cryptonomist

Niewymienne tokeny (NFT) rozszerzyły się poza sztukę, GIF-y, obiekty z gier wideo, wirtualne nieruchomości i przedmioty kolekcjonerskie, obejmując teraz muzykę NFT. Teraz muzycy, którzy wkraczają do walki, mogą zarobić miliony dolarów, sprzedając cyfrowe wersje swoich dzieł sztuki i muzyki. Jeśli chodzi o niewymienialną muzykę tokenową, jest ona klasyfikowana jako rzadki przedmiot, który jest przechowywany w cyfrowej księdze. Muzyka NFT zapewnia twórcom znaczne perspektywy przychodów, odcinając w ich sprzedaży pośredników, takich jak wytwórnie płytowe, i generując tantiemy dla niezależnych muzyków. NFT Music zapewnia artystom i twórcom nieskończoną ilość zasobów cyfrowych, które można sprzedawać i wystawiać na aukcjach swoim odbiorcom.

Czym dokładnie jest muzyka NFT?

Muzyczne NFT stanowią przyszłą granicę dla muzyków i niezależnych artystów, którzy mogą generować znaczne dochody. Mówiąc najprościej, muzyka NFT to zasób cyfrowy, który zawiera kompozycję muzyczną. Może zawierać tokenizowaną wersję pojedynczej piosenki, album, produkty cyfrowe, szansę na spotkanie z artystą, specjalne bilety, a nawet teledysk. Biblioteka muzyczna NFT będzie zależeć wyłącznie od tego, jak wykonawca zbuduje i spakuje NFT.

W porównaniu z konwencjonalną dystrybucją muzyki cyfrowej, NFT dają nieograniczone możliwości. Chociaż witryny do strumieniowego przesyłania muzyki dają użytkownikom tylko prawo do słuchania kupionych nagrań, nie oferują własności. W przeciwieństwie do usług strumieniowego przesyłania muzyki, muzyczne NFT przyznają nabywcom wyłączną lub współdzieloną własność ograniczonego pliku NFT. Z definicji muzyka NFT jest ekskluzywna i niezastąpiona i szybko staje się bardzo poszukiwanym przedmiotem kolekcjonerskim. Pozwalają muzykom produkować muzyczne NFT, które mogą sprzedawać na aukcji lub sprzedawać bezpośrednio fanom, którzy płacą Bitcoinem, Ethereum i innymi kryptowalutami. Daje to ogromną władzę artystom, którzy mają teraz inną metodę komercjalizacji swojej sztuki lub innego rodzaju cyfrowej sprzedaży detalicznej bez polegania na pośrednikach lub osobach trzecich.

W 2022 r. przemysł muzyczny NFT

Ponieważ limity COVID-19 doprowadziły do ​​anulowania transmisji sportowych, koncertów i rozrywki na żywo, tokeny nie wymienialne (NFT) ewoluowały jako sposób na interakcję fanów z ulubionymi muzykami. Wolumen transakcji NFT przekroczył 44.2 mld USD w 2021 r. i wciąż bije rekordy. Oczekuje się, że do 2025 r. kapitalizacja rynkowa NFT osiągnie 80 miliardów dolarów, a muzyczne NFT prawdopodobnie zarobią więcej pieniędzy.

Muzyka oprócz wspomagania biznesu muzycznego poprzez zbliżanie do siebie artystów i fanów, NFT pozwalają również muzykom generować więcej gotówki bez pośredników. Inni, tacy jak Snoop Dogg i Mike Shinoda z Linkin Park, wskoczyli na pokład NFT.

Wstąpienie Metaverse w przemyśle muzycznym

Gdy zbliżamy się do ery metawszechświata, pojawia się wiele obaw (i podejrzeń), a wiele firm odkrywa, że ​​to rosnące środowisko wirtualne może mieć ogromny wpływ. Branża muzyczna nie jest wyjątkiem. Artyści, wytwórnie muzyczne, menedżerowie i organizatorzy wydarzeń starają się znaleźć nowe sposoby na nawiązanie kontaktu z fanami i przystosowanie się do nowego środowiska i technologii.

Potencjał metawersu pojawia się w momencie, gdy biznes muzyczny dostosowuje się do życia po pandemii, a artyści poszukują nowych metod kontaktu i zaangażowania słuchaczy oraz zarabiania na swojej muzyce i występach w nowatorski i bardziej bezpośredni sposób.

Metaverse przyniósł znaczną zmianę w sposobie, w jaki wykorzystujemy technologię i wchodzimy z nią w interakcję. Rzeczywistość rozszerzona (AR) oferuje gospodarkę cyfrową, w której ludzie mogą tworzyć, udostępniać i zarabiać na doświadczeniach i własności intelektualnej, łącząc elementy świata cyfrowego i fizycznego. Podobnie jak w przypadku pierwszego wprowadzenia Internetu w latach 1990., to, co obecnie dla niektórych wydaje się niejasne i niejasne, stanowi historyczną szansę dla wielu innych. Nie jest jasne, czy nowy rynek metaverse osiągnie szacowaną wielkość 800 miliardów dolarów według 2024. Mimo to jasne jest, że kluczowe branże napędzane przez konsumentów, takie jak gry, handel detaliczny, muzyka i rozrywka, są na skraju gwałtownego wzrostu i zmian.

Czekają na Ciebie ogromne możliwości. Jeden z pierwszych wirtualnych koncertów na Roblox miał Lil Nas X gra dla 33 milionów ludzi w ciągu dwóch dni i czterech wystaw. The Rift Tour w Fortnite, którego liderem była Ariana Grande, cieszyło się 27.7 mln osób. Na platformach takich jak Roblox i Fortnite rośnie możliwość wirtualnych pokazów i innych wydarzeń (takich jak spotkania z fanami).

Produkcja pełnometrażowych ścieżek NFT gotowych do odbioru radiowego: NFT to posiadacze, którzy zyskują PEŁNE PRAWA do Twojej muzyki poprzez połączenie generatywnego dźwięku i animacji 3D

Przyszłość muzyki leży w rękach nowej generacji artystów. Pokolenie, które dorastało w technologii cyfrowej i jest teraz gotowe do tworzenia własnej muzyki. NFT, czyli nowa generacja ścieżek audio, to kolejna wielka rzecz w muzyce.

NFT będą wykorzystywane przez artystów do tworzenia pełnometrażowych utworów gotowych do odbioru radiowego, które mogą być wykorzystywane na różnych platformach, takich jak serwisy strumieniowe, takie jak Spotify czy Apple Music, a także na płytach CD, DVD i płytach winylowych. Mogą być również wykorzystywane do występów na żywo za pomocą NFT podczas wydarzeń takich jak koncerty i festiwale. Jednak w NFT muzyk posiada pełne prawa do swojej piosenki, a nawet ma wiele korzyści, takich jak możliwość generowania animacji 3D swojej piosenki, a niektórzy ludzie mogą trzymać jego piosenkę na różnych rynkach, co skutkuje większymi tantiemami. To główny problem nękający branżę muzyczną, ponieważ właściciel nie ma żadnych praw do nagranej przez siebie piosenki, ponieważ wszystko trafia do studia.

Z pewnością słyszeliście, że Justin Beiber prowadził ostatnio – i niedawno – wirtualny koncert w metawersie – i nie tylko on. Widzieliśmy rosnącą liczbę muzyków wchodzących na scenę w Decentraland, Sandbox i innych wirtualnych światach, w tym Travis Scott i ekipę Astroworld, którzy wykonali zapierającą dech w piersiach scenę w grze Fortnite. Ta jedyna w swoim rodzaju platforma „na żywo” jest otwarta dla wszystkich, aw świecie po pandemii stała się bardzo ciekawą możliwością. Ta jedyna w swoim rodzaju platforma „na żywo” jest otwarta dla wszystkich, aw świecie po pandemii stała się bardzo ciekawą możliwością.

Muzyka zmieniła się dramatycznie w wyniku postępu technologicznego. Dobrze współpracuje z metawersem, o czym świadczą koncerty cyfrowe, które dają muzykom wiele nowych opcji i szans, a twórcom platform szansę na zarobienie pieniędzy na zakupach w grze podczas tych wydarzeń. wydarzenia. Działa dobrze z metawersem, co pokazują koncerty cyfrowe, które dają muzykom wiele nowych opcji i szans, jednocześnie dając twórcom platformy szansę na zarabianie pieniędzy na zakupach w grze podczas tych wydarzeń.

Metaverse zapewnia również, że fani mogą mieszać się, poruszać i łączyć się z wykonawcami, co jest znaczącą korzyścią dla muzyków. Z powodu tego linku możemy spodziewać się, że w najbliższej przyszłości artyści przejdą z ustawień fizycznych do wirtualnych. Przyjrzyjmy się kilku wirtualnym platformom w metawersie, które promują biznes muzyczny.

Przedmioty kolekcjonerskie związane ze sztuką i muzyką to przedmioty, które często są kojarzone z wysokie metki i wyłączność. Istnieje jednak nowy rodzaj kolekcjonerskiej sztuki lub muzyki, który może zmienić wszystkie tantiemy dzielenia się NFT.

NFT do dzielenia się tantiemami to zasób cyfrowy, który umożliwia artystom i muzykom udział w zyskach generowanych przez jego sprzedaż. Oznacza to, że zamiast posiadać dzieło sztuki lub muzykę, mogą również uczestniczyć w generowanych przez nie przychodach. Ma to potencjał, aby zapewnić im wzrost dochodów, a także zapewnić im większą kontrolę nad ich pracą.

NFT do dzielenia się tantiemami już zaczynają być używane przez niektórych głównych artystów i zespoły. Na przykład Mike Tyson jest właścicielem NFT z tantiemami za swoją piosenkę „Believe”, która została wykorzystana w reklamach i innych projektach medialnych. Ponadto Beyoncé stworzyła NFT z tantiemami dla swojego najnowszego albumu Lemonade, co pozwoli fanom dostęp do ekskluzywnych treści i gadżetów związanych z albumem.

Sektor ten ma ogromny potencjał do ogromnego rozwoju w przyszłości. Ponieważ coraz więcej osób będzie świadomych swoich praw własności do swojej pracy, będzie bardziej prawdopodobne, że będą inwestować w artystyczne i muzyczne przedmioty kolekcjonerskie za pomocą NFT z tantiemami. To nie tylko zwiększy wartość tych przedmiotów, ale także doprowadzi do zwiększenia dochodów artystów i muzyków.

Digital Web3 wytwórnie muzyczne Listy przebojów NFT i co to oznacza dla przyszłości muzyki

W erze streamingu kilka aplikacji do samodzielnej dystrybucji, takich jak: Spotify i YouTube umożliwić każdemu samodzielne rozpowszechnianie swojej muzyki. Wytwórnie straciły monopol na produkcję i dystrybucję, ale nadal są ekspertami w marketingu i finansowaniu muzyki. Ponieważ tak jest, wciąż jest wielu wykonawców, którzy decydują się na podpisywanie umów z firmami i rezygnują z dużych pieniędzy. Ponieważ tak jest, wciąż jest wielu wykonawców, którzy decydują się na podpisywanie umów z firmami i rezygnują z dużych pieniędzy.

Jak Web3 może zmienić przemysł muzyczny i rozwiązać jego problemy? 

W konwencjonalnym przemyśle muzycznym firmy fonograficzne kontrolują możliwość określania sukcesu artystów i dystrybucji tantiem. Jednak wraz z rozwojem infrastruktury i technologii Web3 siła władzy może przesunąć się z pośredników na muzyków i fanów. Jednak wraz z rozwojem infrastruktury i technologii Web3 siła może przesunąć się z pośredników na muzyków i fanów.