Jak muzycy wykorzystują NFT do zrewolucjonizowania zaangażowania fanów

„Muzyka to język, który nie przemawia konkretnymi słowami. Przemawia emocjami, a jeśli jest w kościach, to jest w kościach.” — Keitha Richardsa

Muzyka nas inspiruje, doprowadza do łez, napełnia zachwytem i koi duszę. Jest to uniwersalny język i podstawowy wektor powiązań: nie tylko pomiędzy artystami i ich fanami, ale także pomiędzy społecznościami, które organicznie tworzą się wokół wspólnych gustów co do artystów, gatunków i eksperymentów brzmieniowych.

Ale co by było, gdyby poza działaniem w roli biernych konsumentów piosenek i albumów indywidualni słuchacze mogli bezpośrednio nawiązać kontakt ze swoimi ulubionymi artystami i uczestniczyć w pozytywnych zmianach w ich karierach muzycznych?

Poprzez rozprzestrzenianie się projektów NFT ze zdjęciami profilowymi („PFP”), takich jak Bored Apes, CryptoPunks i Cool Cats, NFT na nowo definiują znaczenie tożsamości cyfrowej i społeczności internetowych. Gdy NFT zaczęły przenikać do świadomości publicznej i rozszerzać się jako wyraz kultury cyfrowej, było tylko kwestią czasu, zanim technologia ta zawładnie wyobraźnią muzyków.

Artyści myślący przyszłościowo eksperymentują z narzędziami Web3, aby nawiązać kontakt ze swoimi społecznościami i budować lojalność wśród fanów. Podczas gdy istniejące kolekcje PFP NFT to statyczne obrazy, które można wyświetlać jako dowód przynależności do określonej społeczności internetowej, kolekcje artystów NFT to dynamiczne kluby członkowskie, które przyznają określone prawa dostępu i korzyści posiadaczom tokenów.

Przywileje te mogą obejmować wyłączny dostęp do sprzedaży towarów i biletów na koncerty, zaproszenia do prywatnych kanałów Discord w celu interakcji z innymi fanami i/lub artystą, spotkania i powitania, zrzuty powietrzne i prezenty, a nawet wstęp do „odgrodzonych” sekcji wirtualnego Metaverse światy (takie jak Decentraland czy Sandbox).

Amerykański zespół heavy metalowy Avenged Sevenfold zasłynął już jako pionier angażowania fanów NFT. W listopadzie 2021 roku zespół wypuścił „Deathbats Club” – kolekcję zawierającą 10,000 XNUMX NFT, która zapewnia posiadaczom dostęp do ekskluzywnej społeczności, która daje im wyjątkowe możliwości nawiązania kontaktu z zespołem. Fani posiadający rzadsze Deathbaty mogą zdobyć dodatkowe korzyści, takie jak spotkania i powitania na koncertach, bezpłatne bilety na całe życie, gadżety z limitowanej edycji, a nawet szansę spędzenia dnia i spędzenia czasu z ulubionym członkiem zespołu. 

Wokalista Avenged Sevenfold, M. Shadows, powiedział, że zespoły powinny patrzeć poza potencjalne zyski z wydania kolekcji NFT i traktować je jako „wirtualne uściski dłoni” z członkami swojej publiczności. „Wszyscy mają obsesję na punkcie zarabiania pieniędzy i poszukiwania alfa, co wyrządza szkodę temu, co faktycznie mogą zrobić [NFT]” – powiedział. „Instruowaliśmy wiele zespołów, że NFT to bilet wstępu do ekskluzywnego klubu”.

Niezależnie od wielkości bazy fanów, artyści na każdym poziomie sławy mogą wykorzystać NFT do aktywowania i powiększania rzeszy pełnych pasji fanów. Jednak podręcznik wciąż jest w fazie tworzenia, a model ten stawia nowe wyzwania zarówno przed popularnymi, jak i wschodzącymi artystami. Jak powiedział Shadows, „mniejsze zespoły z niszową publicznością muszą znaleźć wyjątkowe powody, aby ich fani się zaangażowali. To będzie równowaga. Muszą upewnić się, że mają fundusze i warunki ekonomiczne, aby tego dokonać. Jako artysta musisz wybrać własną narrację i to, co chcesz osiągnąć.”

Ponad dziesięć lat temu redaktor naczelny Wired, Kevin Kelly, w eseju „1,000 prawdziwych fanów” przewidywał, że Internet otworzy nową ekonomię twórców. Twórcy ci mieliby narzędzia umożliwiające zarabianie na życie poprzez produkcję treści dla 1,000 „prawdziwych fanów”, którzy kupowaliby wszystko, co wyprodukują, umożliwiając niszowej publiczności złożonej z zagorzałych lojalistów bezpośrednie finansowanie stylu życia twórcy. Jeśli twórcy udałoby się zbudować małą społeczność składającą się z 1,000 prawdziwych fanów, z których każdy płaci 100 dolarów rocznie, byłaby w stanie wyprodukować godziwą pensję w wysokości 100,000 XNUMX dolarów.

Chociaż platformy Web2, takie jak Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify i YouTube umożliwiają pewien stopień monetyzacji twórcom treści. Platformy te kontrolują wszystkie dane, jednostronnie demonetyzują twórców i zbierają lwią część tworzenia wartości. NFT i Web3 oddają władzę z powrotem w ręce twórców treści, umożliwiając im bezpośrednie dotarcie do odbiorców i otwierając nowe korytarze tworzenia wartości dla społeczności fanów. 

Kolekcje NFT i technologie Web3 pozwalają artystom nagradzać swoich fanów za wspieranie ich twórczości i przyczynianie się do wzrostu ich bazy fanów. Artystyczne tokeny NFT lub inne tokeny obsługujące kryptowaluty mogą zyskiwać na wartości w miarę rozwoju społeczności, wyrównując zachęty między artystami i fanami.

W przypadku kolekcji Deathbats początkowo wybijano ją za 150 dolarów za NFT. Wyprzedając kolekcję obejmującą 10,000 1.5 artykułów, Avenged Sevenfold zebrał w ramach pierwszej sprzedaży 330 miliona dolarów. W ciągu ostatnich siedmiu dni średnia cena sprzedaży Deathbata wyniosła 120 dolarów, co oznacza wzrost o XNUMX% w ciągu trzech miesięcy. W miarę jak zespół powiększa swoją społeczność i zwiększa użyteczność NFT poprzez zapewnienie dodatkowych korzyści dla posiadaczy, wartość kolekcji może z czasem wzrosnąć, umożliwiając wczesnym posiadaczom uchwycenie zalet wschodzącej sławy zespołu.

Następnym krokiem dla zespołów takich jak Avenged Sevenfold jest integracja z metaświatem. Zespół kupił ziemię w Sandboxie i spędził ostatnie 14 miesięcy na budowaniu wirtualnego centrum społecznościowego. Pracują nad uruchomieniem strzelanki pierwszoosobowej, rynku, salonu, baru, cmentarza, kasyna i innych gier i atrakcji.

„Kiedy już wszystko będzie gotowe i nasza baza fanów przeniesie się tam, będziemy organizować koncerty i imprezy wyłącznie dla członków klubu Deathbat” – powiedział M. Shadows. „Budujemy długoterminowo. Wszystko zajmie trochę czasu, a my potrzebujemy umiejętności bycia zwinnym i zmieniania kierunków. Kluczem jest szczerość wobec społeczności i słuchanie jej opinii. Ostatecznie budujemy dla nich.”