Pięć powodów, dla których NFT są idealnym rozwiązaniem dla fotografów

Branża fotograficzna jest jedną z wielu, która została mocno dotknięta pandemią. Stała praca fotografów odeszła w zapomnienie, gdy wirus opanował świat, wpływając głównie na źródła dochodów fotografów i zmniejszając budżety studiów. Co więcej, fotografowie musieli stawić czoła trudnym niedoborom w łańcuchu dostaw, zamykaniu wystaw, wydarzeń i targów.

Mniej więcej w tym samym czasie NFT rozpoczęły swój paraboliczny bieg i ugruntowały swoją pozycję jako nowa klasa aktywów cyfrowych. Ich zdolność do działania jako odporne na manipulacje cyfrowe reprezentacje obiektów rzeczywistych i cyfrowych przyciągnęła uwagę twórców na całym świecie, co skłoniło wielu do wypróbowania potencjału NFT w nadziei na dodanie ich jako dodatkowego źródła dochodu.

Ostatnio zauważyliśmy, że kilka kolekcji fotografii NFT zyskało uwagę głównego nurtu. Bliźniacze Płomienie wg Justyna Aversano i Gdzie mijają moje samochody dostawcze Drifter strzela zainspirował wielu fotografów do przyłączenia się do tej przestrzeni i maksymalnego jej wykorzystania, tworząc własne NFT. Obaj artyści mieli niesamowite historie, które przykuły uwagę wybitnych kolekcjonerów, wysyłając średnią cenę ich NFT do setek tysięcy dolarów. 

Warto jednak zauważyć, że rosnący trend dotyczący NFT wśród fotografów nie wynika tylko z cen innych NFT i szumu wokół nich. Zamiast tego rosnąca popularność zapewnia szereg korzyści, które mogą pomóc fotografom w cyfrowym świecie. 

NFT ułatwiają życie fotografom

Nie jest niczym niezwykłym, jak NFT zmieniły życie artystów i twórców na całym świecie. Zjawisko to zapewniło dostęp do odbiorców na całym świecie, umożliwiło twórcom bezpieczny rynek cyfrowy sprzedawanie dzieł bez pośredników i umożliwienie im zarabiania na tantiemach za każdą odsprzedaż swojego dzieła.

Nr 1 Opłacalne rynki i pełna własność

Rezerwowanie studia lub miejsca na wystawie, aby zaprezentować swoje prace publiczności i ewentualnie dokonać sprzedaży, jest zarówno czasochłonne, jak i kosztowne. Na obecnie nasyconym rynku większość fotografów nie ma nawet szans, aby dostać się do czołowych kolekcjonerów ze względu na brak uznania i ekspozycji właściwej publiczności. 

Oznacza to, że prawdziwy talent jest bardzo często tłumiony z powodu braku tak potrzebnego wsparcia finansowego. Chociaż istnieją organizacje non-profit chcące finansować fotografów, bardzo niewielu fotografów ma do nich dostęp. 

Oprócz tych wyzwań fotografowie będą prawdopodobnie musieli zrzec się praw autorskich przy pierwszej sprzedaży, tracąc w ten sposób wszelką kontrolę nad sposobem wykorzystania ich dzieł. A przypadki opóźnień w płatnościach ze studia, któremu fotografowie powierzyli swoją pracę, nie należą do rzadkości. 

Takie czynniki ograniczające znacznie utrudniają artystom dzielenie się swoimi historiami ze światem i uzyskiwanie za to odpowiedniego wynagrodzenia. 

To się zmienia wraz z pojawieniem się NFT (gra słów zamierzona). Kiedy fotograf przekształca swoją pracę w NFT, ma pełną kontrolę i własność tego, co jest rejestrowane w łańcuchu bloków. A jeśli chodzi o organizowanie aukcji i wystaw, nie jest to nawet potrzebne, dzięki rynkom cyfrowym, takim jak OpenSea, Foundation i Rarible, które zapewniają fotografom równe szanse na sprzedaż swoich zdjęć jako NFT. Wystarczy, że utworzą NFT i opublikują je na tych platformach. Co więcej, platformy te mają globalną publiczność składającą się z setek tysięcy aktywnych kolekcjonerów sztuki, którzy z niecierpliwością czekają na dodanie kolejnego dzieła sztuki do swojej kolekcji.

Bez pośredników i zewnętrznych studiów fotografowie nie muszą nawet rezygnować ze swoich praw do zdjęć ani dzielić się z nikim większą częścią swoich zarobków. Pomaga im to zmaksymalizować potencjał zarobkowy. 

Mamy już wiele przyjaznych dla użytkownika platform, takich jak Foundation i OpenSea, które ulepszają profile artystów i pomagają im w tworzeniu pierwszego NFT. Rynki te są opłacalne, ponieważ po uiszczeniu początkowych opłat za wybicie i umieszczenie na giełdzie fotografowie nie muszą ponosić żadnych innych kosztów. 

#2 Szersza społeczność społeczna

W przypadku nowych fotografów z ograniczonymi budżetami najlepszą rzeczą, aby przyspieszyć ich rozwój, byłoby stworzenie silnej obecności w Internecie. Chociaż media społecznościowe zdecydowanie usprawniły proces budowania marki dla artystów, zbudowanie szerszej społeczności cyfrowej, w której ludzie rezonują z Twoją osobowością i mieszczą się w idealnej grupie docelowej, nadal stanowi wyzwanie.

Jednak w przestrzeni NFT ludzie zawsze chcą inwestować w artystę. Ma to niewiele wspólnego z rzeczywistą sztuką w postaci obrazów. Kiedy więc fotograf stworzy silne portfolio online w połączeniu z angażującą społecznością w przestrzeni NFT, ludzie będą chcieli kupić jego prace. Ponadto konkurencja nie jest tak brutalna, jak w tradycyjnej branży, więc fotografowie mogą wykorzystać platformy mediów społecznościowych, aby się wyróżnić. 

Dodatkowo mają bezpośredni dostęp do interakcji z innymi wybitnymi artystami w świecie NFT. Mogą współpracować i tworzyć nowe kolekcje, aby eksperymentować w jednym z najbardziej niedocenianych segmentów rynku NFT: fotografii. Chociaż kolekcja może nie zostać sprzedana od razu, zwiększy wiarygodność w Internecie w społeczności NFT. 

Widzieliśmy, jak Justin Aversano stał się jednym z największych fotografów w przestrzeni NFT. Podzielił się swoją historią ze światem online w możliwie najbardziej autentyczny sposób. Pomogło mu to stworzyć ogromną społeczność zainteresowaną NFT. Ostatecznie pomogło to Justinowi pobić rekord sprzedaży w historii fotografii. Czy to samo byłoby możliwe w tradycyjny sposób? Może. Czy zostało to zrobione przy użyciu NFT? Zdecydowanie i z dużą łatwością.

#3 Wyższe zarobki dzięki tantiemom 

W przypadku konwencjonalnej sprzedaży fotografii artysta nie pobiera prowizji wyższej od ceny rynkowej lub najwyższej ceny zaoferowanej na aukcji. Nie jest zatem możliwe zapewnienie fotografom stałego źródła przychodów poprzez sprzedaż tej samej fizycznej kopii ich pracy. A bez wielu źródeł dochodu kreatywnego fotografa zarządzanie finansami może być trudne, gdy czasy są niepewne, a klienci nie mają już nic do zaoferowania. 

Jednak dzięki NFT fotografowie mogą otrzymać zmienny procent prowizji za każdą sprzedaż wtórną oprócz początkowej ceny aukcyjnej. Ponieważ większość rynków NFT umożliwia twórcom wdrażanie własnych inteligentnych kontraktów podczas uruchamiania kolekcji NFT, mogą oni ustalać własne warunki tantiem na rynku wtórnym. Największy rynek na świecie, OpenSea, oferuje do 10% prowizji dla artystów NFT. 

W przyszłości jest bardzo prawdopodobne, że platformy NFT umożliwią korzystanie z funkcji międzyłańcuchowych w zakresie przekazywania tantiem. Jeśli tak się stanie, twórcy będą nadal otrzymywać prowizje od sprzedaży wtórnej, niezależnie od platformy, na której sprzedawane są ich dzieła. 

#4 Szczytowy niedobór w przypadku NFT

O wiele łatwiej jest wywołać niedostatek w pracy fotografa, gdy jest ona w formie cyfrowej, jako NFT, niż w przypadku fizycznych odbitek. Fotografowie mogą wystawić określoną liczbę NFT i stworzyć z nich limitowaną edycję, aby zwiększyć wartość i uzyskać wyższe stawki. 

Dzięki wydrukom fizycznym każdemu łatwiej jest zrobić duplikat i twierdzić, że jest właścicielem oryginalnej kopii. Ze względu na złożoność udowodnienia autentyczności pracy trudno jest zwiększyć wartość. Ale fotografowie, którzy zdecydują się rozpocząć swoją pracę jako NFT, mogą natychmiast podnieść poprzeczkę własności i autentyczności za pomocą technologii blockchain. 

Ponieważ każdy NFT ma unikalny token zarejestrowany na blockchainie, każdy może zweryfikować jego legalność i rzadkość. Ponadto fotografowie mogą ustalać warunki korzystania ze swoich prac i śledzić je za pomocą inteligentnych kontraktów. To coś, co nigdy wcześniej nie było możliwe.

#5 Większe narzędzie na miejscu

Prawdziwa własność, globalna dostępność i rzadkość to tylko kilka rzeczy, które fotografowie zyskują, rozpoczynając swoje prace jako NFT. Ale użyteczność niezamiennego tokena jest nieograniczona. Fotografowie mogą wykorzystać NFT na wiele sposobów. Branża rozwija się tak szybko, że mamy obecnie wiele platform oferujących specjalistyczne usługi, takie jak frakcjonowanie NFT, w celu podziału własności i wartości. 

Fotografowie mogą zrobić to samo ze swoimi najlepszymi pracami. Mogą nawet wydawać tokeny reprezentujące współwłasność. Z punktu widzenia społeczności pomoże to fotografom w zwiększeniu zaangażowania członków społeczności. 

Innym sposobem spojrzenia na użyteczność NFT dla fotografów byłoby finansowanie społecznościowe lub pozyskiwanie kapitału na otwartym rynku publicznym. Dzięki NFT fotografowie mogą pozyskać kapitał i realizować swoje wymarzone projekty. W trakcie tego procesu mogą również stworzyć model podziału przychodów dla wszystkich posiadaczy tokenów z innymi korzyściami związanymi z członkostwem.

Doskonałym przykładem pokazującym wysoką użyteczność fotografii NFT jest Shabangr, platforma stworzona przez Petera Hurleya — światowej klasy fotografa portretowego, którego celem jest zapewnianie wschodzącym fotografom narzędzi zmieniających życie. Peter oferuje ekskluzywne korzyści, takie jak członkostwo Headshot Crew, prywatne warsztaty i osobiste spotkania dla członków społeczności Shabangrs. 

Dzięki własności NFT posiadacze mogą prezentować swoją pracę i wchodzić w interakcje z innymi członkami społeczności w metawersum Shabangrsville. Ponadto właściciele NFT automatycznie wezmą udział w różnych loteriach, w których będą mieli szansę wygrać między innymi wysokiej klasy sprzęt fotograficzny. 

Przyszłość fotografii NFT

NFT wzmocniły ekonomię twórców i stały się już głównym trendem w przestrzeni Web3. W miarę jak coraz więcej twórców przyłącza się do modowego NFT, a wieść o NFT rozprzestrzenia się lotem błyskawicy po internetowej dżungli, każdy artysta ma szansę skorzystać z tego technologicznego cudu. Fotografowie nie pozostają wyjątkiem, co zostało już udowodnione przez wielu, którzy zbili już fortunę dzięki NFT.