Cyfrowa moda nie zniknie

Choć może się to wydawać niewiarygodne, moda cyfrowa rozwinęła się tak bardzo, że już potrzebuje własnego tygodnia mody ze wszystkim, co oznacza: od pokazów i prezentacji nowych kolekcji po publiczne rozmowy i imprezy z prawdziwymi DJ-ami. Pierwszy w historii cyfrowy tydzień mody odbył się w dniach 23-27 marca w Decentraland, zdecentralizowanej wirtualnej platformie społecznościowej na blockchainie Ethereum.

Wcześniej Jonathan Simkhai prezentował swoją kolekcję w Second Life tuż przed New York Fashion Week. Po pokazie skórki strojów wieczorowych można było kupić w NFT, aby ubrać awatary użytkowników w Second Life.

Decentraland zorganizował także pierwszy w historii pełnoprawny tydzień mody, trwający pięć dni. Pierwszego dnia Selfridges uruchomił sklep, w którym zaprezentowano NFT z prawdziwej ekspozycji, która obecnie odbywa się w Londynie — przyszłość twórczości Victora Vasarely'ego i wpływ, jaki wywarł na jego współczesnego Paco Rabbane o nazwie UNIVERSE. Gracze mogą kupować sukienki NFT oraz dzieła Fondation Vasarely.

Drugi dzień

Drugiego dnia Metaverse Fashion Week (MVFW) odbyło się wiele dyskusji panelowych, warsztatów modelowania, wywiadów, otwarcia Dzielnicy Luksusowej UNXD oraz mini-gier. W końcu jesteśmy w przestrzeni gier. I chyba najbardziej znaczącymi częściami były dwa występy Dolce & Gabbana i Philip Plein, ponieważ to jest powód, dla którego zarówno gracze, jak i fashioniści zwracali uwagę na MVFW.

Związane z: Adopcja NFT: Tokeny wybiegają na wybieg podczas Tygodnia Mody Metaverse

Grafika Decentralanda natychmiast wywołała pytania od wielu użytkowników Instagrama, którzy komentowali posty marek na temat MVFW. Decentraland został uruchomiony w wersji beta w 2017 roku i wielu twórców kwestionowało jakość grafiki, pracując z tym, co mieli. Ze względu na jakość programy wyglądały śmiesznie, zmuszając marki do publikowania tylko zdjęć skórek, które można było kupić w grze. Na przykład Dolce & Gabbana wybrała koty w okularach i fryzurach jako swoje cyfrowe modele. Ich pokaz odbył się w wirtualnej sali z okrągłym podium i kwiatami.

Każdy kot miał swój styl, a kolekcja nawiązywała do prawdziwego show marki, zarówno w scenografii, jak i prezentowanych skórkach. W tym sezonie fani D&G zakochają się w logomanii w Metaverse i będą nosić zwierzęcy print, puchowe kurtki, obszerne ramiona i okulary przeciwsłoneczne, promieniujące radością.

Philipp Plein trzymał swój pokazać z ogromną czaszką, odnotowującą symbol marki. Czaszka otworzyła się, a język rozwinął, ukazując modele biorące udział w przedstawieniu. Od fanów Philip Plein w tym sezonie metaverse oczekuje się noszenia świecących okularów lub masek oddechowych, kasków z kocimi uszami, puchowych kurtek, skrzydełek i szlafroków.

Na stronie marki ceny skórek jakie były sprzedany tuż przy pasie startowym zaczynało się od 1,500 dolarów w przypadku Moon $urfer i osiągnęło 15,000 XNUMX dolarów w przypadku Platinum $urfer. Te skórki mają w sobie coś specjalnego: mały szkielet siedzący na ramieniu – prawdopodobnie po to, by uzasadnić cenę.

Po koncercie wszyscy zostali zaproszeni na imprezę, na której Plein transmitował siebie z domu, aby dołączyć do imprezy, chwaląc się na swoich historiach na Instagramie, że jego ubrania zostały zaprezentowane w Metaverse po raz pierwszy. Projektant miał na sobie niestandardową skórkę swojej marki: kask z kocimi uszami. Oczywiste jest, że moda Metaverse uwielbia koty.

Co więcej, wiele marek otworzyło cyfrowe butiki w Metaverse. W Dzielnicy Luksusu kupujący mogli znaleźć Dolce & Gabbana i Philip Plein, ale także butik z luksusowymi zegarkami Jacob & Co oraz sklep z torebkami Hèrmes Birkin. Czy są jakieś inne sposoby na podkreślenie twojego statusu w Metaverse, jeśli nie Birkin i zegarek?

Związane z: Moda NFT trafia na wybiegi, gdy projektanci startują w Metaverse

Jacob & Co uruchomiona „Astronomia Metaverso” – kolekcja niewymiennych tokenów (NFT), która obejmuje osiem zegarków, z czego jeden odpowiada jednej planecie Układu Słonecznego. „Zegarki pięciu najbliższych Słońcu planet (Merkury, Wenus, Ziemia, Mars, Jowisz) zostały wyprodukowane jako jedyne w swoim rodzaju zegarki fizyczne (w tym zegarek NFT), natomiast trzy najbardziej odległe planety (Saturn, Uran, Neptun) rozpadły się na wiele wariantów wyłącznie cyfrowych.”

Trzeci dzień

Trzeciego dnia odbył się pokaz Etro oraz prezentacja kolekcji Dress X. Pokaz Etro był największą porażką całego MVFW, bo stylizacja przeciętnych awatarów w przeciętnych ubraniach z markowymi projektami Buta wystarczyło, aby stworzyć cyfrową kolekcję w Metaverse. Pokaz odbył się w tym samym miejscu co Dolce & Gabbana, ale z mniejszą liczbą efektów specjalnych i niewystarczającym blaskiem i stylem.

Zachowanie publiczności było dalekie od ideału — wielu użytkowników po prostu biegało pod scenę, psując widowisko. Było jasne, że organizatorzy nie mieli żadnych ograniczeń technicznych, aby temu zapobiec, lub nie spodziewano się tego. Fanom nie spodobał się pokaz i zniszczył prezentację kolekcji.

Piąty dzień

Ostatniego dnia odbyła się prezentacja Estée Lauder, pierwszej marki kosmetycznej, która świetnie poradziła sobie w Metaverse. Zaprezentowali produkt, który nadał Awatarom welon złotego brokatu, który wyglądał niesamowicie. Jako sprytny ruch brandingowy Estée Lauder rozdał złoty brokat za darmo — użytkownicy byli szczęśliwi, a ich awatary błyszczały.

Był też pokaz marki Dundas z sukienkami z krawatami i brokatem wychodzącym z twoich awatarów. W rzeczywistości nie było nic szczególnie wybitnego: powtórzył fizyczną kolekcję, bawiąc się koncepcją ubierania się. Teraz użytkownicy mogą ubierać swoje awatary. Modele, których używali, były bardziej uczłowieczone i mniej niezdarne.

Ostatnim akordem była impreza Auroboros x Grimes Immersive Experience z udziałem Grimesa. Dla wszystkich było jasne, że poruszała się znacznie lepiej niż standardowe Awatary, a nawet lepiej niż modelki na wybiegu w tym metawersie. Miała na sobie garnitur z wężowymi łuskami i długie warkocze. Wyglądało na to, że Grimes od dawna mieszka w Metaverse — po prostu się przystosowała.

Po pięciu dniach oglądania MVFW fajnie jest widzieć tak wiele marek biorących udział w nowej karcie historii branży modowej, nawet jeśli nie potrafiły przewidzieć wyniku tego eksperymentu. Pokazy nie wyglądały tak, jak oczekiwały marki, co jasno wynikało z publikacji w ich sieciach społecznościowych. To dlatego, że marki opublikowały najlepsze zdjęcia z serialu, a nie rzeczywistość pikselowych awatarów i prostego wyglądu.

Być może grafika została stworzona specjalnie po to, by widzowie poczuli nostalgię, a potem zadziwili nas oszałamiającymi rezultatami i ewolucją tego, jak będzie wyglądać przyszłość MVFW, nawet z realistycznymi wrażeniami z ubrań i noszących je modeli.

Pozostaje nam tylko mieć nadzieję, że kolejny tydzień mody będzie bardziej zaawansowany technologicznie i że na listę dołączy Balenciaga, która wydaje się być pionierką cyfrowa moda w świecie luksusu.

Ten artykuł nie zawiera porad inwestycyjnych ani rekomendacji. Każdy ruch inwestycyjny i handlowy wiąże się z ryzykiem, a czytelnicy powinni przeprowadzić własne badania podczas podejmowania decyzji.

Poglądy, myśli i opinie wyrażone tutaj są wyłącznie autorami i niekoniecznie odzwierciedlają lub reprezentują poglądy i opinie Cointelegraph.