Retail's Future wprowadza modę, Web3 i NFT do immersyjnego handlu

Wiele się pisze o „mieszaniu” fizycznego i cyfrowego pod auspicjami „zunifikowanego handlu”. W tym samym czasie jesteśmy zalewani przez wszystko, co metaverse, czyli Web3. Czy wzajemnie się wykluczają? Niedawny Fast Company Artykuł dotyczący przyszłości mody w Web3 zaczyna zapełniać pewne luki.

Jeśli Web1 dotyczyło „czytania”, a Web2 dotyczyło „czytania i pisania”, to Web3 dotyczyło „czytania, pisania i posiadania”, mówi Założyciel Farfetch i CEO José Neves. Moda, mówi Neves, jest głęboko ludzkim przedsięwzięciem i podstawową częścią tego, kim jesteśmy jako jednostki. Moda pozwala nam nakładać różne „maski” w zależności od tego, jak się czujemy, kim chcemy być lub co chcemy przedstawiać w danym dniu. „Zawsze myślimy o technologii jako poprawiającej ludzką interakcję między kuratorami, twórcami i poziomami mody, w przeciwieństwie do zastępowania tego ludzkiego połączenia”.

Neves kontynuuje: „Dla mnie definicja aplikacji Web3 dla Fashion to zastosowanie tych zasad kontroli użytkownika, własności użytkownika i zdecentralizowanej architektury w modnych przypadkach użycia”. Technologia umożliwia innowacje, nawet jeśli oznacza to, że Ty i Twój awatar stajecie się „cyfrowymi bliźniakami”, nosząc dokładnie ten sam strój, co zwiększa lojalność wobec marki w całym metawszechświecie. Mam nadzieję, że to o wiele więcej.

Betta MetaMall

Ten artykuł zabrał mnie z powrotem do… Kwietniowy wywiad Zrobiłem z dwoma metaverse agentami zmiany, Michaela Zakkura i Alana Smithsona, którzy współpracują nad jeszcze bardziej solidnym przedsięwzięciem, znanym po prostu jako Centrum handlowe. Jest rozliczany jako „metamall” w cyberprzestrzeni o powierzchni 100 pięter i powierzchni 100 milionów stóp kwadratowych. Zespół podzielił przekonanie, że „handel detaliczny może napędzać wiele z tego, co nazywamy metawersem”.

Alan i Michael dalej wierzą, że ich wczesne adaptery nie będą nosicielami zestawów słuchawkowych, z portfelem kryptograficznym, ale raczej głównym rynkiem kobiet w wieku 20-45 lat, noszących iPhone'a. Współpracują z domami mody, aby sprzedawać produkty w centrum handlowym, a także z wewnętrznymi agencjami kreatywnymi różnych marek lub ułatwiają „budowanie” z MetaVRsestudio, które Smithson założył wraz z żoną Julie. Ich sekretnym sosem jest fakt, że w przeciwieństwie do innych podobnych narzędzi, ich silnik może być wdrażany w wielu systemach operacyjnych, przeglądarkach i urządzeniach z niewielką ilością kodu lub bez niego. W efekcie każdy może być twórcą.

„TheMall to połączenie e-commerce i czystego doświadczenia. Marki postrzegają to jako grę marketingową, brandingową i eksperymentalną”. mówi Michael Zakkour. „Marki mogą zrobić wszystko, niezależnie od tego, czy chodzi o czyste doświadczenie, NFT, mieszankę handlu i doświadczenia, stanie się to ich przestrzenią do robienia z tym wszystkiego”. Michael jest jednym z RETHINK Handel detaliczny Top 100 Retail Influencers i mocno wierzy (tak jak ja), że przyszłość handlu detalicznego to „wciągający handel”, płynne połączenie online i instore, esencja zunifikowanego handlu. Nie używa się terminu „omnichannel” w obecności Michaela, to sprawia, że ​​się wzdryga.

Wpisz „Tokenomika”

Jeśli odwiedzasz TheMall i chcesz dokonać transakcji, oczywiście musisz to zrobić za pomocą kryptowaluty. Chociaż aktywa kryptograficzne oczarowały cały świat kilkoma obietnicami dotyczącymi możliwości gospodarczych, brakuje im namacalności. Dolar amerykański można zobaczyć i dotknąć, ale w przypadku kryptowalut tak nie jest. Jednak kryptowaluty są uznawane za aktywa zamienne i są podstawą „tokenomiki”, połączenia „tokenów” i „ekonomii”.

Niezamienialne tokeny (NFT) nie mają tej samej wartości, a więc są unikalne. NFT zyskały ostatnio na popularności i wywołały duże zainteresowanie tokenomiki, zwłaszcza w przypadku głośnych aukcji NFT. Tokenizacja zasobów, takich jak nieruchomości, dzieła sztuki, zdjęcia i przedmioty kolekcjonerskie za pomocą NFT, wywołała nową falę własności cyfrowej, jednocześnie pokazując potencjał tokenów.

Czy to sztuka?

Przez tysiąclecia sztuka była na czele zmian kulturowych. Nic więc dziwnego, że artyści i NFT rozwijają symbiotyczną relację, i to lukratywną. Wiele stosunkowo nieznanych talentów wdarło się do sztuki NFT, a teraz niektórzy z najbardziej szanowanych artystów i ilustratorów wykraczają poza tradycyjne media na sztukę cyfrową i tokeny NFT.

Niedawno przeprowadzałem wywiad Shaun Nef, Współzałożyciel BÓG, którego Forbes nazwał „Szeptem marki”. GODA opisuje siebie jako „zaufane, wyselekcjonowane źródło dla wiodących współczesnych artystów, którzy chcą odkrywać technologię cyfrową jako nowe medium”. Neff jest seryjnym przedsiębiorcą, założycielem, inwestorem i doradcą niektórych z najlepszych światowych marek. Należą do nich Neff, Sunbum, Moon, Grupa domków na plaży, Robinhood, CelTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures i nie tylko.

GODA jest również prowadzona przez jedne z największych nazwisk w branży konsumenckiej, sztuki, muzyki, NFT i mody. Nazwy takie jak Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, i Todda Jamesa pomiędzy nimi. Wielu artystów GODA zbudowało znaczącą reputację w „analogowym” świecie sztuki, zanim wkroczyło w świat sztuki cyfrowej i NFT. Jako zaufany partner, GODA zapewnia swoim artystom bezproblemowe, skuteczne spadki, które szanują wartość ich sztuki.

Zajęcie stanowiska marki

Jak stwierdził Shaun na początku mojego wywiadu, świat sztuki NFT to szalona nowa przestrzeń. Dzięki temu, że bariery wejścia są bardzo niskie, i w przeciwieństwie do sztuki analogowej, nie ma pośredników ani strażników bram. W rezultacie wielu artystów, ilustratorów i grafików wskoczyło do puli, szczególnie w zeszłym roku.

Oprócz niskiej bariery wejścia, „tokenomika” stojąca za transakcjami jest bardzo atrakcyjna. Artyści, którzy wybijają oryginały, w efekcie zachowują prawo własności do oryginalnej grafiki, nawet gdy zostają wybite w ograniczonej liczbie NFT, które „żyją” w metawersie Web3.

Jeśli chodzi o sprzedażową stronę równania, potrzeba znacznie więcej niż kreacja artystyczna i „wybicie” NFT, aby zostać zauważonym, nie mówiąc już o osiągnięciu trwałej wartości dzieła. Według Shauna Neffa, dziewięćdziesiąt dziewięć procent tych, którzy umieścili tam swoje prace, nie trafia na niczyje radary, nie mówiąc już o „wielorybach” lub wielkich kolekcjonerach, którzy dominują w cyfrowym świecie kolekcjonowania sztuki.

W prawdziwym duchu weterana od brandingu, Shaun zauważa, że ​​poza talentem twórczym artyści muszą zaangażować się w wysoce strategiczne i wykalkulowane przedsięwzięcie mające na celu wzbudzenie szumu. Tu właśnie wkracza praca GODA.

Impreza na Todd

Todd James to światowej sławy artysta, który swoją karierę artystyczną rozpoczął jako nastolatek w Nowym Jorku, dodając swoje unikalne graffiti do metra na początku lat 1980-tych. 30 sierpnia^th w tym roku Todd wybił nową kolekcję 1,533 obrazów NFT z pomocą GODA. Posiadacze Mint Pass zapłacili 333 września 527 ETH (o wartości 1 USD)^st i miał 24 godz. okno, aby wziąć udział w loterii przed miętą, aby mieć szansę na swoją nową kolekcję. Ponad 20,000 6 zapisało się na ograniczoną liczbę NFT, które stały się dostępne. Ujawnienie „ART PARTY” Todda Jamesa odbyło się XNUMX września^th 9:12 czasu PT/XNUMX po południu centralnie.

Do godziny 3:00 CST tego dnia 804 właścicieli kupiło 546 sztuk. „Cena minimalna” wynosiła 46 ETH (około 724.00 USD) dla pozycji nr 545 i nr 280, a cena ETH 666 (około 1,047,904 7,000 10,000 USD). Zdecydowana większość w tym momencie była środkowana jednocyfrowa (XNUMX-XNUMX dolarów).

Jako skromny kolekcjoner sztuki współczesnej doceniam satyryczną, często polityczną i bardzo pop/streetartową estetykę Todda Jamesa. I nie mogę przestać myśleć o artystach z połowy wieku, takich jak Robert Indiana, Andy Warhol czy Claes Oldenburg w porównaniu. W ich czasach było to ważne wydarzenie, gdy te ikony pop-artu wydały nową edycję drukowaną, powiedzmy, tuzin obrazów. Każdy obraz mógł zostać udostępniony za pomocą kilkuset podpisanych odbitek, które były w zasadzie identyczne. Dla porównania, każdy z ponad 1500 zdjęć Todda Jamesa jest wyjątkowy, z własnym cyfrowym „odciskiem palca”. Warhol byłby pod wrażeniem.

Renta artystyczna

Inną ogromną korzyścią dla artysty jest to, że gdy NFT handluje na rynku wtórnym, otrzymuje część tego i każdą późniejszą sprzedaż. A ponieważ wszystkie transakcje odbywają się w metawersie, nigdy nie powinno być wątpliwości co do autentyczności lub pochodzenia obrazu. Porozmawiaj o renty.

Inną artystką GODA, która niedawno przeniosła się do świata NFT, jest słynna współczesna artystka afroamerykańska Nina Chanel Abney. Jej pierwsza w historii kolekcja NFT „Super Cool World” na platformie GODA NFT składała się z 5,080 NFT, które składają się z setek cech zaprojektowanych przez Ninę, które odzwierciedlają jej „frenetyczne, kolażowe podejście do mediów wizualnych”. Bicie rozpoczęło się 14 lipca^th dla tych, którzy wygrali loterię z listą dozwolonych, 60,000 XNUMX zgłoszeń do loterii zostało upublicznionych. Posiadacze Mint Pass mieli zagwarantowaną możliwość zakupu.

Nina jest najbardziej zainteresowana tym, aby jej kolekcjonerzy pozostali w rodzinie. Aby nagradzać lojalność i ograniczać transakcje na rynku wtórnym, ma wskazał na właściciele zyskujący dostęp do „ekskluzywnych produktów Niny, wspólnych wydań produktów, zrzutów, wydarzeń, zachęt do udziału w wystawach i niespodzianek loterii”.

Zmiana morza czy czekanie i patrzenie?

Co to wszystko oznacza dla „ugruntowanej społeczności artystycznej”, nie mówiąc już o wypełnianiu przestrzeni nad naszymi kominkami? Cóż, według Shauna Neffa, możemy spodziewać się, że przyszli kolekcjonerzy NFT będą kupować powiększone ekrany cyfrowe, aby zdobić ściany naszych domostw za pomocą ciągle zmieniających się NFT. Bez wątpienia będzie to sterowane przez nasze telefony lub inteligentne domy. I, oczywiście, NFT Todda Jamesa i Niny Abney będą z dumą wyświetlane na ścianach naszych posiadłości w metawersie, aby nasze awatary mogły się nimi cieszyć.