Twórca NFT – magazyn Cointelegraph

Z łączną wartością dzieł sztuki wynoszącą 24 miliony dolarów, Trevor Jones jest jednym z 10 najbardziej popularnych udany cartystów rypto na całym świecie.

Podróż Trevora Jonesa do sławy sztuki kryptograficznej rozpoczęła się w taki sam sposób, jak wielu kryptowalutowych noobów: jego portfel znacznie wzrósł, nie udało mu się zrealizować zysków, a cena spadła, niwelując papierowe zyski.

Jako tradycyjny malarz, Jones zawsze chciał eksplorować skrzyżowanie sztuki i technologii. W 2012 roku eksperymentował z obrazami olejnymi z kodami QR, a w 2013 roku zanurzył się w sztukę AR.

Ale to jego inwestycja w Bitcoin w 2017 roku wywołała głęboką ciekawość, czym jest ten nowy świat kryptowalut i blockchain. Po uzyskaniu rekt w krypto-zimie 2018 roku, Jones odwrócił swoją uwagę od handlarza kryptowalutami do malarza kryptografii. On mówi:

„Złapałem ten byk i zarobiłem dużo pieniędzy, a potem straciłem dużo pieniędzy w 2018 roku. Wszystko poszło w górę i wszystko się zawaliło.

„Naprawdę wpadłem do króliczej nory i byłem całkowicie podekscytowany przestrzenią i ludźmi. Śledziłem kogo mogłem na Twitterze, takich jak Vitalik Buterin i John McAfee i podobne postacie. Bardzo szybko zacząłem myśleć, że to jest coś, co chciałbym eksplorować swoją sztuką”.

Ekscentryk - John McAfee autorstwa Trevora Jonesa — *„The Eccentric – John McAfee” autorstwa Trevora Jonesa na wystawie Crypto Disruption. (trevorjonesart.com)*

Sztuka kryptograficzna prawie nie istniała jako gatunek w 2018 roku w tradycyjnych kręgach artystycznych, więc Jones wziął na siebie wynajęcie galerii komercyjnej do zorganizowania wystawy o tematyce kryptograficznej, na której zaprezentował niektóre ze swoich pierwszych oryginalnych dzieł sztuki kryptograficznej na wystawie Crypto Disruption .

„Wszystkie 12 obrazów, które zrobiłem, było zainspirowanych przestrzenią kryptograficzną, a z nowej perspektywy, z której przychodziłem, nie wiedziałem wtedy zbyt wiele na ten temat. Skupiłem się na niektórych postaciach, takich jak Satoshi Nakamoto, pomysłach i motywach, takich jak byk i niedźwiedź, czając się i płynąc na fali. W pewnym sensie zastanawiałem się, jak zwizualizować tę przestrzeń za pomocą tych obrazów” – powiedział.

„Sprzedałem prawie wszystko z wystawy anonimowym kolekcjonerom na całym świecie, gdzie płacili mi w Bitcoinach i Ethereum. To naprawdę mnie zaskoczyło, ponieważ zwykle, kiedy idziesz do galerii sztuki, aby sprzedać prace, w większości nie spotykasz kolekcjonerów, wszystko odbywa się za zamkniętymi drzwiami. Miejmy nadzieję, że otrzymasz pieniądze dwa do trzech miesięcy później, kiedy galeria ci zapłaci”.

„Bezzwłoczne otrzymanie zapłaty było po prostu pouczające. Kilka obrazów zostało sprzedanych jeszcze przed otwarciem wystawy. Właśnie publikowałem zdjęcia na Twitterze i ktoś odpowiedział, że im się podobało i ile to kosztuje? Podawałem im liczbę, a oni po prostu wysyłali mi trochę Bitcoinów i sprzedaż była zakończona. To była najbardziej surrealistyczna rzecz”.

Obrazy olejne do NFT

Idąc ścieżką podobną do Josie Bellini, od krypto-artysty do drugiego artysty NFT, Jones wspomina, że Coin Fest w kwietniu 2019 r. w Manchesterze był kluczowym momentem. David Moore z Known Origin próbował mu wytłumaczyć, dlaczego powinien interesować się NFT.

„Patrząc z perspektywy tradycyjnego artysty, który miał bardzo udaną wystawę obrazów, które sprzedawały się między 5,000 12,000 a 20 XNUMX USD, zmagałem się z faktem, że NFT w tamtym czasie sprzedawano tylko za około XNUMX USD lub były darowane” – mówi Jones.

„To nie miało sensu w mojej głowie, że powinienem sprzedawać cyfrową reprezentację obrazu za 30 USD, kiedy fizyczne były sprzedawane za pięć cyfr”.

Ale Jones nadal badał świat NFT, wykorzystując nowo odkryte relacje z takimi osobami Dużo pieniędzy, Pascal Boyart i Zimno. Zwrócił szczególną uwagę Matta Kane'a i Coldie w drugiej połowie 2019 r., którzy zaczynali sprzedawać w setkach lub tysiącach dolarów i „zaczęli myśleć, że może istnieje sposób, aby połączyć moją pracę z cyfrowym odpowiednikiem”.

Mówi, że początkowo wahał się z troski o kolekcjonerów jego sztuki fizycznej, którzy zapłacili najwyższą cenę. „Czułem, że sprzedawanie tego obrazu za 30 dolarów byłoby brakiem szacunku, ale wciąż uczyłem się o wydaniach i wszystkich niuansach ówczesnej przestrzeni” — mówi.

Kanadyjski artysta odniósł natychmiastowy sukces, kiedy w końcu zdecydował się na zanurzenie w NFT. Jego pierwszy NFT zatytułowany „EthGirl”, powstały we współpracy z legendą sztuki NFT, firmą Alotta Money, pobił rekord największej sprzedaży na Bardzo rzadko, sprzedaż do ModeratzySztuka za 72.1 ETH (10,207 XNUMX USD w momencie sprzedaży).

Przeczytaj także

Korzyści

Jak przygotować się do końca wyścigu byków, część 1: Wyczucie czasu

Korzyści

Trójkąt Zooko: czytelny dla człowieka paradoks w sercu adopcji kryptowalut

„Alotta Money to najbardziej niesamowity gość. Pracowałem z nim przy „EthGirl”, zainspirowanym dziełem Picassa „Dziewczyna z mandoliną”. To był duży obraz olejny, który zrobiłem, a on go animował. To wciąż były bardzo wczesne dni na scenie artystycznej NFT, ale wywołało to ogromną wojnę licytacyjną między Moderatami a Rekin wielorybi i skończyło się na biciu rekordów.”

„Wszyscy o tym mówili, ponieważ myślę, że po raz pierwszy artyści, w tym ja, zdali sobie sprawę, że naprawdę możemy zarabiać na życie ze sprzedaży dzieł sztuki cyfrowej za pośrednictwem NFT. To był naprawdę kluczowy moment, wierzę w przestrzeń. Podniosło to wiele brwi dokąd możemy zmierzać.” Sprawdź to, klikając przycisk „Odtwórz” w tweecie poniżej.