Metamorphic: Niall Dailly's VR Musical Experience i posiadacze NFT

Niall Dailly, znany również jako DJ Plus One, artysta elektroniczny i były mistrz świata w turntabliście, opracował interaktywne wrażenia wizualne na potrzeby swojego nowego albumu „Metamorphic”, częściowo dzięki kreatywnym możliwościom oferowanym przez Web3. I jest specjalny zwrot akcji: posiadacze NFT mają ostatnie słowo w sprawie tego, czy opinia publiczna może swobodnie uzyskać dostęp do tych mediów.

Kiedy wybuchła epidemia COVID-19, Dailly – były członek Scratch Perverts i Jack Beats – zaczął przyglądać się perspektywom NFT. Koncerty szkockiego muzyka zostały odwołane, w wyniku czego miał dużo więcej wolnego czasu.

Dailly zaczął zastanawiać się, jak zrobić coś nowego i znaczącego wokół swojego solowego projektu albumu „Metamorphic”, który zostanie opublikowany pod nazwą DAILLY, po zbadaniu obszaru Web3 i zainspirowaniu się wczesnymi pionierami audiowizualnego NFT, takimi jak Deafbeef. Powiedział, że pomysł przyszedł mu do głowy, gdy przyjaciel zachęcił go do „robienia wszystkiego, co chcesz” z technologią Web3.

wprowadzenie https://t.co/zd3kQwXwXJ

Przez ostatnie 9 miesięcy pracowaliśmy nad stworzeniem ze znanym artystą DAILLY @metamorficzny_gg – pierwsza w swoim rodzaju podróż albumem muzycznym 3D/VR, która przesuwa granice sztuki instalacji, doświadczenia i samego formatu albumu.

🧵 pic.twitter.com/0938u3yZzC

— BeetsDAO (📼,📼) ⌐◨-◨ (@BeetsDAO) 5 stycznia 2023 r.

Dailly chciał, aby wizualna narracja jego nowego albumu była czymś więcej niż tylko „olśniewającym wizualizatorem”, jak to określił, więc postanowił to zrobić. Jednak tworzenie czegoś w już istniejącym uniwersum gier metaverse nie wydawało się właściwe. Musi wtapiać się w muzykę, a jednocześnie być na tyle wyrazisty, by starać się zwrócić na siebie uwagę fanów muzyki współczesnej.

Ludzie widzą rzeczy na swoich telefonach, kiedy grają muzykę, a w dzisiejszych czasach trzeba głosić dość daleko. Ludzie tak naprawdę nie zwracają uwagi.

Współpracując z artystą 3D Loganem Gomezem i dyrektorem artystycznym Jeffem Metalem, Dailly zeskanował rzeczywiste środowiska za pomocą technologii Lidar na iPhonie, a następnie wykorzystał te informacje do przedstawienia lokalizacji we wschodnim Londynie jako hołd dla rozwoju sceny muzyki elektronicznej. Stworzyli grafikę wizualną, która pasowała do wadliwych elektronicznych pejzaży dźwiękowych Dailly'ego, używając zarówno ręcznych, jak i generatywnych technik zmiany.

Użytkownicy mogą eksplorować każde interaktywne miejsce w przeglądarce internetowej na odpowiednio wydajnym komputerze lub urządzeniu i robić zdjęcia audiowizualne. Dodatkowo możesz cieszyć się nim za pomocą zestawu słuchawkowego VR, takiego jak Meta Quest 2 lub Quest Pro.

BeetsDAO (grupa stojąca za projektem książki science fiction NFT Lost Children of Andromeda i współpracą Snoop Dogg x Nyan Cat NFT) oraz platforma artystyczna Async Art będą sprzedawać interaktywne środowiska Metamorphic w ekskluzywnym Ethereum NFT drop w tym miesiącu, z 10 wersjami albumu, z których każda zawiera 10 piosenek.

Każdy ze 100 NFT będzie kosztował jeden ETH. (1,260 USD w chwili pisania tego tekstu) i wskaż inne środowisko internetowe. (NFT to token oparty na łańcuchu bloków, który ustanawia własność jedynego w swoim rodzaju elementu, takiego jak media cyfrowe, takie jak grafika, pliki muzyczne i przedmioty kolekcjonerskie; NFT mogą również działać jako przepustka dostępu zarówno do wirtualnych doświadczeń, jak i rzeczywistych wydarzeń i dają użytkownikom możliwość głosowania na decyzje społeczności i projektów).

Prawdopodobnie w tej grupie będzie raczej niewielka liczba właścicieli, więc wielkość spadku nie będzie głównym czynnikiem decydującym. Wynika to z faktu, że potencjalni klienci — niezależnie od tego, czy są to osoby prywatne, czy DAO zbierające NFT — muszą przeprowadzić wywiad na czacie wideo z Dailly, zanim upoważni on kogokolwiek do wybicia albumów „Metamorphic” NFT.

Powierzono im przecież dokonanie istotnego wyboru co do losów jego stworzenia.

Moralna zagadka

Kiedy „Metamorphic” debiutuje, każdy może uzyskać dostęp do interaktywnych lokalizacji internetowych za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej, niezależnie od własności NFT. Użytkownicy publicznej wersji doświadczenia mogą dowolnie eksplorować ustawienia 3D przez co najmniej sześć miesięcy online.

Później wszystko będzie zależało od właścicieli NFT albumów, aby zdecydować, czy takie eksperymentalne wszechświaty napędzane muzyką są nadal dostępne online. Daily przedstawia to jako zagadkę etyczną, aby dopasować estetykę i atmosferę.

Czy każdy powinien mieć dostęp i możliwość zakupu pracy, która jest w posiadaniu małej grupy ludzi? A może zdecydują się zachować dzieło sztuki za pierwszym oknem i zachować je dla siebie? W tym kontekście pomysł i potencjalne zalety niedoboru można interpretować na różne sposoby, więc właściciele NFT będą musieli rozważyć swoje opcje przed głosowaniem.

Czy uważasz, że istnienie [„Metamorphic”] w rzeczywistości jest dla ciebie korzystne, czy nie? Czy masz dość egocentryzmu, by uwierzyć: „Właściwie nie, chcę tego tylko dla siebie?” — ​​pyta Dailly. A może jesteś na tyle sprytny, by wierzyć, że jeśli będę to publikował w nieskończoność, moje NFT będą stawały się coraz bardziej wartościowe, im bardziej będzie to znane?

Według Dailly'ego na dynamikę miał wpływ konwencjonalny świat sztuki, w którym prywatne dzieła sztuki mogą być pokazywane publicznie w galerii przez kilka miesięcy, zanim znikną z pola widzenia. Chciał, aby nabywcy byli zainteresowani „metamorficznymi” doświadczeniami i mieli prawdziwy głos w tej sprawie, tak aby nigdy nie doświadczyli ich tylko nieliczni właściciele.

Dailly osobiście będzie sprawdzał potencjalnych nabywców płyt NFT, ale nie daje mu to pełnego wpływu na decydenta. Jeśli nie wszystkie 10 albumów zostanie zakupionych w pierwszej turze sprzedaży, pozostałe utwory zostaną wystawione na sprzedaż. Dodatkowo nabywcy albumów mają możliwość „połamania” albumu i odsprzedaży poszczególnych utworów NFT.

Nowy początek jest tutaj… pic.twitter.com/LxTUQqKmnr

— M𝗲𝘁𝗮𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝗰 (@metamorphic_gg) Listopad 28, 2022

Pierwsi nabywcy albumów otrzymają unikalny token z prawami zarządzania, które mogą zachować, nawet jeśli zdecydują się sprzedać poszczególne utwory. Kolekcjonerzy, którzy kupią wszystkie 10 pojedynczych utworów, mogą później, jeśli jakieś są nadal dostępne, odebrać własny token albumu z tymi samymi uprawnieniami; będzie tylko 10 tokenów albumów, co daje łącznie 10 głosów na przyszłość projektu.

Inteligentna umowa projektu NFT zawiera funkcję, która pozwala użytkownikom wyłączyć publiczny dostęp do strony internetowej z doświadczeniami „Metamorficznymi”. (Kod, który napędza autonomiczne zdecentralizowane aplikacje i projekty NFT, jest zawarty w inteligentnej umowie).

Po pierwszych sześciu miesiącach każdy właściciel tokenu albumu może użyć metody destroyPublic() do wywołania głosowania. Jeśli będzie kworum i większość głosów, strona „Metamorphic” zostanie trwale zmieniona na wersję z bramką tokenową, którą będą mogli zobaczyć tylko posiadacze NFT.

Na koniec Dailly zapewnia, że ​​jest zadowolony z poglądu, że posiadacze będą kontrolować przebieg publicznego doświadczenia, nawet jeśli nie są to ludzie, których wybrał do nadzorowania przedsięwzięcia.

Nie możesz sprzedać komuś czegoś, a potem stwierdzić: „Tak, to jest darmowe na zawsze”, zapewnia.

Osobisty wysiłek

To eksperyment, nawet jeśli Dailly i jego partnerzy BeetsDAO przyznają, że prawdopodobnie w końcu będzie to kosztować pieniądze. Stworzenie albumu i rewizja akompaniamentu graficznego wymagały dużo czasu i pieniędzy, a upadek NFT popyt i ceny kryptowalut mają jedynie umiarkowaną skalę.

Później muzyka „Metamorphic” zostanie również udostępniona szerszej publiczności, w tym poprzez drugi drop NFT, który połączy dźwięk albumu ze specjalnym nieruchomym obrazem utworzonym z materiału filmowego opartego na Lidar. Nie podano ETA, jednak przewiduje się, że ceny będą bardziej dostosowane do rynku masowego i będą kosztować porównywalnie z zestawem płyt CD.

Według Dailly'ego: „Osobiście potrzebuję czegoś, co jest prawie jak koszt stołu z towarami” lub „plakat w cenach galeryjnych”. Rozmowa „fazy drugiej” zasadniczo zaczęła się od tego, że „potrzebuję czegoś, co sprawi, że będzie mi to odpowiadać etycznie”.

Dailly charakteryzuje początkowy spadek doświadczenia jako bardziej innowacyjne dzieło sztuki niż ruch korporacyjny, nawet z innym NFT krok na przód. Służy zarówno jako dowód koncepcji tego, co można osiągnąć z mediami Web3 i zarządzaniem społecznością z innej perspektywy, jak i uwaga na temat kontrowersji wokół publicznej wystawy i prywatnej własności sztuki.

Dodaje, że nieograniczone możliwości technologiczne otaczające Web3 tylko zwiększają jego zapał do przyszłości muzyki w okolicy, mówiąc

W pewnym momencie życia, kiedy jesteś starszy i naprawdę dążysz do czegoś, do czego czujesz pasję – robisz te rzeczy. Jestem dość entuzjastycznie nastawiony, gdy ludzie używają tutejszej technologii do innych rzeczy.

Związane z

FightOut (FGHT) – poruszaj się, aby zarabiać w Metaverse

• Audyt CertiK i weryfikacja CoinSniper KYC
• Wczesna przedsprzedaż już teraz
• Zarabiaj darmowe kryptowaluty i osiągaj cele fitness
• Projekt Laboratoriów LBanku
• Współpracuje z Transak, Block Media
• Stawianie nagród i bonusów