Załóżmy, że hala wystawowa Art Basel i Biennale w Wenecji mają ze sobą coś wspólnego w 2022 roku, poza tym, że gością hipnotyzujące dzieła inspirującej sztuki. W tym przypadku obecność nowej formy środka wyrazu wywiera jeszcze większy wpływ jako pomost między umysłem a materią. Zjawisko Non-Fungible Token (NFT) powraca silniejsze niż kiedykolwiek, pomimo recesji na całym rynku zdecentralizowanych aktywów cyfrowych. Wydaje się, że miłośnicy sztuki mówią tym samym językiem, ponieważ uznanie dla ekspresji przejęło merkantylny aspekt digitalizacji, umożliwiając wizjonerskim projektom wygłaszanie swoich wypowiedzi na obu wiodących na świecie wydarzeniach artystycznych.
Było gospodarzem Biennale w Wenecji 2022, które odbywało się od maja do listopada „Siedem mieczy” autorstwa Justina Aversano, wystawiony w Decentral Art Pavilion — poświęcony w całości dziełom cyfrowym. Praca będąca częścią kolekcji „Dym i lustra” składa się z 78 fotografii wizjonerskich postaci z mistycznych, astrologicznych, tarotowych i innych metafizycznych płaszczyzn myślenia. Zaprojektowane jako unikalne karty tarota w formacie NFT, portrety podkreślają nieziemską obecność, sprawiając, że widz wierzy w istnienie magii, w zapadający w pamięć przekazywany przez gorliwe trzymanie się swoich mocy przez bohaterów.
„Metamorfozy” by Concept2048 to kolejny projekt o skłonnościach NFT, który głośno wyraził się na wystawie sztuki współczesnej na Biennale w Wenecji Personal Structures. Stworzone przez duet artystów cyfrowych – Ekaterinę Perekopską i Rostyslava Brenycha – prace, których premiera zaplanowana jest na 24 stycznia 2023 r. jako NFT, reprezentują różne aspekty sztuki, wywodzące się z koncepcji i przewidywania. Rzeczywiście, biorąc pod uwagę, że obaj artyści zaangażowani w Concept2048 specjalizują się w modzie artystycznej i produkcji konceptualnej, ich prace pozostawiają w umyśle widza więcej pytań niż odpowiedzi, kusząc ich kwintesencją – czy w ogóle istnieje coś takiego jak ostateczna odpowiedź?
Subtelne gry światła i odcienie żywych kolorów to główne punkty kolekcji, skupiające uwagę widza na występujących kontrastach i leżącej u podstaw koncepcji uniwersalnego światła, które przygasa w naszym świecie w miarę przechodzenia przez wyzwania i fazy rozwoju. Otwarty charakter ich twórczości rzuca światło na kwestie globalne, takie jak zrównoważony rozwój, nawołując i inspirując widza do działania i zajęcia stanowiska.
Równie donośny wpływ na Biennale w Wenecji wywarła kolekcja „Metamorfozy”, skutecznie zacierając granicę między koncepcją a finalem. Zrozumiałe, biorąc pod uwagę, że cieszy się już podziwem 100,000-tysięcznej społeczności, doświadczył całkowitej wyprzedaży w przedsprzedaży i wzrostu ceny o 350% od premiery. Ci, którzy chcą skorzystać z możliwości wczesnego ptaka, mogą dołączyć do białej listy dostępnej na stronie strona internetowa projektu.
„Ofiara społeczna” autorstwa Studio Drift w Ocean Space jest doskonałym przykładem połączenia NFT z fizycznością. Jako przedstawiciel medium figitalnego, Drift wprawił w ruch zdalnie sterowane drony, tworząc oszałamiający pokaz sztuki za pomocą światła i ruchu. Każdy z ponad 100 występów na żywo w pomieszczeniach został zachowany w formacie NFT do dalszej sprzedaży na platformie Aorist. Sztucznej inteligencji zaangażowanej w modelowanie ruchów ławicy ryb reprezentowanej przez drony towarzyszyły pełne wdzięku dynamiczne pokazy dźwięk orkiestrowy autorstwa artysty i muzyka Dona Diablo.
Takie występy, które utrwalają niezapomniane wydarzenia na żywo jako cyfrowe pamiątki, w dalszym ciągu podnoszą status NFT jako prawdziwych dzieł sztuki i ugruntowują ich postrzeganie jako wartościowego uzupełnienia wielu form ludzkiej ekspresji i uczty dla zmysłów.
Kolejne wydarzenie łączące elementy cyfrowe i fizyczne wstrząsnęło lokalem Art Basel, gdy World of Women złożył oświadczenie na rzecz kwitnącej społeczności realizującej marzenia, czyniąc inkluzywność jednym z założycielskich filarów przestrzeni Web3. Kolekcja WoW autorstwa Yam Karkai skupia się na analizowaniu historii silnych i różnorodnych kobiet, które były w stanie zostawić swój ślad na świecie. Pasja, jaką Yam okazywała w swojej wizji, dała WoWowi niezbędny impuls, aby stać się jedną z wiodących marek NFT na świecie.
Kolekcja 10,000 27 unikalnych, hipnotyzujących dzieł sztuki, wydana 2021 lipca 3 r., obejmuje losowo generowane cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie hostowane na blockchainie Ethereum. Dzięki żywym kolorom, zapadającym w pamięć spojrzeniom i wręcz plemiennym stylom artystycznym obrazy budzą podziw i podziw dla ducha kobiet, które napędzają otaczający je świat. Podczas gali World of Women w ramach wydarzenia Art Basel odbyła się ceremonia wręczenia nagród za cyfrowe projektowanie mody, które dodatkowo uatrakcyjniła muzyka elektronicznego duetu Sofi Tukker. Znaczenie kolekcji polega na tym, że rozpoznaje ona cyfrową tożsamość kobiet poprzez modę i design, umożliwiając im pozostawienie namacalnego śladu w przestrzeni WebXNUMX.
Marki odzieżowe czerpiące z medium NFT nie są zjawiskiem nowym, ale nabrały nowego obrotu wokół bloku cyfrowego ITERACJA-02 – współpraca 9dcc i Snowfro. Założyciel Art Blocks i twórca Chromie Squiggle nadaje nowe oblicze urządzeniom do noszenia. Kolekcja ITERATION-02 przenosi proces uwalniania sztuki generatywnej w łańcuchu na wyższy poziom, płynnie przekształcając każde dzieło w artykuł generatywnej odzieży.
Ta linia jest idealna zarówno dla wielbicieli luksusu, jak i cyfrowych dzieł sztuki, ponieważ kultowy Chromie Squiggle został zremiksowany z grafiką 9dcc w formacie NFT, dając każdemu posiadaczowi unikalną koszulkę z dumą opatrzoną powstałym cyfrowym obrazem. Możliwość noszenia unikalnych form artystycznych może nie jest nową koncepcją w przestrzeni NFT, ale ITERATION-02 z pewnością przenosi ją z segmentu rynku niedostępnego do masowego, dając znacznie szerszej publiczności wielbicieli NFT zanurzenie się w proces tworzenia cyfrowe dzieła sztuki.
Od wytworu do sztuki
Czasy źle renderowanych, pikselowanych NFT już dawno minęły, a artyści stają się coraz bardziej wyrafinowani i odważni w podejściu do nowego medium sztuki i ekspresji. Podczas gdy kolekcje takie jak Metamorphoses podkreślają wszechstronność NFT w medium konceptualnym, inne, takie jak Drift, przesuwają granice postrzegania sztuki jako zjawiska statycznego i przekraczają granice performansu wizualnego i dźwiękowego.
To właśnie śmiałość takich artystów, którzy kwestionują ustalone ramy koncepcji twórczych, podnosi pozycję i status sztuki cyfrowej na wydarzeniach takich jak Biennale w Wenecji i Art Basel. Oczywiście minie więcej czasu, zanim NFT staną się w pełni głównym nurtem, a piętno wokół nich zatrze się, ale fundamenty zostały położone. Jeśli tempo adopcji się utrzyma, a artyści nadal będą uwalniać swoją kreatywność, szykuje się kolejna gonitwa za sztuką NFT.
Zastrzeżenie: ten artykuł służy wyłącznie do celów informacyjnych. Nie jest oferowana ani przeznaczona do wykorzystania jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub inne.
Źródło: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions