Emily Xie, twórca NFT – magazyn Cointelegraph

Emily Xie z Nowego Jorku bada nowe granice sztuki cyfrowej, łącząc swoje umiejętności i pasję do informatyki i sztuki generatywnej. 

W ciągu niespełna dwóch lat, odkąd wybiła swój pierwszy NFT w marcu 2021 r., zwróciła na siebie uwagę płodnych kolekcjonerów, takich jak Punk6529, DC Investor i Bob Loukas, a niedawno porzuciła pracę inżyniera oprogramowania, aby zająć się życiem jako pełnoprawny artysta czasu. 

„Studiowałem historię sztuki, brałem udział w kursach artystycznych w studio, ale studiowałem również informatykę i inżynierię. Dorastając tworzyłem różne rodzaje sztuki, ale bardziej w tradycyjny sposób. Jako inżynier oprogramowania zawsze chciałem połączyć moją miłość do programowania z miłością do sztuki i kreatywności” — mówi Xie. 

Odkrywanie sztuki generatywnej

„Odnalazłem to pragnienie w sztuce generatywnej w okolicach 2015-2016. Tworzenie sztuki za pomocą kodu miało sens. Nie ma bardziej bezpośredniego i eleganckiego połączenia niż połączenie tych dwóch dziedzin”.

„Jest tak pełen eksploracji. Angażujesz się w technologię w sposób kreatywny, ponieważ ćwiczy ona obie półkule mózgu, a to rzadko się zdarza”. 

Xie przypisuje swoją miłość do tworzenia sztuki generatywnej wolności, jaką daje jej uwolnienie kreatywności, i gubi się w tym procesie. 

„Sztuka generatywna jest dla mnie medytacją. Ilekroć to zrobiłem, naprawdę mnie to wciągnęło. Świat wokół mnie po prostu zniknąłby, a ja spędzałbym godziny na programowaniu i sprawdzaniu, co może zrobić algorytm”.

„Przed NFT nie było zbyt wielu możliwości zarabiania na tym. Kiedy pojawiły się NFT, po raz pierwszy naprawdę zobaczyłem ścieżkę zarabiania na życie jako artysta”. 

Zainspirowana sztuką wschodnioazjatycką kolekcja Xie „Memories of Qilin” została wprowadzona rok temu za pośrednictwem Art Blocks i obecnie osiągnęła ponad 4,400 ETH (7.4 miliona dolarów przy obecnej cenie ETH) w sprzedaży wtórnej.

W lipcu 2022 roku Xie połączyła siły z Bright Moments, aby stworzyć swoją 100-częściową kolekcję „Off Script”, która jest algorytmicznym przedstawieniem kolażu sztuki współczesnej XX wieku. 

Niedawno mieszkanka Nowego Jorku nawiązała współpracę z Los Angeles County Museum of Art, współpracowała też z SuperRare i Objkt (Tezos). 

Wpływy

Xie czerpie wpływy z wielu artystów i stylów, ale szczególnie wyróżnia japońskiego artystę ukiyo-e Hokusai, najlepiej znanego ze słynnego drzeworytu z dużą falą, oraz hiszpańskiego malarza Picassa, który zrewolucjonizował sztukę abstrakcyjną za pomocą kubizmu. 

„Uwielbiam abstrakcyjnych ekspresjonistów i wczesnych współczesnych artystów kolażu, ale kilka nazwisk, które przychodzą mi na myśl, to Hokusai i Picasso”, mówi, odnosząc się również do artysty „Fidenza” NFT, Tylera Hobbsa.

Czytaj więcej: Tyler Hobbs napisał oprogramowanie, które generuje dzieła sztuki warte miliony

„Jest wielu generatywnych artystów, którzy inspirowali mnie przez lata. Tyler Hobbs jest jednym z nich. Powiedziałbym też, że Zach Lieberman był wielką inspiracją” — mówi Xie. 

„Ogólnie rzecz biorąc, inspiracje gatunkowe to dla mnie kolaż i tekstylia. Czerpię z nich wiele inspiracji z prawdziwego świata”. 

Osobisty styl sztuki generatywnej

Estetyczny styl Xie czerpie inspirację z tradycyjnej sztuki wschodnioazjatyckiej, a ona ma talent do tworzenia dzieł, które można dokładnie obejrzeć gołym okiem. 

„Powiedziałbym, że na mój osobisty styl duży wpływ mają tekstylia, wzory, kolaż i tapety. Ten pomysł połączenia wielu różnych wzorów i złożenia ich w jeden kawałek i zobaczenia, jak można stworzyć coś tak spójnego — to dla mnie naprawdę interesujące” — mówi Xie.

Jej prace wnoszą ludzkie ciepło do jałowej natury sztuki generowanej komputerowo. 

„Powiedziałbym, że często moje prace mają bardzo organiczny charakter. Bada napięcie między tym, co jest wykonane ręcznie i wydaje się bardzo ludzkie, a tym, co jest obliczeniowe, nieco zimne i robotyczne”.

„Fascynujące jest dla mnie wniesienie poczucia organicznego i ludzkiego do medium, które jest z natury cyfrowe za pomocą kodu, którego używam”. 

Znana dotychczasowa sprzedaż dzieł sztuki generatywnej

Artyści NFT do obejrzenia

Xie wskazuje kilku obiecujących artystów NFT, którymi jest podekscytowana. 

William Mapań — Artysta, który pracuje z kodem i był prezentowany w Art Blocks, Bright Moments i w Sotheby's. 

„William jest niesamowitym artystą. Ma te wszystkie piękne, ręcznie rysowane prace. Jego seria „Antycyklon” jest po prostu oszałamiająca, a ja ją zebrałem. Myślę, że on też uwielbia czerpać inspiracje z tradycyjnych mediów”. 

Iskra Wieliczkowa — Obliczeniowy artysta generatywny, który był również prezentowany w Sotheby's. 

„Jej praca ma bardzo cyfrowy charakter. Chociaż jest cyfrowy, jest również głęboko nastrojowy. Jej styl jest bardzo konsekwentny. Jeśli zobaczysz dzieło Iskry Velitchkovej, wiesz, że to jej”. 

Sasza Stiles — Metapoeta i badacz sztucznej inteligencji.

„Sasha wykonuje niesamowitą pracę wokół sztucznej inteligencji i poezji. Moim zdaniem jest to bardzo nowatorskie”. 

Sztuka generatywna strproces 

Używając kombinacji tradycyjnych algorytmów szkicowania, photoshopa i pisania, proces Xie może być dość czasochłonny i szczegółowy. 

„Programowanie jest dość intensywnym procesem, więc zanim to zrobisz, chcesz jak najdokładniej zwizualizować to, co próbujesz zaprogramować. Zwykle robię to w Photoshopie i szkicuję, co się stanie, jeśli dodam linię do danego elementu. Sprawdzę czy to ma sens. Jeśli wygląda dobrze, zaprogramuję go i zobaczę, dokąd mnie to zaprowadzi” — mówi Xie. 

„Często zaczyna się to od dość rozbudowanego procesu zbierania nastrojów, w ramach którego zbieram kilka zdjęć, które kocham i którymi się inspiruję. To daje mi wyobrażenie o tym, co mnie w danym momencie interesuje. Czasami sam nie potrafię tego wyartykułować ani wyrazić; to bardzo podświadoma rzecz”. 

Kiedy Xie ma pomysł, co chce zrobić, zaczyna kodować, aby stworzyć dane wyjściowe. 

„Kiedy mam inspirację, zaczynam majstrować przy algorytmach. Czasami oznacza to ponowne zapoznanie się z algorytmem, który już napisałem lub o którym się dowiedziałem, na przykład pole przepływu. Stamtąd pozostaje kwestia czerpania inspiracji z innych elementów i próba odtworzenia ich za pomocą kodu”.

„Zwykle oznacza to, że napiszesz kilka wierszy kodu, a następnie zobaczysz, co on wygeneruje, i wyrenderuje to na ekranie. Stamtąd staje się iteracyjnym procesem gry z parametrami. Na przykład, jeśli ograniczysz jeden parametr, możesz uzyskać faliste linie zamiast czegoś innego. Ciągle wracasz do swojego kodu, edytujesz go i renderujesz, a następnie powtarzasz ten proces w kółko, aż uzyskasz coś, co ci się podoba. 

„W całym moim procesie programowania staram się tworzyć prototypy tak szybko, jak to możliwe, ponieważ możesz również napotkać problem polegający na tym, że masz pomysł i spędzasz cały dzień na programowaniu go, ale wygląda to źle i zmarnowałeś cały ten czas ”.

Zmiana paradygmatu sztuki fizycznej na cyfrową

Xie mówi, że tokenizowana sztuka cyfrowa stawia na głowie tradycyjny związek między oryginałem a reprodukcją. 

„To interesujące, ponieważ w przeszłości fizyczny obiekt „Mony Lisy” był prawdziwym dziełem. Wtedy każde inne jego zdjęcie, które znajdziesz w Internecie, jest tylko jego manifestacją. W tym paradygmacie jest to zupełne przeciwieństwo, co jest naprawdę zabawne. Myślę, że jest to naprawdę ważne, ponieważ przez długi czas tradycyjny model pozostawiał artystów cyfrowych bez rzeczywistego sposobu przypisania oryginalności i kolekcjonowania dziełu sztuki” — mówi Xie. 

„W przeszłości nie było łatwego sposobu na gromadzenie mojej sztuki generatywnej. Jak zebrać coś, co znajduje się na twoim komputerze, ale można je przenieść na dowolny komputer na całym świecie za pomocą kliknięcia przycisku? Wymagało to sposobu przypisania rzadkości do pliku JPEG. NFT to jest to. Jeśli ludzie naprawdę o tym pomyślą, ma to ogromny sens i otwiera drogę do docenienia i kolekcjonowania sztuki cyfrowej”. 

Ulubiony NFT, który posiadasz

„Muszę wymienić „Anticyclone” Williama Mapana i „Folio #22” Matta DesLauriersa. Uwielbiam oba te elementy, które zebrałem”. 

Spinki do mankietów: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Wspomnienia z witryny Qilin: wspomnieniaofqilin.com/ 

Zapisz się!

Najbardziej wciągające lektury w blockchain. Dostawa jednorazowa
tygodniu.

Grega Oakforda

Greg Oakford jest współzałożycielem NFT Fest Australia. Greg, były specjalista ds. marketingu i komunikacji w świecie sportu, obecnie skupia się na prowadzeniu wydarzeń, tworzeniu treści i doradztwie w zakresie web3. Jest zapalonym kolekcjonerem NFT i prowadzi cotygodniowy podcast poświęcony wszystkim rzeczom związanym z NFT.

Śledź autora @GregOakford