Prezes WMX, Danielle Lee, o wielkiej postawie Warner Music na doświadczenia artystów i fanów

Żadna branża nie wyszła bez szwanku z powodu pandemii Covid-19, ale branża muzyczna została bez wątpienia dotknięta bardziej niż większość. Koncerty, które spowodowały 132 miliardy dolarów w działalności gospodarczej w 2019 roku, zostały zamknięte w wyniku kwarantanny i dystansu społecznego; nowe nagrania i wydania albumów były opóźniane o miesiące; a słuchacze czuli się bardziej oddaleni od swoich ulubionych muzyków niż kiedykolwiek wcześniej.

Ale Warner Music dostrzegł szansę ukrytą w ruinach i w listopadzie 2021 roku ogłosił uruchomienie WMX (Warner Music Experience). Nowy zespół Artist and Fan Experience miał pomóc artystom w budowaniu ich marek poza muzyką – czy to poprzez towary, gry, treści lub inne kategorie – ale obiecał także połączyć ich z fanami, zapewniając słuchaczom bezprecedensowy dostęp i wgląd.

Rok później prezes WMX ds. doświadczeń artystów i fanów, Danielle Lee, mówi, że właśnie to zrobiono - a potem jeszcze trochę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o aktywacjach artystów, które WMX już uruchomiło, o tym, co jest jeszcze przed nami i dlaczego Lee wierzy, że doświadczenie jest przyszłością muzyki.

Gabby Shacknai: Jak opisałbyś WMX i jego działanie?

Danielle Lee: Opracowujemy indywidualne strategie rozwoju biznesu dla artystów i wprowadzamy na rynek nowe produkty i doświadczenia, aby zwiększyć zaangażowanie fanów i przychody. Zasadniczo jesteśmy wewnętrzną agencją kreatywną dla artystów Warner Recorded Music, takich jak Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B i wielu innych. Współpracujemy również z takimi markami jak WWE i artystami, którzy nie są związani z Warner Music Group.

Shacknai: Na czym dokładnie polega twoja praca jako prezesa WMX of Artist and Fan Experiences?

Lee: Nie jest tajemnicą, że artyści są jednymi z największych twórców, którzy wyznaczają trendy i popychają kulturę do przodu. Moim celem jest wykorzystanie autentycznego głosu każdego artysty i określenie, gdzie mają prawo wygrać. Jest tak wiele społeczności, z którymi artyści są głęboko związani, a które zostały zignorowane przez urodę, modę i wiele innych branż. Staramy się tworzyć produkty i doświadczenia dla cała kolekcja z tych społeczności fanów. Na przykład kolekcja produktów Lizzo obejmuje rozmiary, od 4X do XS. Wiemy, że fani chętnie odkrywają nowych artystów i pragną głębszych relacji ze swoimi ulubionymi artystami dzięki wspólnym zainteresowaniom. Sednem naszej działalności jest otwieranie nowych możliwości biznesowych dla artystów.

Shacknai: WMX był zupełnie nową dywizją, kiedy dołączyłeś jako jej lider w zeszłym roku. Jaka była wtedy Twoja wizja biznesu?

Lee: Innowacje to duża część mojej wizji tego biznesu. Chcemy spotykać się z fanami tam, gdzie się znajdują i dostarczać niezapomniane wrażenia, które nie tylko pogłębiają fandom, ale także przyspieszają rozwój biznesu artysty. Na przykład Web3 rozszerza sposoby, w jakie artyści łączą się z fanami, a WMX pomaga artystom w budowaniu i realizacji ich planów strategicznych, kreatywnych i dotyczących treści, tak aby mogli tu zamieszkać i dotrzeć do nowych fanów na całym świecie.

Shacknai: Jak ta wizja ewoluowała w ciągu ostatniego roku?

Lee: Wizja WMX ewoluowała na wiele sposobów. Jednym z punktów zwrotnych, który opracowaliśmy, jest wykraczanie poza wydawanie muzyki i identyfikowanie momentów kulturowych, które są istotne dla naszych artystów, aby mogli nawiązać kontakt z fanami. Dzięki temu możemy mieć podejście „zawsze aktywne”, w przeciwieństwie do czekania na nowy singiel lub album. Fani interesują się wszystkim, co jest związane z artystami, nie tylko ich muzyką. Chcemy być częścią szerszej dyskusji kulturalnej. Co więcej, chcemy być momentem kulturalnym.

Na przykład w zeszłym miesiącu Cardi B zyskała popularność na Twitterze ze względu na pojawienie się w sądzie. W ciągu 24 godzin firma WMX stworzyła i uruchomiła nową kampanię zatytułowaną „Dlaczego jestem w trendzie?” z dwoma nowymi projektami koszulek. Inną dużą zmianą w naszej wizji jest sposób, w jaki Metaverse i Web3 wchodzą w naszą ofertę. Używamy AR, aby zapewnić fanom bardziej wciągające wrażenia z zakupów, umożliwiając im wirtualne przymierzenie towarów podczas słuchania artysty. W naszej strategii Web3 nagradzamy fanów wybierających się na koncerty POAP i dodajemy przyszłe narzędzia, dając tym fanom wyłączny dostęp do treści lub wczesny dostęp do upominków.

Shacknai: Jak opisałbyś znaczenie doświadczeń fanów dla większego biznesu Warner Music?

Lee: WMX oferuje wiele usług, które są kluczowe dla sukcesu artysty. Od dystrybucji ich muzyki na platformach streamingowych i rozwijania linii gadżetów po porzucenie kolejnego NFT i wszystko pomiędzy. Jest to niezwykle ważne dla firmy Warner Recorded Music, ponieważ zapewniamy naszym wytwórniom pełne rozwiązanie usługowe, które mogą zaoferować ich artystom. Kreatywność i innowacyjność, które wnosimy do doświadczeń fanów, mają kluczowe znaczenie dla zachowania znaczenia w kulturowej rozmowie. W całej naszej działalności pracujemy nad stworzeniem możliwości, które zaangażują fanów w kreatywny sposób na koncertach i podczas wydawania albumów, ale także poza typowym cyklem wydawania albumów, poprzez pojawiające się technologie i światy wirtualne.

Shacknai: Jak myślisz, jak te programy kształtują lub poprawiają relacje fanów z artystami?

Lee: Fani śledzą każdy krok swoich ulubionych artystów, od spekulacji na temat nadchodzących wydań albumów po rozpakowywanie codziennych ćwiczeń. Chcemy pomóc naszym artystom tworzyć możliwości we wszystkich tych punktach styku, tworząc spójne doświadczenie dla fanów, które utrzymuje ich zaangażowanie i łączność bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.

Shacknai: Latem zadebiutowaliście z Lizzo, po wydaniu jej albumu „Special” i przed jej obecną trasą koncertową. Jaka koncepcja się za tym kryła? Jaka była reakcja fanów?

Lee: Tego lata zadebiutowaliśmy z nową kolekcją gadżetów Lizzo podczas ekskluzywnej premiery albumu, Lizzoverse, w Cipriani w Nowym Jorku, podczas której odbył się wciągający pokaz świateł i wrażenia muzyczne. Kiedy słuchasz muzyki Lizzo, czujesz się dobrze i ośmielę się powiedzieć – wyjątkowo. Chcieliśmy, aby fani czuli się tak samo, nosząc tę ​​kolekcję. Naszym celem było dopasowanie żywiołowości osobowości Lizzo do tych prac, więc wprowadziliśmy zabawne i artystyczne elementy, aby ożywić kreatywność.

Widzieliśmy wiele pozytywnych reakcji od różnych fanów. Lizzo cały czas promuje swoje produkty, więc fani nie mogą się doczekać, by kupić jej markę i reprezentować swojego ulubionego artystę, kołysząc jej sprzętem. Jedną z opinii, z której jesteśmy bardzo dumni, jest to, że jej fani doceniają dostępne rozmiary — od 4X do XS. Uwzględnianie rozmiarów to standard, który staramy się spełnić przy każdym zrzucie towaru, więc słuchanie fanów, którzy dzielą się tym, jak ważne jest, aby zobaczyć, jak Lizzo pozostaje wierna swojej marce, tworząc produkty dla wszystkich, jest naprawdę niesamowite.

Shacknai: Z jakimi innymi artystami obecnie współpracujesz i czego możemy się spodziewać po ich fanach?

Lee: Jest kilka projektów, którymi jesteśmy podekscytowani, w tym zapachy, seriale animowane, kuchnie duchów i wirtualne towary. Jesteśmy podekscytowani współpracą z Jackiem Harlowem w ramach globalnej współpracy detalicznej, która rozpocznie się latem przyszłego roku. Pracujemy też nad wieloma rzeczami dla naszych rozwijających się artystów, takich jak niezależna piosenkarka pop Chloe Moriondo. Mamy tak zróżnicowaną listę artystów, więc naprawdę satysfakcjonujące jest oferowanie wyjątkowych doświadczeń i linii gadżetów wszystkim typom fanów.

Shacknai: Patrząc na przyszłość całego przemysłu muzycznego, jaką rolę przewidujesz i masz nadzieję, że będą odgrywać doświadczenia artystów i fanów?

Lee: Przemysł muzyczny przechodzi spektakularną transformację, a przyszłość nigdy nie rysowała się w jaśniejszych barwach. Artyści mają coraz więcej możliwości utrzymywania się ze swojej muzyki — współpracy z twórcami z innych przestrzeni i budowania społeczności fanów. Chcemy być na czele kształtowania tych doświadczeń wraz z naszymi artystami, wzmacniając ich głosy i tworząc marki, które zachwycają ich fanów. Aby to zrobić, musimy wzbogacić ich relacje, wnosząc użyteczność, rozrywkę i prawdziwą wartość. Mamy szczęście wykonywać tę pracę i jesteśmy pasjonatami współtworzenia z najlepszymi w branży.