„Willie Nelson z rodziną” podróżuje po kraju, w którym przeżywa wiele wzlotów i upadków

Od czego zaczynasz, opowiadając historię artysty, który przez ponad 70 lat był konsekwentnie produktywny, a nawet redefiniował gatunek, przez wiele epok, tragedii, triumfów, partnerstw, hitów, strat i niepowodzeń?

To zasadnicze wyzwanie stojące przed twórcami Willie Nelson z rodziną, pierwszy autoryzowany dokument o legendarnym piosenkarzu country i autorze tekstów, jego intensywnie współpracującym rozszerzonym klanie i wielbicielach. Pięcioczęściowy serial dokumentalny zadebiutował dziś w sekcji Indie Episodic na Festiwalu Filmowym w Sundance.

Otworzyć Willie Nelson z rodziną, twórcy zaczęli od odrobiny szczęścia, fałszywej zachodniej wioski, którą Nelson zbudował na swoim ranczo w Texas Hill Country („Kiedy jesteś tutaj, jesteś w Luck. A kiedy cię nie ma, jesteś poza Szczęście” – żartuje Nelson). Jest to również miejsce, w którym Nelson co roku organizuje grilla i koncert każdej wiosny związany z pobliskim Austin's South By Southwest Festival.

Szczęście zapewnia emocjonalne centrum dla nieustępliwie wędrownego muzyka, któremu zabrakło szczęścia Wiele, zarówno w przenośni, jak i dosłownie.

Jak sugeruje klasyczna piosenka Nelsona, jest on ciągle w trasie, nawet w wieku 88 lat, i generalnie całkiem szczęśliwy, że spędza czas głównie w swoim luksusowym autobusie wycieczkowym, który podróżuje po kraju z trzema innymi jachtami lądowymi jego zespołu.

Ale Wilson też miał pecha, częściowo z własnej winy: trzy rozwody, samobójcza śmierć jego najstarszego syna, rodzice, którzy porzucili go i siostrę Bobbie, pożar w Wigilię, który zniszczył jego dom na farmie w Tennessee, i 32-milionowe straty. ustawy podatkowej, w wyniku której IRS tymczasowo przejął ranczo Luck, jego studio i inne nieruchomości.

Trzeba przyznać, zwłaszcza w przypadku autoryzowanej biografii, że serial nie cofa się przed odniesieniem się do wielu wad piętrowych karier Nelsona, chociaż poświęca stosunkowo niewiele ze swoich 263 minut na wszelkie żale lub przemyślenia, które mógł mieć Nelson.

Na przykład Nelson w ogóle nie mówi w filmie dokumentalnym o samobójstwie swojego syna Williama „Billy'ego” Nelsona Jr. w wieku 33 lat. Inni członkowie rodziny są ostrożni w omawianiu niewyobrażalnego wpływu śmierci syna na piosenkarza. Być może nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę ból takiej straty, ale także przykład ograniczeń autoryzowanego dokumentu, nawet tak szalenie ekspansywnego jak Willie Nelson i rodzina.

Dokument jest o wiele bardziej chętny do zanurzenia się w wyjątkowym duchowym połączeniu Nelsona tradycyjnego teksańskiego wychowania protestanckiego i muzyki z jego dorosłym przyjęciem wschodnich zasad religijnych, takich jak reinkarnacja, co „zaczęło mieć dla mnie dużo więcej sensu”, mówi.

Mówiąc szerzej, podobnie jak w przypadku zbyt wielu dokumentów z ery streamingu, projekt najlepiej nadaje się dla oddanych fanów. Będą mogli dostroić się do długie czas, z prawie 4.5 godzinami programów w pięciu odcinkach. W tym celu dokument prawie na pewno jest przeznaczony dla dystrybutora strumieniowego z miejscem na półce, aby dać fanom więcej tego, czego chcą.

Twórcy z pewnością mają nad czym pracować. Szczególnie wcześnie reżyserzy Thom Zimny ​​(zdobywca Emmy i Grammy dla Netflix'S
NFLX
Springsteena na Broadwayu) oraz Oren Moverman (nominowany do Oscara i zdobywca nagrody Emmy za Posłaniec i Miłość i Miłosierdzie) pomiń długą i fascynującą historię Nelsona jako jednej z najważniejszych, żądnych przygód i włączających postaci w historii muzyki country, a także jego wielki sukces stosunkowo późno w niezwykle produktywnej karierze.

Po tej pierwszej wizycie Lucka, pierwszy odcinek koncentruje się na 1975 roku'S śmiały cykl pieśni Rudowłosy nieznajomy, być może pierwszy album koncepcyjny muzyki country iz pewnością pierwszy, który zdobył złotą płytę za sprzedaż 1 miliona egzemplarzy.

Wśród ciekawostek z filmu dokumentalnego: m.in Nieznajomy z czerwoną głową Piosenka tytułowa, natychmiastowa klasyczna ballada o morderstwie, wywodząca się z największych tradycji kraju, była częstą piosenką na dobranoc dla jego dzieci, powiedziała córka Paula Nelson.

„To nie jest stukanie w palec u nogi, powiem ci” – łamie cierpko.

Poza nieoczekiwanym triumfem Rudowłosy nieznajomy, pierwsze dwa odcinki opowiadają o burzliwych wczesnych latach Nelsona w rekurencyjny sposób, próbując zanurzyć się w jego ostatnim życiu, zanim cofnie się przez jego wychowanie, pierwsze małżeństwa i powolny start w muzyce country jako trudnego do zaszufladkowania piosenkarza, który mógłby napisać cholerną dobra piosenka dla innych

Uznana gwiazda, Faron Young, dał Nelsonowi jedną z pierwszych wielkich przełomów jako autor tekstów, obracając się Witam ściany w hit nr 1 w 1961 roku. Kilkadziesiąt lat później Nelson odwdzięczył się, nagrywając cały album duetów z Youngiem.

Ale ta pierwsza era kariery Nelsona polegała bardziej na tym, co inne gwiazdy robiły z jego muzyką, w szczególności Patsy Cline, która dała Zwariowany wstrząsająca interpretacja, która pozostaje jednym z jej najtrwalszych występów.

Współpraca stanie się znakiem rozpoznawczym kariery Nelsona, wyjaśnia doktor, a nie tylko duety z Youngiem i niekończącą się procesją gwiazd country, czy z kolegami z The Highwaymen czy The Outlaws na poziomie Mount Rushmore. Później, gdy zasięg Nelsona wykraczał poza tradycyjny kraj, tworzył hity z nieoczekiwanymi współpracownikami, takimi jak Leon Russell i Julio Iglesias.

Najbardziej godnymi uwagi współpracownikami są jednak jego własna rodzina, poczynając od siostry Bobbie, która jako dziecko bawiła się z nim w kościele, a następnie na scenie przez większą część minionego półwiecza. Odgrywa odpowiednio znaczącą rolę w filmie dokumentalnym, podobnie jak synowie muzyków / członkowie zespołu Nelsona, Lukas i Micah.

Prawdziwym wyzwaniem dla Nelsona w jego wczesnych latach, jak wyjaśnia doktor, jest jego wyjątkowe frazowanie jako piosenkarza, czasami wyrzucając potok słów przed rytmem, czasami pozostając daleko w tyle, podskakując i tkając jak bokser. Jego styl nie przypominał sztywnych oczekiwań kraju wobec jego wykonawców, wtedy, a może nawet nadal.

„Nie zrozumieliśmy” — mówi muzyk Bill Anderson o frazowaniu Nelsona. „Willie znacznie wyprzedzał swoje czasy, a reszta z nas miała trudności z dogonieniem”.

Wpływy zarówno Franka Sinatry, jak i romskiego gitarzysty jazzowego Django Reinhardta połączyły się z dziecięcym uwielbieniem Nelsona dla „śpiewających kowbojów” gwiazd filmowych, takich jak Roy Rogers i Gene Autry, oraz inspirowanym jazzem zachodnim swingiem Boba Willsa.

Ale gdy przeżywał wzloty i upadki kariery oraz powtarzające się zmiany w muzyce country, to frazowanie sprawiło, że Nelson był charakterystyczny. Podobnie było z jego muzycznym awanturnictwem, które w latach 1979. stworzyło kolejny punkt zwrotny Gwiezdny pył, wyprodukowany przez pioniera soulu, Bookera T. Jonesa, i zbudowany na podstawie istniejących od dziesięcioleci standardów autorów piosenek z Tin Pan Alley, takich jak Hoagy Carmichael.

Stardust stał się największym albumem w karierze Nelsona, umacniając jego status crossovera daleko poza hipisami i kowbojami wieśniaków, którzy w jakiś sposób szczęśliwie współmieszkają z jego dziesiątkami koncertów każdego roku.

Doktor przeprowadza wywiady z wieloma członkami rodziny i zespołu Nelsona; współpracownicy, tacy jak piosenkarka Brenda Lee, trębacz jazzowy Wynton Marsalis i producent Don Was; dziennikarze, tacy jak redaktor Texas Monthly, John Spong; oraz inne gwiazdy muzyki country, takie jak Shelby Lynn, Roseanne Cash i Dolly Parton.

To ekspansywne podejście ma wiele uroku, zwłaszcza dla fana Nelsona, który będzie cenił archiwalne klipy z jego występów przez większą część tej długiej kariery, sceny z jego przyjaciół i rodziny w pokera i gry w domino w Luck i na Hawajach, życie w autobusie , i więcej.

Sam obwód serii może jednak być znacznie mniej atrakcyjny dla zwykłego fana, zwłaszcza przedzieranie się przez skomplikowane pierwsze dwa odcinki przed przejściem do bardziej udanych epok Nelsona. Ale, parafrazując jeden z wielu hitów Nelsona, jeśli masz czas, kochanie, Willie Nelson i rodzina to pieniądze.