„Gdzie Crawdads śpiewają” właśnie minął „Morbiusa” w kasie biletowej

Z kolejnymi 605,000 $ w środę, Sony Gdzie śpiewają Crawdads przyniósł jej krajową sumę do 74 milionów dolarów. To ponad trzy razy więcej niż budżet 24 milionów dolarów, co oznacza, że ​​jest już na plusie, zanim jeszcze weźmiemy pod uwagę zagraniczne przychody i ewentualne strumienie przychodów z post-kinowych (PVOD, EST, DVD itp.). Aha, i zabawny fakt, melodramat Daisy Edgar-Jones, oparty na bestsellerowej powieści Delii Owens, zarobił więcej w Ameryce Północnej niż Morbius. Siedzi obok (stosunkowo mówiąc) Top Gun: Maverick i Elvis jako znak, że oldschoolowy film nie jest całkowicie martwy pomimo popkultury i popkulturowej bańki medialnej, pozornie uzależnionej od filmów akcji i fantasy. To kolejny przykład na to, jak według Hollywoodu zarabianie pieniędzy nie zawsze jest tym samym, co zarabia pieniądze.

Gdzie śpiewają Crawdads, o młodej dziewczynie, która dorasta samotnie na bagnach Karoliny Północnej i zostaje uwikłana w proces o morderstwo, to jedyny duży film oferowany w tym sezonie letnim, który jest skierowany bezpośrednio do dziewcząt i kobiet. To cholernie zawstydzające, cofa nas do starych, złych czasów lata 2013, kiedy Sandra Bullock i Melissa McCarthy Upał była prawie jedyną grą w mieście, ponieważ Hollywood myślało RIPD or Lone Ranger były bezpieczniejsze zakłady kasowe. Bez względu na to, ile filmów lubi Czekając na wydech, godziny szczytu, boskie sekrety sióstr Ya-Ya, Mamma Mia i Druhny przeciwstawić się konwencjonalnej mądrości, Kac zawsze inspiruje więcej naśladowców. W tym samym czasie, Oświadczyny zostałby spisany na straty jako fuks.

Rozumowanie tego lata było nieco bardziej skomplikowane. Covid pojawił się tuż przed tym, jak pojawiła się lawina niedoszłych hitów kinowych typu „nie biały facet”. Wielkie hity 2020 roku miały być, od ręki i w żadnej kolejności, F9, źli chłopcy na całe życie, zasady (najdroższy oryginalny film, jaki kiedykolwiek wystąpił w roli głównej innej niż biała), Cudowna Kobieta 1984 (z Patty Jenkins jako pierwszą kobietą reżyserką, która kręciła kamerami IMAX), Mulan, Rejs po dżungli, Na wzgórzach, West Side Story, Eternals, Czarna Wdowa i Duszawraz z (to nie jest gra o sumie zerowej) Minionki: The Rise of Gru, Nie ma czasu na śmierć, Sonic the Hedgehog i Top Gun: Maverick.

Co więcej, sporo filmów, które ostatecznie sprzedano/wydzierżawiono streamerom, było programistami studyjnymi, a nie pojazdami gwiezdnymi „podróży białego faceta”. Ten quasi-trend (korelacja nie jest związkiem przyczynowym) trwał nawet tego lata. Dotyczy to zarówno animacji (Mitchells vs. Maszyny, Vivo, Dusza, Zmieniając się na czerwono, itp.) i akcja na żywo (The Gołąbki, Mulan, Człowiek z Toronto, Ślub ze strzelby, Przed Wojną Wojenną, itd itd.). Bez zbytniego wchodzenia w konspirację, wiele/większość dużych filmów, które utrzymywały kina zeszłego lata, było jakąś kombinacją napędzaną przez kobiety i mniejszości (Czarny Wdowa, Ciche miejsce część II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, itd.). Wolny facet był wyjątkiem od reguły.

Tymczasem Venom: Będzie Carnage, Batman, Diuna, Spider-Man: Nie ma drogi do domu, nie ma czasu na śmierć i ostatecznie Top Gun: Maverick i sequele Marvela z wielkim białym facetem (Doktor Strange w Multiverse of Madness i Thor: Miłość i grzmot) czekał na poprawę warunków teatralnych. W rezultacie, domyślnie lub zgodnie z projektem, duże filmy oferowane tego lata były głównie napędzane przez mężczyzn i białych facetów (Dominium świata jurajskiego jest bardziej zespołem niż poprzedni dwuręczny Bryce Dallas Howard/Chris Pratt). Gdzie śpiewają Crawdads stała się jedyną grą w mieście dla tych, którzy chcieli mieć „duży” letni film dla/od/o kobietach. I, szokująco / nie szokująco, zarobił więcej w kraju niż krytycznie zniszczony film Marvela Jareda Leto.

Nie kłócę się ze złośliwością, odkąd Disney wysłał te filmy Pixara do Disney + dokładnie dlatego, że chcieli tych marek A + na platformie streamingowej o najwyższym priorytecie. Jednak gdy Disney wysłał, spowodowało to okropną optykę Luca, zmieniając kolor na czerwony i Dusza do Disney+, dał Urok i Raya i ostatni smok mocno skompromitowane wydania teatralne, a następnie dał Lightyear pełnowymiarowa globalna premiera kinowa tylko dla filmu, aby zagrać jak Arizer Solo 2.0 Vaporizer. To samo dotyczy upiornych okoliczności, w których Jason Kilar zapalił zielone światło Dziewczyna nietoperz dla HBO Max tylko dla Davida Zaslova, aby nadał priorytet kinowym wydaniom i odrzucił częściowo ukończony film o wartości 80 milionów dolarów, ponieważ nie był wart kinematografii. To okropny wygląd, bez względu na ponurą logikę traktowania rzekomo przeciętnego filmu jak porzuconego pilota telewizyjnego.

Względny sukces, około czterokrotność jego budżetu w końcu, z Gdzie śpiewają Crawdads jest przypomnieniem, że filmy skierowane do kobiet potrafią pisać bez większego męskiego wsparcia. To nie była lekcja, której najwyraźniej trzeba było się więcej nauczyć, nie w następstwie Saga Zmierzch, Kraina Lodu a nawet programiści studyjni lubią małe kobietki i Lost City. Jednak ostatnie dwa lata przyniosły zalew takich filmów jak Czarna Wdowa, Mulan i Wonder Woman 1984 zamienione w widżety do przesyłania strumieniowego lub wysłane do walki w znacznie trudniejszym środowisku teatralnym, dzięki czemu lubi Astral, Top Gun: Maverick i Batman może teoretycznie prosperować teatralnie. A teraz za teatralną wiarę w film taki jak Gdzie śpiewają CrawdadsSony wygrywa… pieniądze.