Warner Bros. Ponowne zaangażowanie w teatry wskazówki po powrocie do normalności

David Zaslav przedstawił wczoraj kilka wiadomości podczas rundy prasowej corocznej prezentacji telewizyjnej Warner Bros. Discovery. Dostał Profil w Wall Street Journal, gdzie szczerze odszedł jako dyrektor „pieniądze > relacje”. Otwarcie skrytykował decyzję o wydaniu 33 milionów dolarów na stosunkowo niekomercyjny film Clinta Eastwooda Płacz Macho i jego działania w ciągu pierwszego miesiąca, prawie natychmiast wyciągając wtyczkę z CNN + i anulując będący w fazie rozwoju film HBO Max oparty na DC Cudowne Bliźniaczki, wydaje się co najmniej przedstawiać go jako kogoś, kto nie chce poddać się błędnemu myśleniu o kosztach utopionych. Jednak zobowiązał się również do wypuszczania przez Warner Bros. 20-25 filmów rocznie w kinach, jednocześnie bagatelizując oryginały HBO Max.

Wydaje się, że Zaslav rozumie to, co szczerze mówię od dwóch lat, a mianowicie, że streaming to nie biznes typu „wszystkie jajka do jednego koszyka” i że umieszczenie filmu w kinach zwiększa jego ostateczną oglądalność podczas transmisji strumieniowej. Z Tomem Rothmanem z Sony wyśpiewującym pochwały oldschoolowych okien kinowych (niezależnie od obfitych filmów wysyłanych do streamerów w ciągu ostatnich dwóch lat) i Paramount, który ma swój najlepszy teatralny rok od pokolenia (równocześnie ze wzrostem świadomości popkulturowej Paramount +), nawet Netflix jest bliski zaangażowania się w konwencjonalne działania teatralne poprzedzające transmisję strumieniową. Mówię od maja ubiegłego roku, że kina mogą być atutem dla tych, którzy są żywotnie zainteresowani rynkiem transmisji strumieniowej, sposobem na oddzielenie metaforycznej pszenicy od plew.

Kiedy Zack Snyder jest cholernie dobry Armia Umarłych dostaje tydzień w kinach, z całą darmową reklamą, która się z tym wiąże, podczas gdy kupiony od Foxa film Joe Wrighta Kobieta w oknie zostanie po cichu rzucony na platformę, to ocena jakościowa. Dziesięć lat temu umieszczenie swojego filmu kinowego w IMAX było sposobem na powiedzenie, że masz na myśli biznes. Dzisiaj umieszczenie tytułu skoncentrowanego na transmisji strumieniowej w szerokim wydaniu kinowym nawet na miesiąc może prawdopodobnie zrobić to samo. Walt Disney Boba Chapeka wydaje się być jednym z przeciwników (wraz z Amazonem, który, szczerze mówiąc, spłonął latem 2019 r. z kilkoma głośnymi przedstawieniami teatralnymi, takimi jak Późna noc który zbombardował), z ich teatralną listą składającą się prawie wyłącznie z filmów MCU i tytułów animowanych (zakładając, że Zmienia kolor na czerwony to ostatni film Pixara, który trafił bezpośrednio do transmisji strumieniowej).

Szczerze mówiąc, wiele z siedmiu letnich wydań Hulu, od Lokaj (komiks romantyczny Samara Weaving/Eugenio Derbez) jutro do zdobycz (prequel Comanches versus Predator Dana Trachtenberga i Patricka Aisona) z 5 sierpnia były przeznaczone dla Hulu i/lub typu „nikt nie widzi tego w kinach” (jak film Emmy Thompson Powodzenia, Leo Grande), który załamał się pod względem komercyjnym, szczególnie z powodu konkurencji w transmisji strumieniowej. Nadal, Urok, który doczekał się kinowej premiery, ciągnie wyższa oglądalność Disney+ niż Zmienia kolor na czerwony co nie. Zobaczymy czy Lightyear podąża za tym. Cała branża może rozumieć, przynajmniej na dłuższą metę, że przynajmniej część wzrostów subskrypcji i oglądalności transmisji strumieniowych wynikała z 1.5 roku, podczas którego nikt nie mógł bezpiecznie wyjść z domu.

Kino i transmisje strumieniowe mogą się uzupełniać i uzupełniać, zamiast działać jako wrogowie o sumie zerowej. Batman zarobił 369 milionów dolarów w kraju, a następnie zdobył rzekomo ogromną oglądalność HBO Max Spider-Man: Bez drogi do domu otrzymał konwencjonalne 88-dniowe okno, a następnie ustanowił rekordy w swoim debiucie elektronicznym („VOD w cenie zakupu”). Śpiewaj 2 (od Comcast, który jest jedynym biggie z letnią planszą filmową normalnej wielkości) był na PVOD przez większość swojego kinowego życia i nadal osiągnął 163 miliony dolarów w kraju (ponad Sekretne życie zwierząt domowych 2 latem 2019) i 407 milionów dolarów na całym świecie (niedaleko Zwierzęta 2430 milionów dolarów). Nawet Wolny facet przyciągnęła solidną oglądalność HBO Max/Disney+ po szokująco udanym występie kinowym w wysokości 122 milionów dolarów w kraju i 332 milionów dolarów na całym świecie.

Ponownie, nie jest to „dobre kino i złe przesyłanie strumieniowe”, chociaż uważam, że teraz nawet komedie przesyłane strumieniowo i niszowe filmy ryzykują, że zostaną pochowane przez franczyzy specyficzne dla IP. Jeśli subskrybujesz każdą większą usługę, a każda większa usługa ma swoje duże adresy IP (Marvel dla Disney+, DC dla HBO Max, Star Trek i aureola dla Paramount+ itp.), wtedy znów możesz całkowicie utrzymać się na diecie gotowych, zabarwionych nostalgią programów IP. Jednak, jak widzieliśmy przez chwilową popularność starszych tytułów stron trzecich w serwisie Netflix (najnowszy zapomniany biggie to Marszałkowie USA) i chwilowe zainteresowanie Ostatni pojedynek i Śmierć na Nilu w HBO Max i Hulu potencjał oglądalności transmisji strumieniowej tworzy zabezpieczenie przed mniej pewnymi premierami kinowymi, stąd duże pieniądze Sony umowa w oknie pierwszej wypłaty z Netflix.

Studia powinny pamiętać zarówno o przychodach generowanych przez udaną premierę kinową, jak io tym, jak udana seria może pomóc, a nie przeszkadzać w realizacji celów związanych z transmisją strumieniową. To prowadzi nas z powrotem do Warner Bros. Discovery. Nie wiemy, czy Zaslov jest autentyczny w swoim zgłoszonym zamiarze nalegania/delikatnego nakłaniania WBD do oferowania 20-25 filmów kinowych każdego roku, i nie wiemy, w jakim stopniu jego rzekoma preferencja dla danych nad instynktem jest A) przesadzone i B) prawdopodobnie będzie miało szkodliwy wpływ na to, co dostanie zielone światło. Jednak Denzela Washingtona Małe rzeczy był dobrym wykonawcą w HBO Max i Mortal Kombat przyciągnęła oglądalność streamera do tego stopnia, że ​​doczekała się kontynuacji, mimo że zarobiła na całym świecie 85 milionów dolarów przy budżecie 55 milionów dolarów.

Czy te tytuły radziłyby sobie równie dobrze, gdyby były tytułami przeznaczonymi wyłącznie do przesyłania strumieniowego? Kłóciłbym się, a dane sugerują, że odpowiedź brzmi „nie”, tak jak oglądało to więcej osób Mulan niż Pani i włóczęga na Disney+. Niektóre wydania „tylko filmu” mogą mieć wartość jako gloryfikowani liderzy strat kinowych ze względu na ewentualne „ponowne odkrycie” transmisji strumieniowej. A przynajmniej lubiany spektakl teatralny nie przyciągnie mniejszej oglądalności dzięki temu, że najpierw pojawi się w kinach. Może to po prostu oznaczać, że nowy szef zauważył, że duże filmy teatralne lubią Batman grać lepiej na streamingu niż Kimi. Jednak Warner Bros. nie może zrobić wystarczającej liczby filmów DC, Konwencja spin-offy, Świat czarodziejów filmy, filmy MonsterVerse i Looney Tunes filmów, aby wypełnić listę 20-25 filmów.

Domyślnie będziemy mieć kilka dużych „tylko filmów” (Player One) lub gotowe słupy namiotowe, które mogą, ale nie muszą, tworzyć franczyzy (Meg, Ocean's Eight), które mogą, ale nie muszą, zdobyć Oscary (A Star Is Born). Jednym z powodów, dla których broniłem WB przez lata, jest to, że A) nie powinny być całkowicie definiowane przez filmy DC Comics (anulowanie Wonder Twins oznacza, że ​​nie produkują losowo filmów DC dla dobra DC) i B) wydali/wydadzą co roku mnóstwo różnych filmów teatralnych. Plan 25 filmów oznacza domyślnie, że Fabryka snów nie może w 100% zejść na drugi plan. Miejmy nadzieję, że ich rywale, w tym Netflix (obecnie rozważający 45-dniowy seans przedpremierowy dla Rian Johnson's Noże 2) idź w ich ślady.