Wakanda Forever” wyjaśnione przez zespół, który do tego doprowadził

Dzięki ogromnemu sukcesowi kasowemu, szerokiemu uznaniu krytyków i oddanej grupie fanów, Czarna pantera ugruntowała swoją pozycję kultowej marki w popkulturze. Oba filmy odniosły ogromny sukces kasowy, podobnie jak muzyka. Od przełomowej ścieżki dźwiękowej Kendricka Lamara do pierwszego filmu po ścieżkę dźwiękową Ludwiga Göranssona do kontynuacji, muzyka Czarna pantera była tak samo integralna dla jej sukcesu, jak fabuła i akcja.

Niewiele osób zdaje sobie jednak sprawę, jak trudny był proces tworzenia całej tej muzyki i herkulesowy wysiłek włożony w jej urzeczywistnienie.

„W swojej karierze zrobiłem 140 filmów” — zaczął Dave Jordan, główny twórca muzyczny Marvela i kierownik muzyczny wszystkich tytułów giganta, w tym Czarna pantera, po czym kontynuował, dodając: „To z pewnością najbardziej skomplikowany film, jaki kiedykolwiek zrobiłem”. Tę opinię podziela Göransson, który jest twórczo odpowiedzialny zarówno za ścieżkę dźwiękową, jak i ścieżkę dźwiękową. Multi-hyphenate zdobył Oscara za muzykę do pierwszego filmu, a obecnie walczy o nagrodę dla najlepszej oryginalnej piosenki do „Lift Me Up” z kontynuacji obok Temsa, reżysera/scenarzysty Ryana Cooglera i piosenkarki Rihanny.

WIĘCEJ OD FORBESMuzyka z „Czarnej Pantery: Wakanda Forever” zajmuje centralne miejsce w nowym serialu dokumentalnym Disney+By Hugh McIntyre'a

Jak wrócił Göransson Czarna Pantera: Wakanda na zawszebyło jasne, że jego ambicje były jeszcze większe. Podczas gdy po raz pierwszy odwiedził Afrykę w poszukiwaniu inspiracji, ten projekt zaprowadził go zarówno do nowego kraju na kontynencie – Nigerii – jak i do Meksyku. Drugi film z serii dotyczy tych dwóch kultur i obie są reprezentowane w filmie i muzyce. Ale jeśli zespół miał zrobić to dobrze, musiał mieć zasoby i czas, aby to zrobić, a Disney zapewnił.

Sam Göransson stwierdził, że poszanowanie prezentowanych kultur było „najważniejszą częścią” muzycznego procesu. „Chcę po prostu móc opowiedzieć ich historię najlepiej, jak potrafię” — wyjaśnił podczas wywiadu.

Na wczesnym etapie procesu tworzenia muzyki Göransson, Coogler i Jordan nie wiedzieli dokładnie, jak będzie brzmiała muzyka, ani nawet ile będzie na niej powstać. Czasami dyskutowali o ścieżce dźwiękowej, która była w połowie afrykańska, a w połowie mezoamerykańska. Rozmawiali też o dwóch pełnych albumach z oryginalnym materiałem. Ale Göransson zaczął organicznie miksować tworzoną muzykę, sprowadzając artystów z obu kultur do tej samej piosenki i mieszając wpływy, gdy było to właściwe.

WIĘCEJ OD FORBESRihanna, Lady Gaga, „RRR” prowadzą nominacje do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkęBy Hugh McIntyre'a

Wszyscy zdecydowali się na ten kierunek, a Göransson pracował po godzinach, aby ukończyć te dalekosiężne projekty. W ciągu dnia nagrywał muzyków tworzących muzykę do filmu, aw nocy dołączyli do niego w studiu artyści, którzy pisali, śpiewali, grali, a nawet rapowali.

Szwedzki muzyk – którego Jordan nazywa „geniuszem” i „jedynym w pokoleniu facetem” – nalegał na autentyczność, co wymagało dużo dodatkowej pracy. W Meksyku nawiązali współpracę z archeologami muzycznymi, którzy pomogli im zrozumieć starożytne instrumenty, których kiedyś używano w tym kraju. W pewnym momencie Göransson zdecydował również, że potrzebuje kogoś do rapowania w języku Majów, więc musieli wytropić to rzadkie znalezisko i nagrać z nim jak najszybciej.

Ale wszystkie te podróże i praca z artystami z różnych części świata stwarzały wyjątkowe problemy. „Niektórzy z tych ludzi nie czytają ani nie mówią po angielsku” — wyjaśnił Jordan. „A prawa są różne w każdym kraju”. Fakt, że pisali i nagrywali oryginalną muzykę, w przeciwieństwie do zwykłego licencjonowania utworów, które były już na świecie, tylko zwiększał złożoność.

WIĘCEJ OD FORBESNadzorcy muzyczni „Wszystko wszędzie i wszystko na raz” opowiadają, jak powstała muzyka w tym nieprawdopodobnym hicieBy Hugh McIntyre'a

Zanim Coogler zaczął kręcić, Göransson myślał o przywróceniu pomysłów i tematów z pierwszego filmu, ale wszystko się zmieniło, gdy zmarł sam Czarna Pantera, Chadwick Boseman. Zamiast tego kompozytor zdał sobie sprawę, że znaczna część muzyki musi dotyczyć tej tragedii.

„Jednym z głównych wątków filmu jest smutek” — ujawnił podczas naszego wywiadu. Jeśli oglądasz film i słuchasz uważnie, skupiasz się na radzeniu sobie z tym bólem, a także na odradzaniu się. Niektóre fragmenty, które były związane z Bosemanem, były używane tylko wtedy, gdy jego ciało spoczywało, a później, gdy powstała nowa Czarna Pantera. Kobiecy głos jest obecny w pewnych momentach, oznaczający macierzyństwo i silne kobiety, które najbardziej bezpośrednio radzą sobie z żalem i władzą przez niego.

Ostatecznie ścieżka dźwiękowa i ścieżka dźwiękowa, które towarzyszą przebojowi kasowemu, zostały dobrze przyjęte, choć nie tak wielkie, jak za pierwszym razem. Na szczęście sukces komercyjny nie był niczyim głównym celem. Jordan upierał się, że pomimo hitów na czacie, sprzedaży i wyróżnień zdobytych kilka lat temu, wszyscy zaangażowani – w tym Marvel – chcieli, aby muzyka zrobiła tylko jedną rzecz z Czarna Pantera: Wakanda na zawsze: „służ filmowi”.

WIĘCEJ OD FORBESZdobywca Grammy i Oscara D'Mile rozmawia z Disneyem o nowej wytwórni płytowej: „Możliwości są nieograniczone”By Hugh McIntyre'a