V&A prezentuje koreańską popkulturę w „Hallyu! Wystawa „Koreańska fala”

Przed wrześniowym otwarciem Hallyu! Koreańska fala wystawa w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta (V&A), większość koreańskich eksponatów muzeum koncentruje się albo na historii sztuki kraju, albo na sztuce współczesnej.

„Jednak to kultura popularna tego kraju cieszyła się największą popularnością i wiedzą o niej wielu na całym świecie” – powiedziała Rosalie Kim, kuratorka koreańskiej kolekcji w V&A.

Zaproponowała więc wystawę podkreślającą globalny boom w koreańskiej popkulturze, znany jako Hallyu lub Korean Wave. Obecna wystawa przedstawia przykłady koreańskiego dramatu, filmu, muzyki, urody i mody, omawiając sposoby, w jaki te popularne towary eksportowe krzyżowały się i pomogły rozszerzyć światowy wpływ kulturowy Korei Południowej.

Pierwsza fala Hallyu przetoczyła się przez Azję pod koniec lat 1990., kierowana przez k-dramat i film, a następnie rozprzestrzeniła się na całym świecie od połowy 2000 roku, kierowana przez k-pop i podtrzymywana przez zaawansowaną technologicznie generację konsumentów korzystających z powstających mediów społecznościowych platformy (YouTube, Twitter, Facebook) oraz technologię smartfonów. W rezultacie Hallyu można postrzegać jako doskonały przykład tego, jak technologia zmienia produkcję i konsumpcję kultury.

„Pokolenia MZ są również bardziej głośne i zgodne z różnorodnością kulturową i inkluzywnością” – powiedział Kim. „A ich wzrost w sile konsumenckiej i statusie społeczno-politycznym również przyczynił się do sukcesu Hallyu. Podczas pandemii COVID, k-drama w szczególności zyskała na znaczeniu dzięki platformom OTT, takim jak NetflixNFLX
czyniąc je łatwo dostępnymi na całym świecie. Były one mile widzianym eskapizmem w niepewnym czasie, kiedy wielu z nich było zamkniętych w domu podczas blokad. Jest to mniej więcej ten sam okres (2019-2020), w którym Pasożyt, BTS, BlackPink wdarli się do głównego nurtu, czyniąc profil Hallyu widocznym dla szerszej publiczności.”

Szacuje się, że obecnie na całym świecie jest 150 milionów fanów Hallyu. Według Kima Europa jest jednym z ostatnich regionów geograficznych, które ogarnęła fala koreańska.

„Jednak były wczesne oznaki wskazujące na wzrost Hallyu w Wielkiej Brytanii” – powiedziała. „Wliczając w to rosnącą skalę London Korean Film Festival, założonego w 2009 roku, przełomowy flash mob 2011 przez fanów K-popu na Trafalgar Square lub szybki wzrost kursów języka koreańskiego na uniwersytetach”.

Wystawa V&A podzielona jest na pięć sekcji. Każda z nich rozwija tematyczne, a nie chronologiczne podejście do tematu: krótkie wprowadzenie, historyczna preambuła zagłębiająca się w skompresowaną współczesną historię Korei, skupienie się na k-dramie i filmie, brzmiącej muzyce k-pop i fandomach oraz tworzeniu k-beauty i mody.

„Każda sekcja zawiera specjalną atrakcję” – powiedział Kim. „Na przykład różowy garnitur PSY z gumy do żucia noszony w styl Gangnam teledysk, kolosalna rzeźba wideo Mirage Stage autorstwa artysty Nam June Paika, kostiumy z Gra w kalmary, Pasożytkultowa łazienka, taniec interaktywny opracowany we współpracy z Google Arts and Culture, monumentalna rzeźba fotograficzna przedstawiająca G-Dragona autorstwa Gwona Osanga, kostiumy noszone przez idoli K-pop ATEEZ i aespa. Rzadki składany ekran z początku XX wieku przedstawiający Osiem Piękności z Dynastii Joseon uzupełnia kolorowy wachlarz projektów opakowań kosmetycznych i współczesną modę jako ostatnią część wystawy. Wiele z tych najważniejszych wydarzeń jest pokazywanych po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii”.

Na wystawie znalazły się również przedmioty o subtelnym znaczeniu, jak pierwszy składany telefon komórkowy Samsung wyprodukowany w 1998 roku.

„Nie wszyscy wiedzą, że na tylnej stronie zintegrowanego akumulatora inżynierowie i technicy pracujący w fabryce wygrawerowali tajną wiadomość „przekonanie, że możemy to zrobić” – powiedział Kim. „Ta wiadomość uchwyciła niepokój i nadzieję narodu dotkniętego najgorszym kryzysem finansowym, jakiego doświadczył. Została przypadkowo odkryta dopiero 10 lat później”.

Rzeźba Gwon Osang przedstawiająca G-Dragona z BigBang może zainteresować fanów k-popu.

„Gwon Osang jest artystą o ugruntowanej pozycji, znanym ze swoich fotorzeźb znanych jako seria „Deodorant Type”, której jednym z największych przykładów jest rzeźba G-Dragon pokazana na wystawie” – powiedział Kim. „Ta praca jest zbudowana przez nałożenie na styropianowy rdzeń tysięcy zdjęć G-Dragona, jednego z najbardziej znanych idoli k-popu i lidera BigBang. Te obrazy pochodziły głównie z Internetu i czasopism. Nawiązując do dualizmu sławy i nacisków związanych ze statusem idola, Gwon schwytał G-Dragona zarówno jako Archanioła Michała, jak i Upadłego Anioła Lucyfera w stylu zapożyczonym z barokowej tradycji rzeźbiarskiej. Anegdota podzielona przez Gwona jest taka, że ​​osobiście sfotografował kota G-Dragona, aby ukończyć rzeźbę.

Wystawa poświęca sporo miejsca wszechstronnej koreańskiej scenie modowej.

„Sekcja mody jest zasadniczo podzielona na dwa nurty: jeden skupiający się na modzie hanbok (koreański kostium), a drugi na modzie współczesnej” – powiedział Kim. „Ponad 20 projektantów i stylistów: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim za modę hanbok; Ślepota, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote dla współczesnej mody. Pierwszy wątek pokazuje, w jaki sposób hanbok został przeprojektowany przez Hallyu i jak został następnie przyjęty przez młodych Koreańczyków i koreańską diasporę, zarówno konsumentów, jak i projektantów, dumnych ze swojego dziedzictwa kulturowego.

Według Kim współczesna koreańska moda szybko się zmienia, jest świeża i zajmuje niszową pozycję między luksusowym luksusem a streetwearem. „Na wystawie styl genderfluid, kapryśny i uliczny jest ukazany w dialogu z odzieżą hanbok, z której czasami zapożyczają materiały, wzory i techniki szycia”.

Dla tych, którzy nie mogą dostać się na wystawę, jest książka.

„Książka zaczyna się od prześledzenia historii koreańskiej kultury popularnej od późnej dynastii Joseon (1392-1910) do dnia dzisiejszego, a następnie podąża za głównymi sekcjami wystawy” – powiedział Kim. „Mieliśmy jednak możliwość włączenia do wystawy bardziej pogłębionych studiów lub historii, których nie byliśmy w stanie rozwinąć. Opowiadają je połączone głosy naukowców, fanów, kuratorów i znawców branży — w tym choreografka k-pop Lia Kim i wizażystka Song Jong-hee, która zaprojektowała kultową fryzurę Choi Min-sika w Oldboy i kontrowersyjny czerwony cień do powiek Lee Young-ae w Pani Zemsty".

Katalog można znaleźć na Witryna V&A i jest dystrybuowany w USA przez Abramsa. Wystawa czynna do czerwca 2023 roku.