Kurator narracji audio Tribeca Festival opowiada o skrypcie audio

Tribeca Festival powraca do Nowego Jorku w tym tygodniu od 8 do 19 czerwca i po raz pierwszy sekcja programowania audio festiwalu jest w całości poświęcona treściom scenariuszowym. Nowa branża na rok 2022 nosi nazwę „Opowiadanie dźwiękowe” i jest mieszanką światowych premier na żywo, nagrań na żywo i dyskusji panelowych.

Drugi rok z rzędu, Słyszalny jest oficjalnym sponsorem audio programu audio Tribeca Festival i pod hasłem „dźwięk wyobraźni” zakotwicza festiwal swoim wydarzeniem na żywo z udziałem gwiazd Wielkie kłamstwo Premiera odbędzie się w piątek 10 czerwca, a w rolach głównych wystąpią Jon Hamm, Kate Mara, John Slattery, Giancarlo Esposito, Ana De Le Reguera, Bradley Whitford i David Strathairn. Notatka: Wielkie kłamstwo dotyczy aktywnej ingerencji rządu federalnego w prozwiązkowy film z 1950 roku Sól ziemi i nie dotyczy bezpośrednio wydarzeń z 6 stycznia 2020 roku.

Inne ważne premiery to m.in Restauracja Mirage od Lauren Shippen (Jasne sesje, Lista pasażerów), Radykałowie z Ojczyzny z Crooked Media opowiadająca historię dorastania z rodzicami uciekającymi przed FBI w ramach Weather Underground oraz Moja Matka mnie stworzyła autorstwa Jasona Reynoldsa, autora bestsellerów NY Times, który będzie rozmawiał z Jad Abumrad, twórczynią Radiolab.

W sumie w całym kraju odbywa się kilkanaście wydarzeń Opowiadanie dźwiękowe kategorii, w tym nagranie na żywo popularnego podcastu Oprahdemicy.

___________________________________________________________

Rozmawiałem z kuratorem Audio Storytelling Davym Gardnerem, pisarzem/twórcą Prawda, podcast oparty na opowiadaniu historii oparty na scenariuszu, poświęcony opowiadaniu historii audio.

„Audio Storytelling” to spora zmiana nazwy w porównaniu z zeszłym rokiem, kiedy podcasty na festiwalu Tribeca nosiły nazwę „Podcasty Tribeki".

Davy'ego Gardnera: Leah Sarbib rozpoczęła Program audio Tribeki w zeszłym roku i chciałem upowszechnić podcasty. Po jej odejściu zostałem zatrudniony jako kurator ds. opowiadania historii audio i tak zmieniliśmy nazwę naszego programu audio.

Czy to miało coś wspólnego z zmiana imienia w zeszłym roku z Tribeca Film Festival na sam Tribeca Festival?

Davy: Myślę, że to był sygnał, że wkraczamy w nowe media i to bardzo fajne, że duży międzynarodowy festiwal filmowy podkreśla podcasty.

Widzę, że Audible jest oficjalnym sponsorem podcastów, jednak Audible nie używa terminu „podcasty” i nazywa swoje programy audio-fiction „Audible Originals”.

Davy: Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że możemy współpracować z Audible, a jeśli chodzi o podcasty, toczy się obecnie debata na temat nazewnictwa audio. Niektórzy uważają, że termin „podcasty” jest w pewnym sensie zdrobnieniem. Lubię opowiadanie historii w formie audio, ponieważ jest to szersze pojęcie, a Tribeca skupia się na rozwijaniu nowych, interdyscyplinarnych rodzajów pracy. Załóżmy na przykład, że byłoby możliwe opowiedzenie historii audio w medium innym niż podcast, na przykład interaktywna wycieczka piesza i ze słuchaniem.

Jak widzisz przyszłość scenariuszowej rozrywki w formacie audio?

Davy: Tradycyjnie dziedzina skryptów opiera się w dużym stopniu na science fiction i sprawdza się, ponieważ odtwarza siłę dźwięku, co w przypadku wideo wymagałoby bardzo wysokiego budżetu. Najbardziej ekscytuje mnie to, że ludzie sięgają po inne gatunki i włączają inne media do swojej twórczości, tak jak ja mogłem wyobrazić sobie wciągający dramat dźwiękowy, w którym biegnie główny bohater, i moglibyśmy zorganizować wydarzenie na żywo, podczas którego biegasz z tą postacią.

Jakich cech szukasz w słuchowisku prezentowanym na Tribeca?

Davy: Szukam fragmentów audio do przodu. Otrzymujemy wiele zgłoszeń i widać różnicę między tymi, które tworzą dźwięk jako produkt końcowy, a dźwiękiem będącym czymś w rodzaju scenariusza dla telewizji. Wolę dźwięk, który opiera się na mocnych stronach medium i myślę, że to właśnie one są najczęściej adaptowane do telewizji. Reżyseria, gra aktorska i produkcja podcastu to osobna forma sztuki.

Czy postrzegasz swoje stanowisko jako obowiązek popchnięcia tego medium do większej akceptacji? Niektóre firmy nadal nie postrzegają słuchowisk jako sposobu na zarabianie pieniędzy, ponieważ ich zrobienie zajmuje więcej czasu.

Davy: Myślę, że przyszłość podcastów będzie kładła większy nacisk na pracę scenariuszową. Jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy, firmy mogą zarabiać na wiele różnych sposobów, a inwestowanie w jakość jest zawsze dobre.

To powrót do starego argumentu sztuka kontra handel.

Davy: Moim celem festiwalu było uczczenie podcastów przesyłających dźwięk dalej, przy jednoczesnym wysokim poziomie uznania, jakie ludzie dają filmowi i telewizji. Dźwięk oparty na scenariuszu to forma sztuki, która nie osiągnęła jeszcze tak wysokiego poziomu uznania, być może z powodu morza milionów podcastów w stylu talk show, ale jest ważna dla całej branży.

Czy dramat audio musi być w tym momencie kierowany przez celebrytów, aby się przełamać?

Davy: Myślę, że w ten sposób sieci próbowały zwabić widzów do scenariusza audio, ale niezależne dramaty audio są jednymi z najlepszych na rynku, a w Tribeca staramy się łączyć zarówno uznanych, jak i wschodzących artystów, aby zaprezentować wspaniałe historie.

W rzeczywistości mamy panel dla wschodzących artystów audio prowadzonym przez Zolę Mashiriki i mam plany dalszego rozwijania niezależnych słuchowisk audio zarówno podczas wydarzeń na żywo, jak i podczas zawodów.

Jakie były powody, dla których opowiadanie historii audio jeszcze się tak naprawdę nie rozwinęło?

Davy: Myślę, że ma to w dużej mierze związek z faktem, że kiedy ludzie słyszą słowo podcast, przychodzą im na myśl Marc Maron, a kiedy ludzie słyszą opowiadanie historii w formacie audio, mogą pomyśleć o książce audio lub zastanawiać się, co to jest. Mamy nadzieję, że Tribeca Festival wprowadzi opowiadanie historii audio do głównego nurtu dyskusji.

Pełny zakres programu Audio Storytelling to tutaj i wydarzenia audio odbywają się przez cały czas trwania festiwalu.