„Trójkąt smutku” to najlepsza zabawa w kinie w tym roku, prawdopodobnie w historii

Ze względu na sprytny marketing w mediach społecznościowych, który wywołał ostatnio wiele ciekawości na temat nowego Trójkąt Smutku filmu, zdecydowałem się wziąć udział w premierowym pokazie w Los Angeles. Z tłumem wyprzedanym, składającym się z bandy nieznajomych szukających dobrej zabawy, mogę śmiało powiedzieć, że nigdy w życiu nie widziałem, jak kino wybucha tak konsekwentnie głośnym śmiechem przez cały film, aż do teraz.

Napisany i wyreżyserowany przez szwedzkiego filmowca Ruben Ostlund, Trójkąt Smutku koncentruje się wokół szalenie wystawnego rejsu wypełnionego super bogatymi gośćmi i różnymi poziomami członków załogi na pokładzie, skutecznie rzucając światło na bardzo wyraźne różnice między systemami klasowymi, które często widzimy w społeczeństwie. Kiedy zaczynają się pojawiać dziwaczne wpadki, zarówno duże, jak i małe, kinomani wkrótce będą świadkami stopniowo brutalnego upadku elity, od potentata nawozowego „sprzedam gówno” po supermodelkę wpływową w mediach społecznościowych.

Jak widziałem na własne oczy, przytłaczająca satysfakcja kinomanów wychodzących z kina po obejrzeniu Trójkąt Smutku Ponieważ nadal entuzjastycznie rozmawiali o filmie z towarzyszącymi im osobami, długo po tym, jak pojawiły się napisy końcowe, postanowiłem skontaktować się ze scenarzystą/reżyserem Östlundem, aby lepiej zrozumieć tę odświeżająco oryginalną fabułę i dowiedzieć się o procesie jej tworzenia od tego filmowego geniusza.

Po pierwsze, jak powstał tytuł filmu? Na początku jest scena, w której reżyser castingu opowiada przesłuchującemu męskiemu modelowi (świetnie grany przez hollywoodzkiego aktora i jedną z gwiazd filmu, Harrisa Dickinsona), aby nie używać swojego „trójkąta smutku” podczas demonstrowania swojego chodu po pasie startowym. Wiedziałem jednak, że w tej historii musi być coś więcej, aby wybrać tę frazę jako tytuł nad nieskończonymi innymi opcjami, które mógł wybrać.

Östlund mówi mi: „To była przyjaciółka mojej żony, która jadła z kimś kolację, na przykład na pierwszej randce. Ten facet mówi przyjacielowi mojej żony Mogę powiedzieć, że masz głęboki „trójkąt smutku” – przez jakie kłopoty przeszedłeś? Ona nie wie, co to jest, a on wskazuje między jej brwiami. On idzie Bez obaw, możemy to naprawić botoksem w 15 minut. Po szwedzku nazywa się to „zmarszczką kłopotów”, ponieważ masz ją z powodu kłopotów i jeśli naprawisz swoją powierzchnię, rozwiążesz problem. Po prostu jest w tym coś, co chyba mówi coś o naszych czasach.

Chociaż Östlund może wydawać się niektórym amerykańskim kinomaniakami nowy na scenie filmowej, w rzeczywistości nakręcił już kilka filmów fabularnych Trójkąt Smutku, w tym Kwadrat, Siła wyższa i Mimowolny. Będąc wizjonerem tego najnowszego fikcyjnego świata, zastanawiałem się, skąd początkowo wpadł na pomysł tego dość niekonwencjonalnego Trójkąt Smutku opowieść.

„Po raz kolejny wracam do mojej żony, ponieważ kiedy ją poznałem, dowiedziałem się, że pracuje jako fotograf mody”, kontynuuje Östlund. „Zaciekawiła mnie branża modowa i chciałem usłyszeć, jak opowiada o wszystkim od środka. Masz na to pewien rodzaj zewnętrznej perspektywy i to trochę przerażające, ta branża, ale też cię to pociąga – ten aspekt bycia pociągającym do piękna, ale powiedziała mi wiele interesujących rzeczy. To był więc punkt wyjścia”.

Z różnorodną i utalentowaną obsadą wiodącą na ekranie, w tym Woody Harrelson z Ameryki, Dickinson z Anglii, późny Charlbi Dziekan z Afryki Południowej, Dolly de Leon z Filipin, Wiki Berlin z Danii Zlatko Burić z Chorwacji Słoneczny Melles z Luksemburga i tak dalej, ciekawiło mnie, czy to ważne dla Östlunda i jego Trójkąt Smutku zespół przedprodukcyjny, aby zaangażować w ten projekt różnych aktorów z całego świata.

Östlund ujawnia: „Naprawdę starałem się znaleźć odpowiedniego aktora do tej roli. Chciałem stworzyć zestaw, który byłby paletą kolorów, naprawdę bogaty. Trochę żartowaliśmy, kiedy zaczynaliśmy projekt i powiedziałem OK, zamierzamy stworzyć Real Madryt, drużyna piłkarska. Zamierzamy wziąć najlepszych graczy i stworzyć 11 fantastycznych zespołów [aktorów], które z przyjemnością będziemy oglądać.

Co Trójkąt Smutku prawdopodobnie najlepiej jest rzucić na głowę obsceniczne bogactwo i przywileje, tworząc narrację, w której władza i hierarchia społeczna mogą szybko zostać zmienione, gdy nastąpią najbardziej nieoczekiwane chwile przetrwania. Tak więc, będąc prawdziwym „kapitanem” tego filmu, zastanawiałem się, co Östlund ma nadzieję, że widzowie zabiorą najbardziej z oglądania Trójkąt Smutku.

„Myślę, że żyjemy w czasach, w których mamy obsesję na punkcie jednostki”, kontynuuje Östlund. „Staramy się wszystko wytłumaczyć od osób. Zawsze staramy się znaleźć dobrego i złego faceta, nawet w wiadomościach. Chciałem móc identyfikować się ze wszystkimi postaciami, nawet z handlarzami bronią, i chciałem, żeby byli mili. Myślę, że chciałem raczej pokazać, że to układ sytuacji, z którego wywodzą się ich działania. Przywraca jak socjologia świadomość tego, kiedy patrzymy na świat”.

Trójkąt Smutku nakręcił większość swojej produkcji na miejscu w Grecji i jak Östlund otwarcie dzieli się, życie nieco naśladowało sztukę na planie jego filmu, gdy nieprzewidziane przeszkody pojawiły się w trakcie produkcji.

„Cóż, kręciliśmy podczas pandemii, więc gdybyś zapytał producentów, z pewnością powiedzieliby, że stworzyło to ogromny element stresu” – mówi Östlund. „Zrobiliśmy ponad 1,200 testów na Covid i wszystkie były negatywne, więc [mieliśmy] ogromne szczęście. Musieliśmy dwa razy zamknąć produkcję. W pierwszej fali pandemii kręciliśmy te wszystkie sceny „wymiotów” i było to dziwne uczucie, bo wszyscy bali się, że ktoś zacznie kaszleć i robić takie rzeczy. Byliśmy też na planie, który się kołysał, więc mieliśmy gimbal, który kołysał się o 20 stopni w obie strony. Załoga zmagała się z chorobą morską, więc mieliśmy tabletki na chorobę morską. Nie wszyscy, ale niektórzy z nas musieli być chorzy na chorobę morską”.

Na szczęście Östlund i jego zespół produkcyjny byli w stanie przetrwać burzę i ukończyć zdjęcia, w których projekt przeszedł do fazy montażu postprodukcji. Znany z tego, że często decyduje się również pełnić rolę montażysty w swoich filmach, nawet mając pełne zaangażowanie w pisanie i reżyserię, zapytałem Östlunda, dlaczego zdecydował się na tak aktywną edycję materiału w końcowym produkcie.

Östlund odpowiada: „Myślę, że jest tak wiele pomysłów, które pojawiają się na różnych etapach tworzenia filmu. Więc kiedy piszesz, dzieje się jedna rzecz. Kiedy rzucasz, dostajesz nowe pomysły. Kiedy robisz zdjęcia, dostajesz nowe pomysły, a kiedy jesteś w montażu, dostajesz więcej pomysłów. Dużo pracowałem przy projektowaniu graficznym, Photoshopie i tak dalej. Mogę zrobić kilka efektów specjalnych, więc mogę wypróbować różne rzeczy. Na przykład dodałem muchy w jednej ze scen. Potem siedzę i montuję muchy przez cztery tygodnie (śmiech) i nie możesz poprosić kogoś innego, aby to zrobił, jeśli tylko coś próbujesz. Nigdy by cię na to nie stać, ale kiedy to robię, naprawdę mogę poświęcić na to czas i edycję”.

W maju Trójkąt Smutku miał swoją światową premierę na 75. Festiwalu Filmowym w Cannes, zdobywając prestiżową nagrodę Złotą Palmę, nagrodę, którą Östlund otrzymał już dwukrotnie – po raz pierwszy w 2017 roku w Cannes za swój poprzedni film Kwadrat.

Mówiąc o swoich tegorocznych doświadczeniach festiwalowych, Östlund mówi: „Dla mnie Cannes zawsze było marzeniem filmowca, by zaprezentować tam swoje filmy. To tam moi bohaterowie prezentowali swoje filmy i filmy, które mnie zainspirowały, ale w pewnym momencie wydawało mi się, że stało się to trochę zbyt artystyczne kino, europejski przemysł. Chciałem wprowadzić w bardziej dziki, zabawny sposób – jednocześnie prowokując do myślenia. Bardzo się cieszę, że Cannes doceniło ten [film]”.

Po sukcesie w Cannes, NEON uzyskała prawa do dystrybucji filmów Trójkąt Smutku w Ameryce Północnej, która zapoczątkowała falę kreatywnego marketingu przyciągającymi wzrok plakatami, intrygującym zwiastunem i nie tylko, aby zachęcić zachodnią publiczność do odkrycia prawdy kryjącej się za tymi osobliwymi zwiastunami.

„Kocham NEON” — wyraża Östlund. „Bardzo dobrze się bawią, kiedy pracują i widać, jak to widać, różne rzeczy, które robią – część z mediami społecznościowymi i tak dalej. Wymyślili świetne pomysły w zabawny, zabawny sposób. Jednocześnie staramy się być wierni tematowi i naprawdę myślę, że zwracają uwagę na satyrę i komedię filmu w marketingu”.

As Trójkąt Smutku otwiera się w wielu miastach w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Zastanawiałem się, jakie pozytywne reakcje krytyków i opinii publicznej wywarły jak dotąd największy wpływ na Östlund.

Mówi: „Byliśmy na pokazie prasowym z prasą w Cannes i była jedna osoba wstała i krzyczała To jest kino! Czuję, że aby stworzyć coś, co ludzie zostawiają swoje ekrany w domu, ludzie muszą mieć doświadczenie w pokoju, w którym chodzą do teatru i to jest po prostu coś, do czego dążyliśmy. Możemy powiedzieć, że ludzie czerpią mocne doświadczenia z filmu i to po prostu sprawia, że ​​jestem bardzo szczęśliwy”.

Tak dużo jak Trójkąt Smutku chciałby i powinien należeć do jego godnego osiągnięcia kategorii „komedia”, są części filmu, w których nawet widzowie czują się rozdarci, kiedy powinni dalej się śmiać, a kiedy powinni bardziej sympatyzować z okolicznościami, w jakich znajdują się ci współczłowiecy bohaterowie , niezależnie od zamożności i statusu. Postanowiłem zapytać Östlunda, czy ten konflikt o wewnętrzną moralność nawet dla kinomanów był zamierzony, kiedy po raz pierwszy przeprowadzał burzę mózgów nad tym scenariuszem.

„Tak, myślę, że pochodzi to z inspiracji, którą czerpałem od innych filmowców” — kontynuuje Östlund. „Jaką reakcję powinienem na to zareagować? To sprawia, że ​​myślę o wiele więcej i jestem bardziej skupiony. Tak więc, jeśli film może iść w określonym kierunku, w którym nagle pojawia się punkt krytyczny i ode mnie jako jednostki zależy, czy rzeczywiście zajmę stanowisko i zareaguję na niego, to myślę, że koncentracja publiczności jest znacznie silniejsza. ”.

Po wielkiej pochwale w Cannes w tym roku i rosnącej liście kin, które przynoszą Trójkąt Smutku do ich kin, aby oglądać je na dużym ekranie, zakończyłem naszą rozmowę, zastanawiając się, co Östlund planuje zrobić dalej ze swoją kinową opowieścią i czy jest zainteresowany bliższą współpracą z Hollywood w przyszłości.

„Mam własną firmę produkcyjną [Produkcja platformowa] że biegam razem z jednym z moich najlepszych przyjaciół, Eryk [Hemmendorff]. Poznaliśmy się w szkole filmowej. Pracujemy już 20 lat. Produkujemy wspólnie z francuską firmą. Ta długoterminowa relacja jest dla mnie bardzo ważna, ponieważ budujemy także relacje z dystrybutorami. Chcemy być lojalni wobec dystrybutorów, ponieważ oni byli lojalni wobec mnie, kiedy robiłem filmy, które być może odniosły mniejszy sukces w kinie, więc myślę, że jest to podróż, którą chcę się podzielić z ludźmi, którymi ją rozpocząłem ”.