Legendarne programy Fillmore Toma Petty'ego i The Heartbreakers odkryte w nowej kolekcji

Jeśli nie byłeś wśród szczęśliwych widzów w Fillmore w styczniu 1997 roku, być może nie wiedziałeś o bezprecedensowej serii 20 koncertów Toma Petty'ego i Heartbreakers w słynnej sali koncertowej w San Francisco. Nawet Adria Petty, córka nieżyjącej już legendy rocka, nie zdawała sobie sprawy z ogromu tego, co robił zespół, kiedy ponad 25 lat temu była na jednym z koncertów Fillmore. „To było przed erą internetu” — wyjaśnia dzisiaj. „W tamtym czasie było to naprawdę lokalne zjawisko. To było dla nich naprawdę wyjątkowe wydarzenie na żywo, podczas którego nauczyłem się o wiele więcej, niż zdawałem sobie sprawę, i jak ważne było to dla zespołu”.

Podczas rezydencji w Fillmore Petty and the Heartbreakers – gitarzysta Mike Campbell, klawiszowiec Benmont Tench, basista Howie Epstein, perkusista Steve Ferrone i gitarzysta Scott Thurston – występowali w najlepszym wydaniu i najbardziej inspirujący. Teraz te występy zostały uwiecznione w nowej kompilacji, Żyj w Fillmore (1997), ukaże się w ten piątek. Został złożony przez Campbella i producenta Ryana Ulyate'a wraz z producentami wykonawczymi Tench, córkami Petty'ego Adrią i Annakim oraz wdową po nim Daną (w związku z nowym zestawem ukazał się film krótkometrażowy).

Pomysł wydania muzyki z koncertów był już wcześniej dyskutowany i niekoniecznie związany z 25-leciem w tym roku. „Mój tata wielokrotnie wspominał, że naprawdę chciał to zmieścić na planie” — mówi Adria, która jest filmowcem. „Ale to był jeden z tych odrzuconych projektów. Nie myśleliśmy: „O mój Boże, ten następny projekt musi być taki”. Myślę, że zarówno Dana, jak i Annakim podzielają to przekonanie: kiedy robimy projekt, czujemy, że będzie to coś, co naprawdę pokochają fani, że ma to znaczenie kuratorskie i że jest w tym jakaś głębia i prawdziwa jakość. w otaczających ją archiwach.

„W tym przypadku Mike [Campbell] bardzo mocno opowiadał się za otwarciem tego skarbca i przyjrzeniem się temu okresowi pracy. I właśnie dlatego to zrobiliśmy. Zagłębiliśmy się w to najgłębiej, najgłębiej – co było ważne, co się tutaj wydarzyło, co jest ważne muzycznie – i umieściliśmy to wszystko w jednym miejscu.

Jak wspomina Adria, składanie Mieszkaj w Fillmore około roku zajęło Ryanowi przejrzenie archiwum z Mikiem, posłuchanie muzyki i otrzymanie błogosławieństwa, że ​​był to najlepszy materiał, który przejrzeli. W tym momencie Mike spojrzał na mnie i na Ryana i powiedział: „Słuchajcie, po kolei. To jest przytłaczające. (śmieje się) Wy wymyślacie, jak złożyć to razem w pudełku.

„Zaczęliśmy od tego, co nazywam edycją konsumencką, na przykład najfajniejszego [zestawu] 2CD/3LP” – kontynuuje. „Więc najpierw pracowaliśmy nad tym:„ Czym jest to naprawdę strawne siedzenie z Tomem i zespołem i cieszenie się ”. A potem przyjrzeliśmy się całemu korpusowi tego, co było najwyższej jakości i najlepszej reprezentacji biegu i złożyliśmy większy zestaw [4 CD/6LP]. To jest jak: „Zagubmy się w muzyce”. Po prostu spędźmy trochę czasu i zatraćmy się w najbardziej niesamowitym, niekończącym się jamie zespołu grającego to, co kochają”.

Jak napisano w notatkach dziennikarza Joela Selvina do nowej kolekcji, rezydencja w Fillmore dała Petty and the Heartbreakers przestrzeń na poszerzenie repertuaru i uniknięcie sztywnych setlist – stąd spontaniczny charakter występów (np. Ostatni taniec Jane” i „Dobrze być królem” trwały po ponad 10 minut). Poza znanymi i ukochanymi solowymi utworami Heartbreakers i Petty, takimi jak „Runnin' Down a Dream”, „Walls” i „Even the Losers”, zespół wykonał również mnóstwo coverów na koncertach – między innymi utwory JJ Cale’a. „Call Me the Breeze”, „You Really Got Me” The Kinks, „Friend of the Devil” Grateful Dead, „Ain't No Sunshine” Billa Withersa i „Eight Miles High” Byrds. Wśród gości, którzy pojawili się z Heartbreakers na scenie, byli Roger McGuinn z Byrds i legenda bluesa John Lee Hooker.

„Mieli ze sobą taką telepatię” — mówi Adria o chemii na scenie między Pettym i jego kolegami z zespołu. „Mieli taki rodzaj muzycznego sposobu komunikowania się na wyższym poziomie. W Fillmore mówią: „Możemy grać, co chcemy, i nikt nas tutaj nie ocenia”. Dla mnie jedną z moich ulubionych rzeczy w tym projekcie jest to, że po prostu byli wolni i łatwi w tym i naprawdę cieszyli się swoim darem oraz darem posiadania siebie nawzajem i wspólnej zabawy”.

Od występów po rozmowy między piosenkami, muzyka na planie sprawia, że ​​słuchacz czuje się jak w środku Fillmore i jest świadkiem zabawy zespołu. „Odgrywam rolę kontrolera ruchu lotniczego i nauczycielki” — wyjaśnia Adria o kuratorowaniu kolekcji — „mówiąc: »Słuchaj, czy naprawdę by mu to odpowiadało? Czy naprawdę czujemy, że to, co robimy, jest na najwyższym poziomie? I czy fani będą go najbardziej kopać? Spędziliśmy miesiąc zastanawiając się: „Czy Tom powinien mówić między piosenkami, czy powinna to być po prostu niesamowita lista odtwarzania muzyki na żywo?” A kiedy zagłębimy się w to, to jest jak: „Nie, wszyscy powinni wiedzieć, jak to jest pójść do Fillmore i usłyszeć, jak mówi, i spędzić z nim wieczór”. To jest w tym naprawdę fajne: spędzanie czasu i poczucie, że możesz śledzić emocje i budowę tych programów”.

Najbardziej przejmujące momenty, jak usłyszeliśmy dalej Mieszkaj w Fillmore obejmują okrojone wykonania Petty'ego z jego klasycznymi piosenkami „American Girl” i „I Won't Back Down”, w których publiczność śpiewała razem z nim tę ostatnią. Adria mówi: „Uwielbiam The Kinks. Uwielbiam Rolling Stonesów. Uwielbiam słuchać tych coverów Dylana [takich jak] „You Ain't Going Nowhere”, które mój tata puszczał prawie na każdej próbie dźwięku. To zawsze była prawdziwa sekretna radość przebywać na tej pustej arenie z nimi grającymi „You Ain't Going Nowhere”. Myślę, że wersja „American Girl” i „I Won't Back Down” to prawie wyższy poziom. Są transcendentni, ponieważ jest to całkowita jedność z tłumem i czujesz tę energię. Możesz poczuć, jak szczęśliwy jest z tłumem. To delikatna, surowa i niemal wyznaniowa wersja każdej z tych piosenek, która nadaje im inny sens”.

Z biegiem czasu Petty wyrażał zamiłowanie do programów; Adria wspomina, jak jej ojciec był zakochany w San Francisco i czuł energię widzów, z których niektórzy wracali noc w noc do Fillmore podczas tej rezydencji. „Ma z tego frajdę. Fani musieliby kupić bilety na stoisku w Fillmore i nie byliby w stanie ich oskalpować. A kiedy przychodzili, oferowano im jabłka, jak na pokazach z lat 60. w Fillmore. Była tam galeria pamiątek i wielki kawałek papieru rzeźniczego, na którym fani pisali prośby, które następnie zostały zerwane przed koncertem i przyniesione tacie. Więc jeśli grał piosenkę trzy dni temu i ludzie chcieli ją usłyszeć ponownie lub była piosenka, której nie grał, pisaliby rzeczy na tym papierze. Na tym papierze też pisali przezabawne rzeczy: „Tom, jestem chirurgiem. Chcę cię operować” – szalone rzeczy, przezabawne rzeczy, które znalazły się w biuletynie, który wtedy stworzyli”.

Od śmierci Petty'ego pięć lat temu jego majątek wydał archiwalne wydania, które obejmowały 2018 r. Amerykański skarb, 2019 jest Najlepsze ze wszystkiego, i zeszłego roku Znalezienie dzikich kwiatów. Ostatnio piosenka „Something Good Coming” z 2010 roku Mojo album, został wykorzystany w reklamie we współpracy z Everytown for Gun Safety przed ostatnimi wyborami w listopadzie 2022 r. Adria mówi, że w przyszłości będzie więcej muzyki z podziemi.

„Istnieją całe płyty nagrane w latach 80., które nie zostały wydane” — mówi. „Mam na myśli tomy materiału na żywo. Na szczęście nasz tata miał tak wysokie wymagania co do tego, co chciał wypuścić. Dla nas jest to naprawdę proces uboju, polegający na pytaniu: „Czy materiał tam jest? Czy wszyscy, nad którymi musimy popracować, naprawdę czują, że właśnie nad tym chcemy pracować przez rok? W porządku obrad nie ma nic szczególnego. Przez pandemię byliśmy dość aktywni. Byliśmy naprawdę zajęci Kwiaty i dopełniając rzeczy z lat 90. – naprawdę bogatego okresu w zespole – i zastanawiając się, jak upewnić się, że robimy to na poziomie jakości, z którego byłby dumny i z którego zespół jest dumny.

Jak sama przyznaje, Adria nigdy nie wyobrażała sobie siebie w roli opiekunki muzyki swojego ojca. „Miałam tak dobre relacje z moim tatą, a on był dla mnie bardzo surowy” — mówi o zachowaniu jego dziedzictwa. „Zdecydowanie to ja zdobyłem wszystkie zakulisowe informacje biznesowe i etykę pracy. Dla mnie to akt oddania. To akt miłości do czegoś, w co wierzę – co moim zdaniem jest naprawdę czyste i cudowne i co moim zdaniem powinno być udostępniane. Ale to bolesne. Czasami usłyszę piosenkę i po prostu wybuchnę płaczem. Po miesiącach słuchania jego głosu i oglądania jego twarzy. Przeniosę się z powrotem do miejsca w czasie, w którym ta piosenka została napisana lub gdzie usłyszałem ją po raz pierwszy.

„Ale po pięciu latach powiedziałbym, że jestem w punkcie, w którym czuję dla niego ogromną wdzięczność. Czuję tyle miłości, wdzięczności i ciepła. Czuję się zaszczycony, że mogę być częścią czegoś, co moim zdaniem jest naprawdę dobre i zawsze będzie naprawdę dobre. I czuję odpowiedzialność za dalsze tworzenie bezpiecznego i wspaniałego miejsca dla każdego, kto chce je odwiedzić.

„Pracujemy w służbie tej muzyce. I to nie jest glamour. To nie jest wielka rockandrollowa impreza. Chodzi o naprawdę zachowanie wielkich dzieł sztuki i ważnych myśli. Choć mój tata był ludowy, jego myślenie było bardzo oświecone i bardzo głębokie, inkluzywne i wiele z tego, czym może być Ameryka, kiedy obejmuje wszystkich. Miał znak do zrobienia tutaj w Ameryce, który jest naprawdę pozytywny. Tak o tym myślę”.

Tom Petty and the Heartbreakers 'Live at the Fillmore (1997) ukaże się w piątek.