Tom Bailey zagra po raz pierwszy pełny album Thompson Twins „Into The Gap”

Brytyjski muzyk Toma Baileya, najbardziej znany ze swojej pracy jako członek słynnego nowofalowego zespołu Thompson Twins z lat 1980., prawdopodobnie jako pierwszy powiedziałby, że po długiej przerwie nie wyobrażał sobie ponownego wykonywania piosenek swojego byłego zespołu. Po rozpadzie Thompson Twins na początku lat 1990. Bailey pracował nad własną muzyką, ale utrzymywał stosunkowo niski profil publiczny. Ale to wszystko zmieniło się w 2014 roku, kiedy wyruszył w trasę koncertową jako artysta solowy i wskrzesił tak ukochane klasyki Thompson Twins, jak „Hold Me Now”, „Lay Your Hands on Me”, „Lies” i „In the Name of Love”. ” Prawie dekadę później wspomina swój powrót do grania muzyki pop.

„Na pewno sądziłem, że ta sprawa z muzyką pop się skończyła” — mówi Bailey. – Thompson Twins został pochowany. Nigdy się nad tym nie zastanawiałem. To, co się wydarzyło, to fakt, że skontaktował się ze mną meksykański artysta i powiedział: „Robię ten dziwny projekt, w którym piszę piosenkę ze wszystkimi moimi nastoletnimi idolami, ludźmi, na których podziwiałem, gdy byłem dzieckiem. A ty jesteś jednym z nich. Napiszesz ze mną piosenkę? I pomyślałem: „Dlaczego nie?”. I wciągnąłem się w to. Nie zdawałem sobie sprawy, że to uwiodło mnie z powrotem do idei zakochania się w muzyce pop”.

Od tego czasu Bailey jest ostoją trasy koncertowej, występując jako headliner w swoich programach i występując na festiwalach muzycznych lat 80-tych. W sobotę on i jego solowy zespół wykona klasyczny album Thompson Twins z 1984 roku, W przepaść, w całości po raz pierwszy i inne hity w Wielkiej Brytanii Bracia Aylesbury. Ta płyta jest uważana za najbardziej popularną i komercyjnie udaną pracę Thompson Twins, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Przed tym specjalnym występem Bailey mówi, że chciał zmienić rzeczy na show, które przemówiłyby do fanów hardcore.

„Oczywiście, ktoś powiedział: 'Dlaczego nie zrobisz całości W przepaść, w tym utwory, których nikt nie słyszał od tak dawna? Tak to się stało. To dla mnie także kreatywne wyzwanie, więc to dobrze. Wiesz, kiedy robi się zbyt wygodnie, wtedy dla mnie wszystko zaczyna się gotować. Musisz mieć krawędź nieprzewidywalności.”

Ten występ będzie również okazją dla Bailey do wykonania innych utworów z oryginalnego albumu, które nie były singlami, w tym „Day After Day” i „Storm on the Sea”. „Przede wszystkim muszę sam je odwiedzić lub ponownie zapoznać się z tym, czym były, co miały na myśli muzycznie, o czym były. A potem zrobiłem nowe aranżacje, aby nauczyć mój zespół, co ma robić i całą resztę. A także, ponieważ lubię współcześnie, nie chcę być dokładnie taki sam, jak myśleliśmy cały czas temu. Powracanie do starych rzeczy jest dla mnie jak pamiętnik: czytasz swoje myśli sprzed 40 lat. (śmieje się) To nie znaczy, że stajesz się tą osobą. Patrzysz na to z czułością lub troską, w zależności od tego, co to jest.

Patrząc wstecz na płytę, którą wyprodukował z Alexem Sadkinem, Bailey mówi W przepaść był to twórczy szczyt dla bliźniaków Thompsona, którzy w tym czasie zyskiwali na popularności. Przed wydaniem W przepaść, zespół, który powstał w 1977 roku i zaczynał w muzyce post-punkowej, odniósł sukces na poprzednim albumie, 1983's Szybki krok i kopnięcie w bok. Ta płyta znalazła się na drugim miejscu na brytyjskiej liście przebojów i jako pierwsza zawierała klasyczny skład Thompson Twins z Bailey, Alannah Currie i Joe Leeway.

„Z jakiegoś powodu w tym momencie wszystko się ułożyło” – mówi Bailey. „Nasz poprzedni album [Szybki krok] było również bardzo ekscytujące i twórczo satysfakcjonujące, ale nasze referencje były bardzo ograniczone. Na przykład, nie mieliśmy gitar – po prostu wykluczyliśmy gitary z tego albumu na jeden mały kawałek, który się tam zakradł. Podczas gdy on W przepaść, nagle staliśmy się bardziej zrelaksowani, jeśli chodzi o zrównoważenie brzmienia syntezatora i automatu perkusyjnego z dużo bardziej organicznym materiałem. Myślę, że Alannah, na przykład, stała się bardziej dojrzała w głębi pisania tekstów. Dotknęła tego rodzaju emocjonalnego miejsca, które sprawia, że ​​piosenki takie jak „Hold Me Now” działają tak dobrze. Więc myślę, że to wszystko. Był mniej kreskówkowy i trochę bardziej poważny niż poprzedni album.

Zwiastunem W przepaść”sukces przyszedł w postaci wspomnianej i uroczej ballady „Hold Me Now”, pierwszego singla wydanego poza płytą. To spiczasty pod numerem trzy na Billboard wykres w maju 1984 roku i od tego czasu stał się podstawą muzyki pop z lat 1980-tych. „Wiedziałem, że trafiliśmy na coś dobrego” — mówi Bailey. „Ale nie wiedziałem, jak dobrze. Pamiętaj, że wszystkie zespoły uważają, że to, co robią, jest świetne, kiedy to robią. (śmieje się) Ale myślę, że było szczególne uczucie, że to było coś, co warto było dość szybko tam wystartować. Dlatego to nagraliśmy i skończyliśmy. Ale nie mieliśmy pojęcia, że ​​będzie tak duży. Z pewnością nie mieliśmy pojęcia, że ​​nadal będziemy o tym rozmawiać i śpiewać go 38 lat później. Faktem jest, że napisanie tej piosenki było stosunkowo naturalne: pokłóciliśmy się, pogodziliśmy się i to była piosenka, która z tego wyszła”.

Drugim singlem z albumu był wspaniały i kinowy „Doctor! Lekarz!" który osiągnięty numer jedenasty w USA „To był ten film, który zaczęliśmy nagrywać z Alexem w Compass Point [Studios] na Bahamach, i ta bardzo otwierająca część sekwencera – zagrałem ją Alexowi, a on powiedział: „Brzmi jak hit dla mnie . I tak się stało. To w pewnym sensie charakteryzowało nasze poczucie, że musimy zrobić wszystko, co możliwe, aby było to coś, co można stukać stopą i śpiewać razem, ale jednocześnie mieć pewien styl i znaczenie. Więc myślę, że nam się udało. Po prostu spadł z drzewa, tego konkretnego owocu.

Żywiołowy i pozytywnie brzmiący „You Take Me Up” stał się trzecim singlem Twins z albumu, a towarzyszył mu dziwaczny i zabawny teledysk. Bailey wspomina: „Zawsze mieliśmy ten składnik w naszym pisaniu… mieliśmy coś, co sprawiało, że nie baliśmy się być trochę głupi i ekscentryczni, a nawet trochę głupkowaci, jeśli chodzi o to, co robimy. Na poprzednim albumie była piosenka „We Are Detective”. To była głupia, żartobliwa piosenka, która miała być może bardziej złowrogi przekaz. Myślę, że „You Take Me Up” było próbą podążania w tym duchu, aby mieć taki składnik na albumie. Ale w rzeczywistości jego tekst jest oczywiście wyzwalający. Chcemy powiedzieć, że ludzie mają na siebie wielki wpływ, co jest w rzeczywistości przesłaniem wszystkich piosenek Thompson Twins”.

Utwór „The Gap” być może uosabiał brzmienie Thompson Twins w tym momencie: mieszankę synthpopu, funku, wybitnej instrumentacji perkusyjnej i wpływów world music. „Bardzo chcieliśmy przełamywać granice” — mówi Bailey. „To był jeden z naszych fundamentalnych pomysłów. Faktem jest, że sposób, w jaki Thompson Twins kończą w tym trzyczęściowym kawałku, przełamał schemat, ponieważ ikonicznym sposobem patrzenia na muzykę pop jest czterech białych facetów z gitarami na scenie. (śmieje się) I nagle pojawiły się czarne, białe, męskie, żeńskie, syntezatory, a my mieliśmy kostiumy i pomysły na wideo. Była to nieumyślna, ale jednocześnie świadoma próba przełamania idei i tego, czym powinna być. I oczywiście „The Gap” odnosi się do tego problemu i pomyśleliśmy, że zamiast mówić, że Wschód i Zachód powinny być oddzielone linią demarkacyjną, to właśnie miejsce spotkania tych dwóch kultur jest najbardziej interesującym miejscem ze wszystkich”.

Obie W przepaść a towarzyszące mu single i teledyski wystrzeliły Thompson Twins do sławy, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdy zespół płynął na fali Drugiej Brytyjskiej Inwazji na Amerykę. To był niesamowity czas dla trio, które koncertowało za płytą. „To nie była zwykła trasa rock and rollowa, to na pewno”, mówi Bailey. „A w Thompson Twins zawsze istniał bardzo wyraźny podział pracy: ja tworzyłem muzykę, Alannah pisała słowa i dbała o wizualny obraz, a Joe miał doświadczenie w teatrze – interesował go sposób, w jaki występ na żywo był Położyć razem. Ta trasa była bardzo, bardzo interesująca. Byliśmy w centrum uwagi, mieliśmy uwagę i dlatego mieliśmy budżet na zabawę z kilkoma zwariowanymi rzeczami.

The Thompson Twins wydali kontynuację W przepaść, 1985 Oto do przyszłych dni, co dało zespołowi dodatkowe hity w „Lay Your Hands on Me” i „King for a Day”. Po odejściu Leewaya z zespołu w 1986 roku, Bailey i Currie kontynuowali działalność Thompson Twins jako duet do około 1993 roku, po czym przez pewien czas stali się eksperymentalnym duetem muzycznym Babble. Dopiero dwie dekady później Bailey, który sam tworzył muzykę pod nazwą International Observer, powrócił do wykonywania na scenie muzyki Thompson Twins jako artysta solowy.

„Przypadkiem Howard Jones zadzwonił do mnie kilka dni później i powiedział: „Chcę zagrać w tę trasę po Ameryce. Czy jesteś zainteresowany?' I po raz pierwszy od prawie 30 lat po prostu kliknął i powiedziałem: „Tak, zrobię to”, nie mając pojęcia, jak to zrobić. A potem musiałem iść i znaleźć muzyków, kurz z klawiszy i wszystkie rzeczy, które zostawiłem tak dawno temu. W rzeczywistości niektóre z tych rzeczy są naprawdę dziwne, ponieważ nigdy nie możesz uciec od przeszłości. Nie miałem nawet żadnych kopii albumu. Musiałem wyjść i kupić Thompson Twins' największe hity, aby ponownie zapoznać się z niektórymi z tego materiału.”

Jeśli chodzi o przyszłość, Bailey mówi, że planuje powtórzyć W przepaść show dla Australii jeszcze w tym roku, z myślą o możliwej trasie po Ameryce w 2023 roku. Tymczasem piosenki Thompson Twins nadal trwają w sercach i umysłach Generacji X, którzy osiągnęli pełnoletność w latach 1980-tych. Czy Bailey kiedykolwiek wyobrażał sobie, że popularność piosenek jego byłego zespołu utrzyma się przez 40 lat? – Nie – mówi. „Kiedy to robisz, myślisz, że to dobrze i to wszystko… i bardziej martwisz się o swoją pozycję na wykresie w przyszłym tygodniu – a nie o tę za 40 lat.

„Najważniejszą rzeczą, którą muszę o tym powiedzieć, jest to, że te piosenki wywołują wspomnienia – często wspomnienia zarówno dobrych, jak i złych czasów. Więc myślimy wstecz iw pewien sposób dotykamy emocjonalnej, zabawnej kości, a to pozwala nam połączyć się z publicznością na poziomie, który nie dotyczy już tylko muzyki. Nie chodzi o show, nie chodzi o wpływ. To lepsza część nostalgii. Jako zespół tego właśnie szukamy, kiedy wykonujemy te piosenki. Potrafimy zagrać je znakomicie, ale jeśli nie nawiążemy tego emocjonalnego związku, to właściwie nic nie znaczy. Właśnie ćwiczymy starą piosenkę. Ale jeśli nawiążemy połączenie, mój Boże, zamieni się to w coś całkowicie potężnego. I po to żyjemy.”

Tom Bailey wystąpi na Bracia Aylesbury ta sobota.