Tim Burgess Of The Charlatans na nowym podwójnym albumie „Typical Music”

Począwszy od marca 2020 r., Kiedy zaczęła nabierać kształtu kwarantanna wczesnej pandemii, frontman Charlatans Tim Burgess znalazł sposób na łączenie ludzi za pomocą muzyki, nawet w najbardziej odosobnionych czasach.

Impreza słuchania Tima na Twitterze zawierał artystę rozkładającego album z oszałamiającymi szczegółami, z fanami i artystami, którzy wspólnie słuchają płyty, łącząc się za pośrednictwem komentarzy na Twitterze w czasie rzeczywistym.

Wzięli w nim udział artyści od rapowego duetu Run The Jewels po Beatle Paul McCartney, a serial stał się podnoszącą na duchu siłą w niepewnym okresie.

Ta pozytywność przelała się na sesje do szóstego solowego albumu Burgess Typowa muzyka, definiowany przez wyczuwalny optymizm pomimo burzliwych czasów, z których się narodził.

„Myślę, że ogólnie panuje optymizm” – powiedział Burgess przez telefon. „Chciałem zbudować hermetycznie zamknięty statek kosmiczny i po prostu przekroczyć wszystko, co działo się na świecie. Zbudowałem to z minimalną załogą. Tworzylibyśmy tę fantastyczną, kolorową muzykę, która po prostu wszystko rozjaśnia”.

W lipcu 1996 roku brytyjscy alternatywni rockerzy The Charlatan nagrywali swój piąty album studyjny Opowiadanie historii w Rockfield Studios w Walii, gdzie oryginalny klawiszowiec Rob Collins zginął w wypadku samochodowym w pobliżu bramy studia. Burgess wrócił do studia, żeby nad nim popracować Typowa muzyka, nagrywany w studiu po raz pierwszy od czasu tragicznego wypadku.

„Kocham Rockfield Studios. I od dawna chciałem wrócić. Jest w tym coś niesamowitego” – powiedział Burgess przez telefon. „Tak naprawdę nie chcieliśmy tam wracać, ponieważ nie mogliśmy zmierzyć się z rzeczywistością tego, co się naprawdę wydarzyło. Ale wiesz, z biegiem czasu… To był 1996 rok. Minęło dużo czasu. Teraz po prostu podchodzę do bramy i myślę o nim. Zaprosił mnie do występu w The Charlatan, więc wiele mu zawdzięczam – dużo mnie nauczył. I czuję, że nadal gdzieś tu ze mną jest, wiesz?

Rozmawiałem z Timem Burgessem przed serią listopadowych solowych randek w Wielkiej Brytanii na temat Twitter Listening Parties Tima, dzięki czemu Typowa muzyka, zdolność muzyki do łączenia ludzi i wiele więcej. Zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Powiedziałeś, że podczas COVID ponownie zakochałeś się w świecie i że ten pomysł trochę poinformował Typowa muzyka. Oto niespokojne czasy polityczne zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii oraz globalna pandemia. Jak znów zakochałaś się w świecie?

Burgess: Cóż, myślę, że moim światem był zdecydowanie Listening Party. Pracowałem przez to 10 godzin dziennie, szczególnie przez pierwsze trzy tygodnie, starając się wszystko zorganizować. I po prostu myślę, że im odwagę otrzymywałem w swoich prośbach i im więcej otrzymywałem odpowiedzi, to było po prostu fantastyczne.

Pamiętam, że musiałem zjechać na pobocze, kiedy jechałem samochodem – zatrzymałem się, żebym mógł zorganizować imprezy odsłuchowe dla Kylie Minogue i Paula McCartneya. Dosłownie zatrzymałem się na poboczu drogi w drodze do studia. Wszyscy myśleli, że to dobry pomysł i chcieli się zaangażować, chcieli pomagać i poświęcać swój czas i tego typu rzeczy. Więc to było głównie to.

Poza tym w tym czasie też się w kimś zakochałem. Więc myślę, że sprawiło, że zakochałem się w świecie, ponieważ to może to zrobić.

Uwielbiam ideę podwójnego albumu, ale czasami ludzie mają takie z góry przyjęte wyobrażenia – myślą o nadmiarze lub tych rozwalających się opusach. Ale to z pewnością nie jest to. Jak potraktowałeś ten pomysł, kiedy zacząłeś składać podwójny album?

Burgess: Cóż, bardzo chciałem nagrać album zatytułowany Pocałuj mnie, pocałuj mnie, pocałuj mnie przez The Cure. To było 16 utworów. Zasugerowałem Thighpaulsandrze i Danielowi O'Sullivanowi, z którymi pracowałem, żeby kiedy dojdę do 16 roku życia, powinni mnie krzyknąć. Bo pomyślałem, że to dobry początek. A oni powiedzieli: „Już to już przeszliśmy. Mamy o wiele więcej. Policzyliśmy je i było ich 22. I wszyscy byli w okolicy po trzech minutach – kilku było trochę ponad to. Ale głównie popowe piosenki.

Pomyśleliśmy: „Cóż, pokolorujmy je wszystkie i zwróćmy uwagę na szczegóły, jaką możemy im poświęcić, i po prostu je wykończmy i dajmy im wszystkim szansę”. Wtedy po prostu nie mogłem nic pominąć.

Pomyślałem więc, że fajnie byłoby założyć wszystkie 22 i znaleźliśmy na to sposób.

Twoja książka ma nazwę Opowiadanie historii. Jest album Szarlatanów Opowiadanie historii. Z pewnością jest włączony łuk opowiadania Typowa muzyka. Kim są twoi ulubieni pisarze lub ulubieni gawędziarze, czy to w piosence, książce czy czymkolwiek innym?

Burgess: O rany. Cóż, oni wszyscy mają historie, prawda? Lubię Carole King. Jest oczywiście klasyczna. I podobały mi się rzeczy, które napisała z Gerrym Goffinem, rzeczy, które zrobiła ze swoim zespołem The City i oczywiście rzeczy, które napisała dla innych ludzi – i Gobelin naprzód. Naprawdę podziwiam jej pisanie.

Opowiadacze w innych pracach… Sharon Horgan, która opowiada chyba najwspanialsze historie.

Wyobrażam sobie, że bycie w Rockfield Studios niesie ze sobą mieszane emocje. Jak to było wrócić tam i znowu tam nagrywać?

Burgess: Kocham Rockfield Studios. I od dawna chciałem wrócić. Jest tam coś niesamowitego. Kabina wokalna jest taka prosta. Nie chcę tutaj brzmieć zbyt technicznie, ale jest tam jednostka pogłosowa, która jest jak złoty pogłos. To po prostu sprawia, że ​​głos brzmi fantastycznie. Nawet nie musisz się zbytnio starać – to po prostu sprawia, że ​​brzmi to nie z tego świata.

Kilka razy chciałem tam wrócić z Szarlatanami. Jestem pewien, że większość ludzi wie, ale Rob Collins zginął w wypadku samochodowym na końcu bramy. I tak naprawdę nie chcieliśmy tam wracać – ponieważ nie mogliśmy zmierzyć się z rzeczywistością tego, co się naprawdę wydarzyło. Ale wiesz, z biegiem czasu… To był 1996 rok. Minęło dużo czasu. Teraz po prostu podchodzę do bramy i myślę o nim.

Zaprosił mnie do Szarlatanów, więc wiele mu zawdzięczam – dużo mnie nauczył. I czuję, że nadal gdzieś tu ze mną jest, wiesz?

Są chwile, kiedy media społecznościowe mogą mieć negatywną konotację. Ale dla ciebie to naprawdę stało się tą pozytywną siłą podczas tego okresu wczesnej izolacji. Jak ważne było Strony odsłuchowe Tima na Twitterze stać się?

Burgess: Bardzo ważne. Ważne dla wszystkich, łącznie ze mną.

Był taki dzień, w którym po prostu siedziałem tutaj i rozmawiałem przez telefon z Ianem Astburym [z The Cult], a następnie Gary Kemp z Spandau Ballet i wszyscy byli bardzo chętni do zrobienia najlepszego Listening Party, jaki mogli. Chcieli więc poznać szczegóły – jeśli był do tego jakiś klucz. Tak więc wiele znaczyło zarówno dla artystów, jak i ludzi. Jest niesamowita rzecz w słuchaniu płyty i świadomości, że tak wielu ludzi na całym świecie również ich słucha.

Próbowałem porównać to do medytacji. Medytuję i ćwiczę dwa razy dziennie na własną rękę – ale zrobiłem to z 10 innymi ludźmi i 100 innymi ludźmi i jest to sposób o wiele potężniejszy niż wszystko, czego kiedykolwiek doświadczyłem. Siedząc tam w ciszy z mantrą. I w tym przypadku, z Listening Party, ten album był mantrą. A nauczycielem była osoba zaangażowana w nagranie. A my, słuchacze, będziemy medytować.

Patrzyłem dziś rano na bardzo obszerną listę artystów, którzy wzięli udział. I to jest tak zróżnicowana lista – co jest takie fajne. Czy jest chwila lub uczestnik, który wyróżnia się jako zaskakujący w danym momencie?

Burgess: Tak fajnie, tak. Stephen Morris z New Order zrobił świetną robotę Władza, korupcja i kłamstwa. A „Blue Monday” był singlem, ale nigdy nie znalazł się na albumie (może w Ameryce tak było, ale tutaj było to tylko osiem utworów plus „Blue Monday” jako 12 cali). Ale wiedziałem, że później zagra „Blue Monday” i było to tylko odliczanie do tego, jak zaczął grać bęben basowy „Blue Monday”. To było po prostu niesamowite. To było świetne.

Gary Kemp opowiada o „True” i albumie, który nagrał ze Spandau Ballet – zespołem, z którym nigdy nie byłem zaznajomiony, ani o który tak bardzo nie dbałem (to była moja wina, nie ich!). Ale po prostu słyszę jego historie o tym, że ma 19 lat, jego brat 21, jego mama i oni wszyscy mieszkają razem w tym domu komunalnym w Londynie. I miał świetne piosenki, takie jak „True”, „Gold” i „Communication”. A jedynymi ludźmi, którzy je słyszeli, była jego mama i brat – a oni byli jego fanami.

To było jak „Wow!” To są historie, których po prostu nie rozumiesz.

Patrząc wstecz na te dwa i pół roku po tym, jak zaczęli, w świecie, który przez cały ten czas nieustannie się zmieniał, czego można się nauczyć z takiego doświadczenia?

Burgess: To było genialne. Pierwsze trzy tygodnie to głównie moi przyjaciele, którzy je robili. Bonehead z Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree z Blur, Alex Kapronos z Franza Ferdinanda. Z biegiem czasu chcieliśmy posunąć się dalej i dodać nowe zespoły. Mamy We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. I wtedy zaczęło nabierać kształtu, jaki chciałem, żeby przybrał. A potem po prostu zostawiłem to samo. Ponieważ wszyscy zostali zaproszeni.

Naprawdę nie miało znaczenia, czy był to Klub Powolnych Czytelników jednej nocy, czy Paul McCartney następnej. Nie miało znaczenia, jak duże były. To miało znaczenie, jak wspaniale czuli, że mogą zrobić to, jak świetnie zorganizowali sobie grupę słuchaczy.

McCartney zrobił niesamowitą. To było po prostu niesamowite. Nie musiał się przejmować, wiesz? Ale zrobił. I było genialne. Zrobił naprawdę świetną robotę.

Coś, co naprawdę uderzyło mnie w zeszłym roku, kiedy koncerty zaczęły powracać, to sposób, w jaki muzyka może łączyć ludzi – może łączyć ludzi. Nawet podczas kwarantanny znalazłeś sposób, by muzyka łączyła ludzi. Ogólnie mówiąc, jak ważną rolę odgrywa muzyka?

Burgess: Tak, myślę, że ludzie łączyli się przez strach, wiesz? A muzyka, zazwyczaj, w pewnym sensie ratuje ludzi – i podnieca ich, motywuje i może zjednoczyć ludzi w tak piękny sposób. To po prostu niesamowite.