Według Deana Fleischera-Campa jest „Cięcie nawiedzonego domu” i drugi film, który jest wart niewykorzystanych scen w „Marcel The Shell w butach” według Deana Fleischera-Campa [wywiad]

Najnowszy występ A24, Marcel Shell w butach jest w kinach, na podstawie postaci i filmów krótkometrażowych stworzonych przez Deana Fleischera-Campa i Jenny Slate. To ujmujący film, który śledzi młodego, rozumnego Marcela, który wyrusza na poszukiwanie swojej rodziny, w towarzystwie dokumentalisty (w tej roli Dean Fleischer-Camp).

Rozmawiałem z Deanem Flesicher-Campem o filmie, godzinach materiału, który nie dostał się do ostatecznej wersji, Marcel bycie skradankowym filmem o potworach i nie tylko.

[Ten wywiad został lekko zredagowany dla jasności]

REKLAMA

To było dla mnie naprawdę zabawne, ponieważ naprawdę uwielbiam ten film krótkometrażowy sprzed ponad dziesięciu lat i jego kontynuacje. Powinienem ci powiedzieć, że uważam to za film o potworach, tak dla ścisłości.

Dziekan Fleischer-Obóz: Wiesz, to zabawne, kiedy kręciliśmy film, ponieważ najpierw kręciliśmy nasze rzeczy na żywo i składaliśmy je razem, więc jest cały fragment filmu, w którym nie ma Marcela i wszystkich rzeczy, którymi manipuluje. Po prostu żaluzje same się otwierają, drzwi się otwierają, a ja pomyślałem: „cóż, to jest film o nawiedzonym domu bez Marcela”.

Opowiedz mi o początkach pierwszego pomysłu na Marcela, bo tak naprawdę nie można zacząć nigdzie indziej niż tam.

DFC: Geneza Marcela, pochodzenie było takie, że zaczęło się od głosu. Jenny robiła jego głos, ponieważ podzieliliśmy pokój hotelowy z pięcioma przyjaciółmi na weselu, aby spróbować zaoszczędzić pieniądze. Zaczęła robić tym cichym głosikiem, aby wyrazić, jak bardzo się ciasno czuła, i to nas rozśmieszyło. Wszyscy gadaliśmy o tym przez cały weekend, a potem, kiedy wróciłem z tego do domu, zdałem sobie sprawę, że obiecałem, że nakręcę wideo na stand-up show mojego przyjaciela i zapomniałem o tym aż do poprzedniego dnia lub dwóch dni wcześniej. Ktoś powiedział: „O Boże, to jutro”, a ja na to: „Jenny, czy mogę przeprowadzić z tobą wywiad? Zbuduję postać wokół tego głosu, który robiłeś.

REKLAMA

Napisaliśmy kilka żartów, ona improwizowała wokół tych pytań, a potem pobiegłem do sklepu z robótkami ręcznymi, kupiłem wyłupiaste oczy, znalazłem pudełko muszli, te muszle ślimaków. Potem buty, które znalazłem… wiesz, [jak] bodegas mają gówniane, podarte zabawki za ladą? Jest fałszywa Polly Pocket, która ma mnóstwo akcesoriów, ale jak jedna para butów, na której skupiłem się, a następnie animowałem, edytowałem i wyświetlałem publiczności w ciągu około 48 godzin. Wydawało się, że nawet w tym pokoju podczas pierwszego pokazu po prostu czułem, że temperatura w pokoju trochę się zmieniła.

A potem, 12 lat później, skończyłeś robić film fabularny. Jak to się stało?

DFC: Zawsze planowałem zrobić film fabularny, ale kiedy pojawiły się pierwsze filmy krótkometrażowe, byłem bardzo zielonym filmowcem. Jenny i ja dopiero zaczynaliśmy nasze kariery i było bardzo gorąco, więc mieliśmy spotkania ze studiami, odbyliśmy całą trasę z butelką wody po Los Angeles, ale było jasne, że byli zainteresowani wszczepieniem Marcela na bardziej znajomy słupek -rodzaj filmu franczyzowego. Ktoś nawet zasugerował, że moglibyśmy współpracować z Johnem Ceną i mogliby walczyć z przestępczością, co, wiesz, oglądałbym to w samolocie.

Było po prostu bardzo jasne [że], och, widzę, że to nie będzie krótka droga do zrobienia filmu, który naprawdę chciałem zrobić z tą postacią, i myślę, że Jenny i ja czuliśmy, że [bylibyśmy w stanie ] rozszerzyć swój świat w sposób holistyczny w stosunku do tego, co stworzyliśmy, i [z] postacią, która była nam bardzo droga. Zrobiliśmy kilka książek z obrazkami i zrobiliśmy kilka innych filmów krótkometrażowych, ale poza tym po prostu myśleliśmy: „Tak, po prostu zachowajmy to dla siebie, a w końcu znajdziemy odpowiednich ludzi, z którymi to zrobimy, będziemy w stanie to zrobić” i zajęło to trochę czasu. Mieliśmy szczęście i znaleźliśmy do tego odpowiednich partnerów.

REKLAMA

Jak A24 dostał się na pokład?

DFC: Więc zrobiliśmy film z firmą o nazwie Centereach, która prawie w całości go sfinansowała, ale także była dla nas naprawdę kluczowym wsparciem kreatywnym. To firma, która finansuje niezależne filmy i mają swego rodzaju wewnętrznych producentów, z którymi współpracowaliśmy, którzy byli kluczowi w tej całej sprawie i dali nam czas, wsparcie, zachętę i szansę na zrobienie tego, co ostatecznie jest, wiesz, dość nietypowym typem filmu. A potem A24 pojawił się na pokładzie po tym, jak go pokazaliśmy, miał swoją premierę w Telluride i kupił go do dystrybucji w Ameryce Północnej. Byli też wspaniali w całym tym projekcie, mimo że trwało to tak długo, to była tak długa podróż. Zostaliśmy pobłogosławieni spotykaniem właściwych ludzi we właściwym czasie.

Ty i Jenny współpracowaliście nad wieloma aspektami filmu, kształtując historię i narrację. Opowiedz mi, jak doszedłeś do jej napisania, jak wyglądał ten proces i jak znalazłeś tę konkretną historię.

DFC: Myślę więc, że ten proces wysłuchiwania studiów i wszystkie te sposoby na wyrzucenie postaci był rozczarowujący w tamtym czasie [ale] ostatecznie wyjaśnił, ponieważ zmusił nas do powiedzenia, cóż, jaka jest wersja ten rozszerzony wszechświat, który miałby sens, i jaką historię chcemy opowiedzieć? Myślę, że po zbadaniu „zgubiłeś się w Paryżu” czy jakiejkolwiek innej wersji, poczułem, że odpowiedzią na to pytanie jest spojrzenie blisko zamiast daleko, poszukiwanie do wewnątrz i utrzymywanie go tak małego i samowystarczalnego jak możliwy.

REKLAMA

Marcel jest już maleńki w tym zewnętrznym świecie, właściwie coś tracisz, powiększając zakres filmu, ponieważ mieszka w domu, ale dla niego to kraj. Nie musisz zabierać go do Paryża. Więc wszystko sprowadzało się do tego, co ta postać znaczy dla mnie i dla Jenny? I czego dowiedzieliśmy się o sobie, o internecie i o naszej własnej społeczności w ciągu ostatnich 10 lat… Marcel i ma ten rodzaj zaskakującego momentu wirusowego, ale także, wiesz, inny rodzaj bardziej osobistych i głębszych tematów dotyczących żalu i straty oraz tego, jak przez to przejść.

Szczególnie czułem się bardzo związany z ideą, że śmierć jest nieodłącznym elementem każdego nowego życia, więc to był punkt, w którym zaczęliśmy pisać. Proces pisania był naprawdę niezwykły… Przy większym budżecie istnieje niebezpieczeństwo, że można całkowicie wyszlifować rzecz, która uczyniła go wyjątkowym, więc byłem bardzo zaangażowany „cóż, jak możemy zachować ten rodzaj bardzo luźnego, zabawnego, autentycznego, dokumentalnie brzmiący model audio i produkcyjny, który mieliśmy w krótkich filmach, jednocześnie opowiadając tę ​​dłuższą historię.

Wymyśliliśmy plan Nicka Paleya, który napisał film ze mną i Jenny, a ja pisałem przez dwa lub trzy miesiące, potem robiliśmy dwa dni nagrywania dźwięku, a potem robiliśmy kolejne dwa lub -trzy miesiące. Nick i ja pochodzimy z montażu, więc pierwsza część tych drugich dwóch lub trzech miesięcy zawsze przechodziła przez cały dźwięk, a my po prostu zawsze toczymy się przez te dwa lub trzy dni, przechodząc przez to wszystko i wyciąganie klejnotów. Nagrywaliśmy sceny, ale wtedy też mówiliśmy „ta linia nie działa”. Jenny może wymyśliłaby żart, który nas wszystkich rozwalił, więc robiliśmy to w kółko przez jakieś dwa i pół roku. Pod koniec mieliśmy ten scenariusz, który zaowocował tym, co usłyszeliście, co jest, jak sądzę, naprawdę cudowną mieszanką spontanicznych rzeczy i dynamiki, a jednocześnie ma zaskakującą strukturę.

REKLAMA

Co więcej, występujesz jako ty sam. Czy to dodaje ci jakieś dodatkowe elementy lub trudności?

DFC: Nie uważam się za aktora, więc myślę, że dodało mi to nerwowości, tylko dlatego, że byłem jak… Nie panuję nad instrumentem tak, jak prawdziwi aktorzy, i nie chcę zepsuć wziąć lub zmusić nas do ponownego wyjazdu. To z pewnością uświadomiło mi, jak trudno jest być aktorem. Ale tak, zawsze myślałem, że będę głosem za kamerą, a moja postać będzie miała swój własny mały łuk, ale tak naprawdę nigdy nie spodziewałem się, że będę przed kamerą. Właśnie stało się jasne, że tego wymaga ta historia.

Bardzo podobały mi się też maszyny Rube Goldberg, których używał Marcel. Jak wyglądał proces ich wymyślania i budowania?

DFC: To było takie zabawne. Większość rzeczy pochodziła z procesu, pod koniec nagrywania dźwięku i pisania scenariusza. Pod koniec tego procesu razem z Kierstenem Laporte, reżyserem animacji, usiedliśmy i stworzyliśmy storyboard dla całego filmu, każdego ujęcia. Ten proces wymaga od ciebie postawienia się w sytuacji Marcela, ponieważ myślisz: „Mamy świetną scenę w salonie, a potem mamy tę świetną scenę na zewnątrz, ale jak inaczej chcesz się tam dostać?”. Jesteś owinięty w kąt, musisz wymyślić: „Och, okej, może wdepnie w miód, a potem będzie mógł tu chodzić”, więc był to naprawdę zabawny proces. Pamiętam Nicka Paleya i mam ciągły wątek tekstowy, który był tylko wynalazkami Marcela. Przez tydzień robiliśmy burzę mózgów na temat: „No dobra, jaki jest idealny nagrobek dla Nany? Pogrzeb?' i te wszystkie drobiazgi.

Jaki jest twój ulubiony pomysł, którego nie udało ci się wykorzystać?

DFC: O mój Boże, to jest świetne pytanie. Jest, Jeff, jak… Powiem, że pięć godzin niesamowitych dowcipów i scen, do których nagraliśmy dźwięk, są niesamowite, a Jenny jest niesamowita, a tego nie ma w filmie. Myślę, że dzięki temu quasi-dokumentowemu procesowi pisania i nagrywania kończy się uprawa tego ogromnego sadu tylko po to, by zrobić małą filiżankę soku jabłkowego. Sad ciągnie się kilometrami. To mój ulubiony.

REKLAMA

Chodzi mi o to, że był pudel zrobiony z tamponu, który nie przeszedł… jest tak wiele rzeczy. Jest tylko tyle. Jest taka część, w której Marcel uzależnia się od suplementów witaminy D… jest taka chwila, w której zachowuje się jak trochę szalony, podniecony kokainą. Jest scena, w której próbuję go namówić, żeby częściej wychodził z domu. Była scena, w której zrobiłem mu siodło, żeby jeździł na psie Arturze. Jest tego dużo, prawdopodobnie moglibyśmy stworzyć całą inną funkcję.

Naprawdę chcę zobaczyć to dłuższe cięcie! Jak wylądowałeś z Isabellą Rossellini? Ona jest legendą!

DFC: Czuję się tak szczęśliwy, że możemy z nią pracować i że była tak hojna w swoim czasie i swojej kreatywności. Ale myślę, że naprawdę mieliśmy szczęście, to znaczy… przeszliśmy przez reżysera castingu i odpowiednie kanały, no wiesz, i skontaktowaliśmy się z nią, wysłaliśmy jej krótki opis postaci i tego, co chcieliśmy zrobić z tą historią… i myślę, że mieliśmy szczęście. Jest prawdziwą artystką w tym sensie, że chce po prostu wykonywać prace, których nigdy wcześniej nie wykonywała, w nowy sposób, i cały czas dostaje oferty, którym odmawia, ponieważ są to „normalne filmy” lub cokolwiek. Tak się składa, że ​​sama jest artystką. Jest bardzo ciekawą świata osobą. Myślę, że po prostu pomyślała: „Jak to jest, dziwny proces, w którym będziemy nagrywać w prawdziwym domu?”. O co chodzi tym szalonym dzieciakom?

Była taka urocza w tej roli.

DFC: Jestem prawie pewien, że powiedziała mi, że nikt wcześniej nie prosił jej o improwizację, co jest szalone. Myślę, że to kwestia pokoleniowa, gdzie jeśli jesteś aktorem, który teraz wybiera się do ról, zakłada się, że będziesz musiał improwizować. Ale tak, wiele ról, w których jest obsadzana, A) są zwykle dramatyczne, a B) mają charakter prezentacyjny i uwielbiam to… ta rola, wydaje mi się, że jest najbliższa jej postaci jako osobę i uwielbiam to, że mogliśmy obsadzić ją w komedii, która obejmuje to, kim jest, i daje tej przestrzeni do rozkwitu.

REKLAMA

Uwielbiam ją w tym, taki ciepły wokal. Chciałem pokrótce nawiązać do czegoś, co powiedziałem wcześniej… więc rozważam Marcel film o potworach…

DFC: Tak tak! Czekaj, powiedz mi więcej.

Cóż, to trochę z twojej strony Nightbreed w pewnym sensie, ponieważ chodzi o czujący obiekt, który musi znaleźć swoją rodzinę innych… rzeczy, które nie powinny być czujące i żywe, ale są.

DFC: O mój Boże, to takie… Uwielbiam to.

W pewnym sensie tak naprawdę chodzi o rodzinę stworzeń, a jedno z nich musi znaleźć drogę do domu!

REKLAMA

DFC: Cholera, koleś, to mocna teoria. To jest dobre!

Ogłaszam to dla internetu.

DFC: Czy jesteśmy pierwszym filmem o potworach o żałobie? … Prawdopodobnie, tak naprawdę nie. *śmiech*

Ostatnie pytanie… pierwszy film krótkometrażowy wybuchł i był tak dobrze oceniany, i tego rodzaju pojawia się w tym filmie, oczywiście, i ma na ten temat komentarz. Porozmawiajmy o tym trochę więcej.

DFC: Cóż, Internet zmienił się tak bardzo od czasu, gdy nakręciliśmy ten pierwszy krótki film, że prawie trudno sobie wyobrazić, jak wyglądałby Marcel, gdybyśmy zrobili to teraz. Zawsze chcieliśmy wyjść z osobistego miejsca i opowiedzieć osobistą historię z tą postacią, a dodanie do tego wirusowej sławy wydawało się dobrym sposobem na skomentowanie tego, ale także, wiesz, rozwinięcie jego historii i historii.

REKLAMA

Doszło do rzeczy, które, wiesz, bardzo mnie interesują i z którymi wszyscy musimy się teraz liczyć, czyli coś w rodzaju „jak bardzo chcesz traktować swoich odbiorców online jako społeczność?” ponieważ jeśli traktujesz to jako faktyczny zamiennik prawdziwej społeczności, myślę, że czeka cię siniak. Wszyscy decydujemy o tym w różnym stopniu przez całe nasze życie. […] Myślę, że dociera to również do sedna czegoś, co Jenny i ja czuliśmy bardzo wyraźnie potrzebujących ochrony, kiedy zaczęliśmy rozmawiać ze studiami i myśleć o rozszerzeniu tego.

Rzeczy na powierzchni, które widzisz, [lub] kiedy kierownik lub ktoś nowy w tej postaci patrzy na Marcela po raz pierwszy, nie są tak naprawdę rzeczami, którymi jestem zainteresowany, lub którymi naprawdę interesuje się Jenny, lub tym uczyń go wyjątkowym. Wygląda trochę, jakby mógł być postacią z Pixara czy coś w tym rodzaju, ale tak naprawdę to, co czyni go wyjątkowym, to nie to, że jest malutki, zabawny czy uroczy. Chodzi o to, że ma niezłomnego ducha i bardzo introspektywny, przemyślany sposób patrzenia na świat, nawet gdy odkrywa nowe rzeczy. Wyglądało na to, że gdybyśmy poszli drogą studyjną, to byłaby pierwsza rzecz do zrobienia. Jest to również ostatnia rzecz, którą ludzie komentują w Internecie, ponieważ w internecie chodzi o powierzchnie i natychmiastowe reakcje. Myślę, że to długa, chaotyczna odpowiedź, ale było to coś, co nas pasjonowało.

Marcel the Shell z butami na butach premiera w kinach 24 czerwca 2022.