The Way Of Water” oferuje zapierające dech w piersiach widowisko, płytką budowę świata

Długo oczekiwana kontynuacja Jamesa Camerona, Avatar: Droga Wody to techniczny krok naprzód, szczycący się niesamowitymi, pomysłowymi sekwencjami akcji, ale świat Pandory wydaje się jakoś mniejszy.

Film zaczyna się od krótkiego podsumowania wydarzeń z pierwszego filmu i pokazuje, jak ludzie powrócili, aby założyć kolonię, wyburzając więcej świętych drzew, aby zbudować brudne miasto przemysłowe, z pomocą kilku fajnych robotów robaków.

Quaritch (Stephen Lang), czarny charakter z pierwszego filmu, powrócił jako klon Na'vi. We wszechświecie wyjaśnienie jego zmartwychwstania jest solidne, ale trochę dziwne jest widzieć, jak ta ponura, pokryta bliznami twarz przekształciła się w jednego z dużych niebieskich chłopców; tym razem jest wiele niesamowitych twarzy Na'vi. Czasami może być trudno je rozróżnić.

Jesteśmy pogrążeni w tej samej sytuacji, z innym cennym zasobem, duża różnica polega na tym, że Jake ma teraz rodzinę, a Quaritch ma syna, Spidera, ludzkie dziecko, które zostało wychowane przez Na'vi.

Odkryłem, że Quaritch jest najbardziej fascynującą, skonfliktowaną postacią w filmie, która przeszła dość drastyczne zmiany, siłą odrodziła się jako członek gatunku, którym gardzi, ale jest młodsza i silniejsza niż jego ludzka postać. Quaritch ma za zadanie polować na Jake'a Sully'ego w ramach misji i aktu zemsty, a kończy na próbie bycia mentorem Spidera, desperacko starając się nie zrazić chłopca, jednocześnie angażując się w okrutne akty kolonialnej destrukcji.

Podobnie jak Jake w poprzednim filmie, Quaritch musi nauczyć się poruszać po Pandorze na własnych warunkach, do pewnego stopnia kontaktując się z naturą. Fascynujące jest jego chodzenie po linie między byciem tubylcem, byciem mentorem a prześladowcą.

Jake (Sam Worthington) dojrzał i przez większość filmu zachowuje się jak bardzo odpowiedzialny, choć zdystansowany ojciec, podczas gdy Neytiri (Zoe Saldaña) nie przeszkadza w charakteryzacji, ale występuje w najbardziej brutalnej, zgrabne sekwencje akcji. Saldaña wciąż jest najlepsza w byciu Na'vi, z jej kotem pantomimicznym syczącym.

Ale prawdziwymi gwiazdami filmu są ich dzieci, które prawdopodobnie poprowadzą serię do przodu; jest najmłodszy, Tuk (Trinity Jo-Li) i dwaj bracia, Neteyam (Jamie Flatters) i Lo'ak (Britain Dalton), którzy są fizycznie prawie nie do odróżnienia od siebie.

Potem jest Kiri, nastolatek grany przez Sigourney Weaver, podejmujący najbardziej chwalebną, zaskakującą decyzję twórczą w filmie. Jej głos nigdy nie brzmi dobrze, ale występ Weaver zapada w pamięć, a Kiri okazuje się jedną z najbardziej fascynujących postaci w filmie.

Kiri rodzi się z pozornie nieskazitelnego poczęcia z martwego ciała Weavera (nie myśl o tym za dużo) i ma być Mesjaszem, który jest w bezpośredniej komunikacji z Eywą, boginią Pandory. Jeśli nic więcej, ten film jest historią pochodzenia Kiri; Wydaje się, że czas Jake'a jako przywódcy dobiega końca, a Kiri prawdopodobnie przejmie panowanie stąd.

Po konfrontacji z Quaritchem Jake przenosi swoją rodzinę na małą wyspę, próbując ukryć się przed ludźmi; oczywiście to tylko kwestia czasu, zanim zostaną odkryte. W międzyczasie rodzina musi nauczyć się dostosowywać do ludzi morza, którzy początkowo opierają się ich przybyciu.

Wizualnie wszystko jest spektakularne. Pandora wygląda jak prawdziwe miejsce i, szczerze mówiąc, przerażające jest wyobrażenie sobie wyzwań związanych z pracą z taką ilością wody w VFX. Pasja Camerona do nurkowania głębinowego jest dobrze udokumentowana, a ten film jest jak szczery hołd dla cudów oceanu i zaciekłe potępienie zanieczyszczających, wyzysku ludzkości.

Wprawdzie, Droga Wody odtwarza większość fabuły pierwszego filmu, przechodząc do wodnego biomu i pokazując zło wielorybnictwa. Czasami wydaje się to mniej jak ekspansja tego świata, a bardziej ominięcie.

Nadmorska wioska jest piękna, a nowy klan, Metkayina, wizualnie różni się od zamieszkujących lasy Na'vi, szczycąc się płetwami przypominającymi rekiny, potężnymi ogonami i różnymi znakami na skórze. Ale czegoś nam brakuje w tym plemieniu; trudno jest zrozumieć, kim naprawdę są iw co wierzą. Czują się dwuwymiarowi, kolejne idealne społeczeństwo plemienne bez unikalnych dziwactw i krawędzi, które odróżniają ich od mieszkańców lasu.

Podczas gdy Cameron ma na celu zbudowanie świata na taką samą skalę jak Władca Pierścieni, brakuje mu poczucia głębi, wagi kultury i historii, które Tolkien nasyca swoją pracą, a Peterowi Jacksonowi udało się to przekazać. W szczególności jedna scena, w której Metkayina kpią z niezwykłego zachowania Kiri, w ogóle nie sprawiała wrażenia, jakby miała miejsce w obcym świecie; mógł zostać wyrwany prosto z przedmieść.

W tej scenie Kiri cicho kontempluje naturę, co skłania Metkayinę do zachowywania się jak łobuzy z filmu z lat 80., nazywając ją „dziwakiem”, co prowadzi do paskudnej walki na pięści, gdy bracia Kiri próbują bronić jej honoru. Konflikt jest dziwnie pozbawionym wyobraźni momentem w tak pomysłowym otoczeniu.

W końcu Kiri jest w bezpośredniej komunikacji z wszechmocną boginią, którą czci to plemię, zachowując się jak przytulające się do drzewa dziecko-kwiat – czy w tym kontekście naprawdę byłoby to postrzegane jako takie dziwne? Nadmorskie tło można było zamienić na betonowy skatepark pełen zblazowanych nastolatków, a konflikt potoczyłby się dokładnie tak samo.

Rodzina Jake'a Sully'ego jest wyobcowana nie z powodu różnic kulturowych, ale z powodu niezdolności do wstrzymania oddechu, której zadaniem jest nauczenie się „przeganiania” morskich stworzeń bez niszczenia ich. Trzeba przyznać, że te filmy są przeznaczone do masowej konsumpcji i mają sprawiać wrażenie relatywnych, ale poza spektakularnymi efektami wizualnymi Pandora może wydawać się nieco płaska; Denisa Villeneuve'a Wydma wydawało się bardziej przekonującą obcą cywilizacją, nieziemskim, prawie nieznanym miejscem.

Czasami świat Camerona przypomina halucynację Joe Rogana ayahuasca, niezdolnego do wyobrażenia sobie życia tubylców poza łapaczami snów i kryształami energii, gdzie prawie każdy mieszkaniec Pandory ma serce „brata”.

Droga Wody może cierpieć z powodu płytkiego budowania świata, ale jeśli chodzi o czysty spektakl, film wyróżnia się; żaden inny przebój tego roku nie jest tak blisko. W pewnym sensie Camerona Avatar filmy są lepszymi filmami Marvela, niż Marvel jest w stanie stworzyć, prezentując bezbłędne efekty wizualne i doskonale choreografię walk, osadzone w epickich, burzliwych krajobrazach.

Jeśli chodzi o postacie, scenariusz jest solidny, choć prosty, i podczas gdy tempo ciągnie się w środku, historia naprawdę się podnosi, gdy film przedstawia rasę czujących obcych wielorybów.

Dużą satysfakcję daje obserwowanie, jak wielorybnicy otrzymują wynagrodzenie w coraz bardziej szalony i kreatywny sposób. Jest to kontynuacja, która opiera się na podstawach pierwszej, dostarczając bardziej ekologiczne porno z wojownikami, z wyższą stawką, gdy młoda rodzina Jake'a zostaje wciągnięta w konflikt.

Ale jedno Droga Wody Braki, które sprawiły, że pierwszy film był tak atrakcyjny, to duża grupa ludzkich postaci, które stanowią podstawę opowieści, jedną nogą w świecie marzeń Pandory, a drugą w zimnej, sterylnej korporacji. Kontrast między dwoma życiami Jake'a był ładną metaforą eskapizmu, transcendentnego doświadczenia dobrej fikcji.

Tym razem zdecydowana większość postaci to Na'vi iw pełni CGI; trudniej jest się do nich przywiązać, trudniej zanurzyć się w świecie, który nie jest już nieuchwytnym snem, ale głównym miejscem, które tak naprawdę nie zagłębia się w kulturę Na'vi.

To powiedziawszy, kibicuję temu filmowi, aby odniósł sukces i jestem ciekawy, dokąd zmierza seria, ponieważ skala historii staje się coraz bardziej ambitna. Droga Wody za bardzo przypomina powtórkę pierwszego filmu, pomost między tym a następną częścią.

Jednak same kosmiczne wieloryby wystarczą, aby uzasadnić cenę biletu 3D; jeśli nic więcej, jest to budzący podziw spektakl, dla którego stworzono duży ekran.