„The Ripple, fala, która zaniosła mnie do domu”

CHICAGO – To, co mi się najbardziej podobało Fala, fala, która zaniosła mnie do domunominowana do nagrody Tony Christina Anderson z czułością połączyła historię w pełni urzeczywistnionej czarnej rodziny z klasy średniej w większą opowieść o sprawiedliwości społecznej, oddzielnych basenach, dorastaniu i oddalaniu się od siebie oraz darze – i przekleństwie – wody. To opowieść o tym, jak Janice Clifton, córka działaczy na rzecz praw obywatelskich, pogodziła dzieciństwo, które na wiele sposobów zostało wywrócone do góry nogami przez walkę rodziców o integrację lokalnych basenów w Kansas w latach 1960., w miasteczku o nazwie Beacon. To pojednanie ma miejsce, gdy Janice zostaje poproszona przez telefon przez przezabawną i doskonale poprawną „Chipper Young Ambitious Black Woman”, aby wróciła do domu z życia na przedmieściach Ohio i była obecna, gdy jej rodzinne miasto zmienia nazwę jednego z wcześniej wydzielonych basenów na cześć jej ojca .

Ta prosta prośba wywołuje u Janice wewnętrzny kryzys, powodując, że pogrąża się w powodzi wspomnień o miłości do wody, uczeniu się pływania, obserwowaniu, jak jej rodzice walczą z mocą, i wreszcie postanawia nie pływać. Powrót do Beacon może wymusić dodatkowy smutek lub być może dodatkowe uzdrowienie.

Język jest piękny i trzymał mnie godzinami na myśleniu o tym fragmencie:

„Ale my, ty i ja, każdy z nas składa się w sześćdziesięciu procentach z wody – dodaj lub weź kilka procent. Ty i ja tego potrzebujemy. W pewnym sensie jesteśmy tym — wodą.

„Można powiedzieć, że każdy z nas – każdy mężczyzna, każda kobieta i małe dziecko – jest małą rzeką…”

Moja rodzina, moi przodkowie, to drzewo małych rzek. Korzenie wypełnione jeziorami pamięci. Więc kiedy dorastałem w środowisku bez dostępu do morza, rodzina była oceanem”.

Początkowy strumień monologów Janice jest długi, ale konieczny. Bez rzucania słów prosto w twarz, ta praca opowiada historię segregacji i wszystkich innych izmów – seksizmu, rasizmu, ageizmu – za pomocą najłagodniejszych metod: narracyjnych retrospekcji, które zamieniają się w pełne retrospekcje ze wsparciem obsady. Kiedy zrozumiałem, dokąd zmierza ta gra, byłem gotowy na powrót do tej wyimaginowanej przeszłości przez nieco ponad półtorej godziny.

Podobała mi się zniuansowana narracja, zestaw i klimat. Wchodząc do zamglonego Goodman Theatre i słuchając oldschoolowego hip-hopu, kiedy znajduję swoje miejsce, emanuje cała atmosfera zrozumienia i akceptacji mojej czerni – i postaci. Widząc Janice (Christiana Clark) rozmawiającą o swoim dzieciństwie, a potem spędzającą czas ze swoją ciotką Gayle (LaKecia Harris) i jej matką Helen (Kristin E. Ellis), poczułem się znajomo w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie czułem w teatrze. Kiedy Janice i jej ojciec (Marcus D. Moore) tańczyli w salonie, a niepokój Janice narastał podczas słuchania wiadomości głosowych pozostawionych przez (bardzo zabawną) ambitną czarną kobietę Young Chipper, te chwile były głęboko odczuwalne. To, co najbardziej we mnie pozostaje, po kilku dniach od obejrzenia, to poczucie, że pamięć bohatera i jego życiowe doświadczenia są jak moja historia.

Zestaw był śliczny. Kiedy przyszedł czas na pływanie, praktycznie widziałem błyski światła na wodzie, choć z pewnością tego dnia w teatrze nie było basenu. też się śmiałem. Części były zabawny. Młoda Chipper Ambitna Czarna Kobieta to ktoś, kogo wszyscy znamy i wszyscy śmialiśmy się na jej wspomnienie. Ale płaczemy też z jej bólu, ponieważ wiemy, dlaczego musi być radosna, a Janice o tym mówi.

Jest wiele rzeczy do rozważenia podczas gry i istnieje wiele punktów wejścia do dalszej dyskusji. Clark, która wciela się w postać Janice, uchwyciła mnie całkowicie napiętymi emocjami, opisując jej związek z wodą i jej zmarszczkami. To była cicha i przystępna gra. Ponadto, w mniej niż dwie godziny bez przerwy, jest to całkiem wygodne dla tych z nas, którzy w końcu wyruszają w świat „na zewnątrz” po długim czasie radzenia sobie z Covid-19.

W teatrze odbywa się kilka rozmów i pytań i odpowiedzi na temat oddzielnych basenów i rasizmu stojącego za tym, dlaczego wielu czarnych Amerykanów nie pływa do dziś. Towarzyszący Playbill zawierał wiele pytań i odpowiedzi oraz harmonogram dotyczący pływania z segregacją. Szczególnie wyróżnia mnie jeden: „Art In Action: Contested Waters” — bezpłatna dyskusja panelowa z Peterem Cole’em i Franklinem Cosey-Gayem z Chicago Race Riots Commemoration Project, którzy zagłębiają się w Czerwone Lato, historię segregacji w Chicago i jak zamieszki służą jako historie pochodzenia, które wpływają na nas dzisiaj. (Wydarzenie odbędzie się 5 lutego w godzinach 4:30 – 6:30. Aby wejść na czat, potrzebujesz biletu.)

To były dobre pomysły; zwłaszcza część, w której Goodman próbuje zachęcić publiczność do rozmowy o historii, która zainspirowała tę sztukę. Aby uczestniczyć w zrozumieniu ruchu sprawiedliwości społecznej. (Jest to również nieodłączna część tego, czego oczekuję od Goodmana, który jest także pierwszym teatrem na świecie, który wystawił wszystkie 10 sztuk z „Cyklu American Century” Augusta Wilsona). Rozmowy te pogłębiają nasze zrozumienie starego kwestie, które są aktualne do dziś. Wszystkie te dyskusje pomagają przetrawić sztukę, która wydaje się być również przesłaniem dla współczesnych bojowników o wolność, którzy są opiekunami. Praca, równowaga, a czasami przebaczenie są również nieodłączną częścią zestawu narzędzi, który buduje równość i wolność dla wszystkich.

Fala, fala, która zaniosła mnie do domu, jest na scenie do 12 lutego 2023 w Chicago o godz GoodmanTheatre.org.