Największe kontrowersje w przerwie meczu o Superbowl od czasu, gdy Janet i Justin ujawniają pęknięcia w przemyśle tanecznym

 Tegoroczny występ w przerwie meczu wzbudził kontrowersje po tym, jak wezwano 400 „obsadzonych w terenie” do wzięcia udziału w występie w przerwie meczu jako ochotnicy wraz ze 115 płatnymi tancerzami pracującymi w związku zawodowym. Po znaczących protestach ogłoszono, że ci członkowie obsady terenowej faktycznie otrzymają 15 dolarów za godzinę, czyli minimalną płacę w Kalifornii. Można jednak oczekiwać, że będą oni dyżurować aż przez siedem pełnych dni bez żadnej gwarancji udziału lub płatności. 

 Nie jest niczym niezwykłym, że ludzie zgłaszają się na ochotnika do działań, które kochają, a Super Bowl nie jest wyjątkiem. Na przykład Tampa wezwała w 8,000 r. 2021 XNUMX wolontariuszy, od osób witających po ambasadorów miast, mimo że nadal był to szczyt epidemii Covid. Jednak w tym przypadku zawodowi tancerze byli oburzeni, gdy podczas Super Bowl, ich związku zawodowego i agencji tańca promującej koncert zaproponowano im wolontariat zamiast umowy po stawkach związkowych.

Co tu poszło nie tak, że wywołało takie oburzenie? W grę wchodzą trzy główne czynniki:

1.        To nie jest bal charytatywny twojej babci. To Super Bowl, najbardziej dochodowe wydarzenie sportowe na świecie. Jezebel przeprowadziła obliczenia: „Aby zająć się matematyką, ekonomiści twierdzą, że Super Bowl może przynieść miastom gospodarzom od 30 do 130 milionów dolarów. Ceny pakietów biletów na Super Bowl 2022 na stronie internetowej NFL zaczynają się od 5,950 dolarów za osobę i sięgają 21,250 545 dolarów za osobę. Według doniesień stacja CBS osiągnęła rekordowe przychody z reklam w wysokości 2021 milionów dolarów podczas Super Bowl w XNUMX r., podczas gdy inne raporty mówią, że to wydarzenie sportowe jest „warte miliardy rocznie”.

2.        Związki zawodowe i producenci są odpowiedzialni za zapewnienie przestrzegania przepisów. Tancerze wyrazili rozczarowanie, że SAG-AFTRA, „największy na świecie związek zawodowy reprezentujący wykonawców, nadawców i artystów nagrywających”, nie podszedł do tej kwestii bardziej przemyślanie, szczególnie biorąc pod uwagę, że podobne obawy zgłosili zaledwie w zeszłym roku tancerze zdezorientowani mieszaniem płatnych i nieopłacani uczestnicy występu w przerwie meczu w 2021 r.

Przedstawiciel SAG-AFTRA zauważył: „SAG-AFTRA współpracowała z producentami Super Bowl Halftime Show, aby zapewnić, że wszyscy profesjonalni wykonawcy będą objęci układem zbiorowym. Przedstawiciele SAG-AFTRA będą obecni na miejscu podczas występu, a związek dołożył wszelkich starań, aby wszyscy, którzy wystąpią w Halftime Show, niezależnie od ich statusu zawodowego, zostali zapoznani z przysługującymi im prawami pracowniczymi.

ROC Nation, producent występu w przerwie meczu, stwierdził w oświadczeniu: „Ściśle przestrzegamy wszystkich wytycznych SAG-AFTRA”.

Pomimo oferowanej obecnie stawki 15 dolarów za godzinę, profesjonaliści z branży tanecznej, tacy jak Taja Riley, wyrazili zaniepokojenie, że nadal nie odpowiada ona typowym stawkom SAG-AFTRA, niezależnie od tego, czy obsadzie terenowej zalicza się do kategorii tancerzy czy statystów, co wydaje się najbliżej roli tych członków obsady terenowej, których zadaniem jest podniesienie energii podczas występu w przerwie.

3.        Wymaganie od ludzi dostępności bez wynagrodzenia jest złą praktyką dotyczącą zatrudnienia w każdej branży. Obsada terenowa otrzymała memorandum dotyczące umowy z datami prób, ale „do ustalenia” dotyczące dat rozpoczęcia i zakończenia oraz płatności na podstawie przepracowanego czasu. Zasadniczo utrzymuje to życie wykonawców w zawieszeniu, bez jasnego zrozumienia, ile zarobią.

Odzwierciedla to szerszą, nikczemną tendencję wśród amerykańskiej siły roboczej, która oczekuje, że pracownicy będą dyżurować na zmiany niezależnie od tego, czy ostatecznie zostaną wezwani do pracy i zapłacą za poświęcony czas. Nazywane „harmonogramem na czas” sprzedawcy detaliczni i gastronomia wykorzystują je do obniżania kosztów – kosztem stabilności i przewidywalności pracowników. Według Brookings Institute aż 40% pracowników zmaga się ze stresem wynikającym z nieprzewidywalnego harmonogramu. CNN tak skomentowała wyniki badania: „Niestabilne i nieprzewidywalne harmonogramy pracy w dalszym ciągu są normą dla pracowników sektora usług, zwłaszcza pracowników kolorowych, a w szczególności kobiet kolorowych”.

W tym roku niektóre firmy, takie jak Walmart, dokładają większych starań, aby zapewnić regularne rozkłady zajęć, przy czym spekuluje się, że jest to bardziej spowodowane niską stopą bezrobocia i niedoborami pracowników niż jakąkolwiek szczególną życzliwością z ich strony. Biorąc jednak pod uwagę, że podaż aspirujących (i faktycznych) zawodowych tancerzy do płatnych ról znacznie przekracza regularne zapotrzebowanie, taka dynamika nie uderzyła w branżę taneczną, w której przewagę mają pracodawcy.

Tancerze jako zawodowi sportowcy

„Jeśli potrafisz chodzić, możesz tańczyć” – głosi powiedzenie, które odzwierciedla zakres sposobów, w jakie taniec stał się główną częścią amerykańskiego społeczeństwa. Tancerze to zarówno zwykli użytkownicy Tik Tokerów, jak i hardkorowi klubowicze, a także doświadczeni profesjonaliści budujący karierę i występujący w takich miejscach jak występ w przerwie meczu Super Bowl. 

Odzwierciedlając spektrum od weekendowych koszykarzy-wojowników szukających podrywaczy w parku, po Steph Curry i innych zawodowców z NBA, tancerze zajmują wszystkie strony równania ekonomicznego. Ci, którzy traktują taniec jako hobby, często są przyzwyczajeni do płacenia za zajęcia lub kupowania biletów do klubu lub na koncert. Z drugiej strony, profesjonalni tancerze polegają na tańcu, aby przetrwać, i zainwestowali w siebie i swoje ciała, aby występować na niezbędnym poziomie, tak jak robią to wszyscy zawodowi sportowcy.

Gdzie przebiega granica między amatorem a profesjonalistą i co to oznacza dla dużych produkcji, takich jak występ w przerwie meczu Super Bowl? Jakiego rodzaju leczenia powinni rozsądnie oczekiwać tancerze?

Kontrowersje wokół tegorocznego programu doprowadziły do ​​głębszych pytań o taniec jako nie tylko hobby, ale także branżę – która potrzebuje zdrowych, szczęśliwych tancerzy, jeśli wszyscy mamy w pełni cieszyć się niedzielą Super Bowl – albo rozdania nagród Grammy czy Coachelli lub dowolną liczbę innych wydarzeń, podczas których tancerze nie są głównymi artystami na namiocie, ale odgrywają kluczową rolę w nadaniu tonu.

Dokąd może zmierzać przemysł

Przedstawienie musi trwać i będzie trwać, a Mary J. Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg i Eminem będą głównymi gwiazdami dzisiejszego występu w przerwie meczu około 8:XNUMX czasu wschodniego. Kiedy zespoły wrócą do domu, branża taneczna będzie nadal musiała zastanowić się, co to znaczy traktować tancerzy jako profesjonalistów.

Czego można się nauczyć z największego skandalu w przerwie meczu Super Bowl od czasów Janet i JT? Tak jak nieoczekiwane odkrycie Janet wywołało ważne i znacznie szersze rozmowy na temat przywilejów związanych z płcią i zawstydzania ciała, tak ta sprawa zwróciła uwagę na wyzwania, przed jakimi stają zawodowi tancerze, chcąc przekształcić swoją pasję w zrównoważoną karierę. Pojawiły się dwa kluczowe pytania: Co musi się zmienić w branży tanecznej, aby taniec stał się bardziej opłacalną ścieżką kariery? A co powinni zrobić odpowiedzialni pracodawcy, aby lepiej wspierać tancerzy?

Aby uzyskać lepszy wgląd w te pytania, rozmawiałam z Tają Riley, artystką tańca, która brała udział w wielu występach na Super Bowl u boku Beyonce i Jennifer Lopez.

Taja przewodniczył dużej części organizacji tegorocznego występu w przerwie meczu i podzielił się trzema następującymi refleksjami dotyczącymi przyszłości branży: 

„Jednym z głównych kluczy do rozpoczęcia rozmowy jest przesunięcie podświadomego dialogu za terminem „tancerz”.

Musi śpiewać ludziom, jako zawód o znanej wartości. W przeszłości, gdy ludzie słyszeli słowo „tancerz”, na myśl przychodziło określenie Tiny Turner „prywatna tancerka, tancerka za pieniądze”, złe traktowanie widziane przez pryzmat kinowego świata tańca w filmach takich jak „A Chorus Line”, a nawet poniżające zwroty i slogany branżowe „ Będzie tańczyć o jedzenie”, „głodujący artysta”, „tańcząca małpa”, „tancerz rezerwowy” lub niesławne określenie przesłuchań „CATTLE call”. Potrzebujemy, aby postawa mediów głównego nurtu popkultury budziła większy szacunek w przypadku profesjonalistów zajmujących się tańcem.

Dlatego też używam „Artysty tańca” lub „Sportowca tańca” jako mojej preferowanej etykiety/tytułu zawodu. Każdy wie, co to znaczy „ubierać się, żeby zaimponować”: ubiera to mentalność tego, co robisz i podpisuje ją wcześniej wymyślonym słowem towarzyszącym o dużej wartości. Weźmy na przykład: cichą dźwignię garnituru. Mężczyzna w dresie kontra mężczyzna w garniturze zwraca się do elit korporacyjnych, aby przedstawić swój pomysł – kto zwróci na siebie uwagę? A co by było, gdyby podpis mężczyzny w dresie miał mieć podpis dyrektora generalnego w garniturze? Może najpiękniejsza na Park Avenue bardziej zainteresuje się mężczyzną w dresach. 

Dodanie słowa, które ma już znajomą wartość lub jest obecne w czyjejś głowie, do słowa, którego ta osoba nie zna, powoduje natychmiastową zmianę stroju szacunku z używanych dresów na garnitur Versace w publicznej perspektywie wpływowego artysty (nawet jeśli W przenośni kopiuję oba wyrażenia wątku). Prawda jest taka, że ​​tancerzy często postrzega się jako osoby znajdujące się na samym dole artystycznego bieguna, za „artystami” i „sportowcami”. Ale tak naprawdę jesteśmy oboje i wnosimy do produkcji tyle celu i magii.

Odpowiedzialni pracodawcy powinni postrzegać siebie jako liderów, a najwięksi liderzy potrafią słuchać swoich zespołów i naprawdę postrzegać ich jako równych współpracowników.

Za każdym razem, gdy współpracowałem lub czytałem o zespole, który traktował obsadę i ekipę jako zespół równych współpracowników, przekraczał on minimalny próg „SUKCESU” dla produktu i od razu przechodził do tworzenia „KLASYCZNEGO” lub „ PONADCZASOWE” produkcje. Media są przesycone treścią, ale to, co zawsze rzuca się w oczy, to moment, w którym energia wyskakuje z ekranu. Mówią, że „nie mogą tego pojąć”, ale wciąż ich to pociąga. Każdy wykwalifikowany twórca wie, że aby to osiągnąć, musi istnieć przyjazna synergia ze wszystkimi graczami zza kulis. To powinno przypominać operację rodzinną. Dobrze naoliwiona maszyna zaufania, pasji i inspiracji. 

Myślę, że osłabia to lub zagraża temu, co naprawdę robimy jako twórcy tańca, kiedy ludzie, z którymi współpracujemy za kulisami, podświadomie lub aktywnie gazują ludzi, zamiast potwierdzać, że za każdą pracą, niezależnie od tego, czy jest ona duża, czy mała, kryje się cel. Wszystko zależy od podejścia do tego, jak funkcjonuje produkcja i czy jest prowadzona z miłością i profesjonalizmem, czy też przez niepokój, presję + terminy. Energia mówi wiele i ostatecznie wpływa na nasze leczenie.

Najczęściej artyści tańca to ci, którzy muszą dostosowywać się, odpierać lub unikać ciosów za kulisami, takich jak proszenie o podpisanie kontraktu bez wcześniejszej oceny, spóźnianie się z zapłatą, mówienie „jesteś do zastąpienia” lub inne lekceważące praktyki.

Prawdę mówiąc, jesteśmy w takim samym stopniu częścią zespołu kreatywnego, jak reżyser, operator, aktor i artysta nagrywający.

Jeśli nasi pracodawcy i współpracownicy kreatywni naprawdę nie widzą wartości w artystach tańca, to naprawdę muszą zacząć zadawać sobie pytanie… dlaczego nas tam mamy? A jeśli odpowiedź brzmi: „Ponieważ artyści tańca są w tle”, zapytałbym ich: „Który dyrektor artystyczny lub scenograf wie, jak zbudować scenografię, która będzie choreografią lub ruchem freestylem, będzie przeprowadzać próby lub pomysły na warsztaty, wyrażać emocje, rozwijać artystę nagrywającego?” , wprowadzić zmiany w ostatniej chwili, przygotować kamerę, zaakcentować muzykalność, a nawet stworzyć scenę niezbędną do opowiedzenia historii, niezależnie od tego, jak wysoki lub niski budżet?” Zabawne jest to, że jeśli masz budżet na stworzenie zestawu, który spełnia to wszystko, równie dobrze możesz nam zapłacić cokolwiek to jest, a gwarantuję ci, że i tak wykonalibyśmy to, Andre, o 3000% lepiej niż wyprodukowany przez nich zestaw. 

Wyobraź sobie teledysk Michaela Jacksona „Thriller” bez artystów tańca, „Single Ladies” Beyoncé, „Rhythm Nation” Janet Jackson, „Run it” Chrisa Browna, „Gossip Folks” Missy Elliot, Britney Spears „I'm a Slave 4 You” ” lub N'Sync bez choreografii „Bye Bye Bye”. Najbardziej kultowe wydarzenia, trendy, muzyka, treści wideo i ludzie popkultury nie byłyby tak KULTOWE bez TAŃCA, a dokładniej ARTYSTÓW TAŃCA. Kiedy więc nie okazuje się nam należytego szacunku, jest to w tym momencie bolesne i po prostu dziwne. Już spóźniliśmy się na wygrawerowane miejsce przy stole z naszymi imionami. 

Jak się tam dostaniemy? Scott i Brian Nicholson, identyczni artyści tańca bliźniacy, dyrektorzy kreatywni i choreografowie najbardziej znani ze współpracy z Arianą Grande, podzielili się, że mogliby wyobrazić sobie świat, w którym „zdrowe i pełne szacunku środowisko pracy sprawi, że wszystkie aspekty równania będą błyszczeć, prosperować, być trwałe i opłacalne.

Uduszenie jednego aspektu zabije inny. Osoby sprawujące władzę i posiadające władzę mają duży klucz do fragmentu układanki. [Ci, którzy mają więcej] bezpośredniego głosu i władzy, mogą podjąć działania, chociaż niektórzy z mniejszymi kluczami wspólnie mogą otworzyć więcej drzwi. To jest jednocześnie od góry do dołu i od dołu do góry.”

Taja wyjaśniła dalej: „Myślę, że przynajmniej pracodawcy, którzy zatrudniają artystów tańca w celu promowania lub podnoszenia poziomu ich produktów/talentów, powinni rozważyć tę koncepcję: ludzie, którzy pracują dla Ciebie i obok Ciebie, są Twoimi najważniejszymi i najcenniejszymi klientami. Dodamy większą wartość, jeśli będziesz nas traktować tak, jakbyśmy mieli wartość.

Pełne ujawnienia związane z moją pracą tutaj. Ten post nie stanowi porady inwestycyjnej, podatkowej ani prawnej, a autor nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek działania podjęte w oparciu o zawarte w nim informacje. 

Obserwuj mnie na Twitter or LinkedIn. Sprawdź moją książkę tutaj.