The Bird Calls, Sam Sodomsky, na swoim znakomitym nowym albumie i bogatym dorobku muzycznym

Jeśli chodzi o nagrywanie płyt w sposób płodny i sumienny, mieszkający w Nowym Jorku piosenkarz i autor tekstów Sam Sodomsky mógłby dać Neilowi ​​Youngowi szansę na zdobycie pieniędzy. Pod szyldem Ptak wzywa, Sodomsky nagrał i samodzielnie wydał oszałamiającą liczbę 30 albumów w swojej muzycznej karierze. I to jest dodatek do jego codziennej pracy jako zastępca redaktora serwisu muzycznego Pitchfork.*

„Zawsze tworzyłem muzykę” — wyjaśnia swoją zdumiewającą produktywność. „Zrobiłem to wszystko na moim laptopie. Wtedy naprawdę zależało mi na jak najszybszej pracy i zarabianiu jak najwięcej. Jest wiele takich albumów, których pisanie i nagrywanie trwało może tydzień lub dwa. Teraz jestem może w tej strefie jednego albumu rocznie, gdzie pracuję trochę bardziej świadomie. Choć jednocześnie, w 2021 roku, wydałem trzy płyty. Więc kto wie, co przyniesie ten rok”.

Do rosnącej dyskografii The Bird Calls dodaje się wspaniały i folkowy Moje życie w Hollywood, który ukazał się w grudniu. Płyta jest odejściem od poprzednich nagrań Sodomsky'ego DIY, ponieważ została nagrana po raz pierwszy w studiu nagraniowym i zawierała gościnnych muzyków, takich jak basista Charlie Kaplan i klawiszowiec Winston Cook-Wilson. Jego ekspansywne, ale intymne brzmienie – dostarczone z ciepłym i elokwentnym wokalem Sodomsky’ego – reprezentuje postęp od 2021 roku Tarot, pierwsze wydawnictwo The Bird Calls dla niezależnej wytwórni Ruination Records.

Wyjaśnia, że ​​jego poprzedni sposób tworzenia muzyki obejmował Garageband i Microsoft Word na jego komputerze. „Piszę piosenkę z gitarą na kolanach. Kiedy kończę pisać, nagrywam to i piosenka jest gotowa, i przechodzę do następnej. W ten sposób nagrałem wszystkie swoje płyty. I Tarot było rzeczą, w której wydałem dwie płyty w tym roku i zostało mi kilka piosenek i mnóstwo wolnego czasu. Naprawdę wpadłem w ten nurt i napisałem coś, co wydawało mi się najlepszymi piosenkami, jakie kiedykolwiek napisałem [dla Tarot], jak jeden po drugim”.

Sodomsky rozpoczął pracę nad nowym albumem w pierwszej połowie 2022 roku, ale potem zdecydował się go odłożyć. Współpracując z producentem / muzykiem Ianem Wayne'em w jego przestrzeni nagraniowej w Ridgewood w Queens, Sodomsky planował ponowne nagranie niektórych starszych piosenek Bird Calls jako wersje studyjne do retrospektywnego wydania. Wspomina jednak: „zanim nadeszła kolejna sesja, napisałem „Moje życie w Hollywood”. To była jedna z tych piosenek, które były w mojej głowie [kiedy się obudziłem]. Usiadłem, napisałem i skończyłem. Kiedy przyniosłem go w następnym tygodniu, mogłem powiedzieć, że Ian był tym naprawdę podekscytowany. To było szczęście początkującego, gdzie wszystko, co dodaliśmy, sprawiło, że brzmiało to lepiej, ekscytująco i inaczej. Ta piosenka odblokowała to wszystko, gdzie było tak: „Dobrze, odrzućmy cały pomysł zrobienia kompilacji i pozwól mi napisać więcej piosenek, które możemy razem zbudować w studiu”.

Dźwiękowo, Moje życie w Hollywood album natychmiast przywołuje wiele odniesień: dawno zaginioną, kultową płytę hippisowską z lat 60., trubadurów z Laurel Canyon z lat 70. Aztec Camera, Mia Doi Todd i John Denver); Impresjonistyczne teksty Sodomsky'ego przywołują uczucie romantyzmu, ironii, nostalgii i melancholii, co widać w takich utworach jak „The Apology Rag”, „Better Investments” i „Auditioning for the Part”. Mówi, że piosenki na nowy album - z których część została wykorzystana z wcześniejszego złomowanego projektu - połączyły się z nim, ponieważ zostały napisane w bardzo krótkim czasie.

„Kiedy pisałem „My Life in Hollywood”, właśnie to odblokowało ton, którego chciałem użyć. Myślę, że ta piosenka jest trochę zabawna, trochę smutna. Podoba mi się, że kończy się uwodzeniem, zaproszeniem. Wszystko po to, aby spróbować dobrze napisać o intymności między ludźmi i związkach – myślę, że o tym jest większość piosenek”.

Niektóre teksty z „My Life in Hollywood” odnoszą się do innych piosenek, takich jak „Happy Xmas (War Is Over)” Johna Lennona i Yoko Ono; „Słoneczne pory roku” Terry'ego Jacksa; oraz „Każdy obraz opowiada historię” Roda Stewarta. „Lubię pisać piosenki, w których pojawia się wyzwanie” — mówi Sodomsky — „że piosenka istnieje w świecie, w którym istnieją inne piosenki. Jeśli zaśpiewam wers o rzece lub jeziorze, nie mogę udawać, że jestem pierwszym autorem piosenek, który to powiedział. Czuję, że chcę rzucić sobie wyzwanie, aby mieć piosenki, które rozmawiają z innymi piosenkami. Również dlatego, że jestem krytykiem, jestem przyzwyczajony do rozmów ze sztuką. Napisałem „My Life in Hollywood” jako piosenkę o sprzedajnym – kimś, kto był trochę bardziej wywrotowy i stał się bardziej komfortowy i takie tam. Więc to było naturalne, że będzie igrał z językiem hippisowskim”.

Sodomsky uważa „Fragments”, utwór z nowej płyty z udziałem gitary jazzowej Katie Battistoni, za liryczny przełom. "Dla mnie ta piosenka jest trochę o tym, jak samotność zmienia się wraz z wiekiem. Potem kończy się na pomyśle „wiedz, że słucham”, o czym dużo myślałem. Jak ten wers w „Martwej naturze”, gdzie mówię: „Otwórz przede mną swoje serce, chcę zobaczyć złamaną część”. O takiej intymności chciałem napisać. „New Harbour View” to coś podobnego, gdy przeprowadzasz się z partnerem do nowego miejsca i oboje rozumiecie ukształtowanie terenu – to nie jest coś, co postanawiacie zrobić razem. Jest to coś, czego ostatecznie uczycie się razem i zawsze się tym dzielicie.

„Fragmenty” to najbardziej rozbudowane wyjaśnienie tego zjawiska w różnych scenach i ustawieniach – kontynuuje. „Kiedy ją pisałem, myślałem o „I Want You” Boba Dylana. [Wersja demonstracyjna „Fragments” jest] naprawdę szalona. Ale kiedy graliśmy to w studio, było o wiele bardziej relaksujące i relaksujące. Jestem naprawdę dumny z tej piosenki. Gdybym nagrywał to sam w swoim mieszkaniu, co zrobiłem jako demo, byłaby to zupełnie inna sprawa”.

Pochodzący z Reading w Pensylwanii Sodomsky od dzieciństwa ma obsesję na punkcie muzyki; rozwijał swoją grę na gitarze przez cały okres dojrzewania, a później dołączył do kilku zespołów rockowych. „Naprawdę ekscytowało mnie tworzenie dziwniejszych, cichszych rzeczy” — mówi. „Zacząłem nagrywać jako The Bird Calls może w 2005 roku, kiedy miałem 12 lub 13 lat. To był tylko projekt nagraniowy. Zawsze coś robiłem. Czasami to ja wygłupiałem się na gitarze, a potem nakładałem na nią mnóstwo efektów”.

Sodomsky przeniósł się do Nowego Jorku w 2014 roku, aby studiować w programie MSZ z literatury faktu na Uniwersytecie Columbia; to także w Wielkim Jabłku znalazł przyjaciół, którzy byli muzykami i wystawili go z nimi na rachunki. Mniej więcej w tym okresie zaczął pisać dla Pitchfork, gdzie recenzował wiele albumów artystów tak różnych, jak Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers i Bob Dylan. Dla niego bycie krytykiem muzycznym wpływa na jego własne pisanie piosenek.

„Myślę, że mam głęboko ukryte przekonanie, że nie wnoszę zbyt wiele magii do sztuki pisania piosenek. Nie przywiązuję do tego szczególnej wagi, co jest jednym z powodów, dla których pracuję tak szybko. Lubię pisać piosenkę, o której wiem, że nie jest idealna, ponieważ bardziej chodzi o rozwinięcie pomysłu, a przejście do następnej jest tym, co jest ekscytujące. Ale przekazuję dużo magii słuchaniu, myśleniu o muzyce i cieszeniu się nią. To jest to, co kocham w byciu krytykiem — słuchanie płyty, odnajdywanie w niej drogi i próbowanie ubrać w słowa, dlaczego dobrze jest jej słuchać lub dlaczego rezonuje.

„Tworzenie sztuki to inny sposób na zrobienie tego. Mówi: „To jest piosenka, która nie istnieje na świecie, który chcę usłyszeć”. Lub: „Dlaczego nikt nie napisał piosenki, która omawiałaby to naprawdę specyficzne uczucie, które mam?” Czuję, że wszystko to ma na celu wyjaśnienie i ujęcie w słowa rzeczy, które każdy czuje lub które ludzie tacy jak ja czują, że nie ma dla nich ścisłego słownictwa. Dlatego recenzowanie albumów jest dla mnie ekscytujące. Dlatego pisanie piosenek jest ekscytujące. To wszystko jest częścią tego samego projektu.

Biorąc pod uwagę jego obfite nagrania i pracowite podejście do tworzenia muzyki, Sodomsky ma już przeczucie, jaki będzie następny album Bird Calls. „Pomysł, jaki mam obecnie na moją następną płytę, to zrobić coś wspólnego, w którym mam kogoś w roli producenta, ale chcę dać komuś bardziej kreatywne panowanie nad projektem. Naprawdę chciałbym zrobić coś, w czym byłbym tylko autorem tekstów i wykonawcą, a potem miałbym producenta, który ma wizję brzmienia, nawet jeśli nie ma to nic wspólnego z moimi starymi płytami. Chciałbym w końcu odzyskać coś, co nie brzmi jak coś, co mógłbym zrobić sam i co zaskakuje mnie swoim brzmieniem. To znaczy, Moje życie w Hollywood zaskoczył mnie też tym, jak to brzmi. Teraz, gdy to zrobiłem, jestem podekscytowany, że mogę zrobić coś, co będzie zupełnie inne”.

Ptaki wzywają Moje życie w Hollywood jest już dostępny nakładem Ruination Records i dostępny na Bandcamp i inne cyfrowe platformy muzyczne.

(*pełne ujawnienie: wcześniej pracowałem dla Pitchfork)