Era cyfrowa; Dyrektor muzyczny reaguje na wpływ cyfryzacji w branży muzycznej

Według RIAA, Przychody ze strumieniowego przesyłania muzyki wzrosła o 26% do 5.9 miliarda dolarów w pierwszej połowie 2021 r., co stanowiło 84% łącznych przychodów z muzyki w tym okresie i 4% wzrosło od Poziomy 2019. Można śmiało powiedzieć, że wahadło w pełni przesunęło się na korzyść cyfrową i strumieniową.

Branża strumieniowania zmieniła branżę muzyczną, od jakości muzyki po dystrybucję oraz sposób, w jaki uzyskujemy dostęp do muzyki i ją konsumujemy. Kilka osób nadal sprzeciwia się usługom przesyłania strumieniowego opartym na subskrypcji i pomysłowi przesyłania strumieniowego, ale kilka widziało to milę i podłączyło się.

Według dr. Ricka Hendrixa, dyrektora generalnego grupy firm Rick Hendrix, „Cyfrowa era i wiek streamingu nie wpłynęło pozytywnie ani negatywnie na branżę, po prostu to zmieniło. Niektóre elementy tej zmiany mogą być postrzegane przez niektórych jako pozytywne, a przez niektórych negatywne, ale ostatecznie zmiana jest trwała, a walka z nią jest najszybszym sposobem, aby pozostać nieistotnym w branży.

Dr Hendrix jest doświadczonym menedżerem muzycznym i potentatem medialnym, który współpracował m.in. z takimi artystami jak Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus i Garth Brooks, zdobywając liczne nagrody za albumy za swoją pracę w przemyśle muzycznym. zdobywając setki piosenek numer 1 w radiu chrześcijańskim i świeckim. Jego ostatnią nagrodą była Sony Music w 2021 roku, uznająca jego pracę z Whitney Houston.

W starszej erze Dr Hendrix był rzadką rasą, znaną ze swojej pasji i umiejętności pomagania i orędowania za artyści stać się niezależnymi tradycyjnych wytwórni i menedżerów, co pozwala im posiadać swoich mistrzów, mieć prawa do swojej muzyki i działać jako ramię wytwórni, a nie tylko podpisany artysta.

Na długo przed tym, jak przemysł muzyczny zaczął wpadać w erę cyfrową, już wykorzystywał Internet do promowania swoich artystów wraz z radiem i zaczął tworzyć drogę naprzód od fizycznego zakupu muzyki do impresji i ery cyfrowej.

Więcej uwagi na konsumenta

Media społecznościowe i transmisje strumieniowe połączyły się, zwiększając zaangażowanie fanów w miarę rozwoju branży muzycznej. Media społecznościowe pomogły bardziej uczłowieczyć artystów i umożliwiły im zrozumienie ich fanów i nawiązanie z nimi kontaktu.

Oprócz uczłowieczenia artysty pomogło także uczłowieczyć fanów i konsumentów. Fani mają teraz twarze i imiona, a nie tylko punkty danych w arkuszach sprzedaży. Pomimo tych zmian dr Hendrix przyznaje, że wielu dyrektorów nadal uważa tę przewagę za pewnik;

„Jedną z najważniejszych lekcji jest często ta, którą przyjmuje się za pewnik – dbanie o swoją publiczność (klienta i/lub konsumenta). Jak możesz naprawdę zaszczepić użyteczność i wartość bez społeczności? Zawsze znajdujemy ludzką stronę każdego projektu dla naszych artystów – taką, w której każdy wygrywa; artyści, wytwórnie i konsument. Nic nie zawiedzie, jeśli wszyscy wygrają. I nic nie zawodzi, gdy na antenie słychać dobrą piosenkę. Projekty są często zbyt skoncentrowane na ostatecznym wyniku, ale muszą być skoncentrowane na głównej linii – konsumencie”.

Więcej wariacji

Nawyki związane z zaangażowaniem słuchaczy znacznie się zmieniły od przełomu tysiącleci, zwłaszcza jeśli chodzi o gusta konsumentów. Chociaż od dłuższego czasu w branży istnieje znaczne zróżnicowanie, technologia uwydatnia tę różnorodność, zachęca do niej i sprawia, że ​​różnorodność muzyczna staje się bardziej dostępna.

Algorytmy wykorzystywane przez wiele serwisów streamingowych pokazują, że firmy skupiają się teraz na zmienności z punktu widzenia zaangażowania, co oznacza, że ​​fani są częściej słyszani.

„Jednorazowa metoda, którą branża stosuje od dziesięcioleci, nie może już latać; ludzie kochają to, co kochają. Muzyka przemawia do duszy, a stan duszy ludzkiej jest sprawą bardzo złożoną; różne rzeczy przemawiają do różnych ludzi”, wyjaśnia dr Hendrix, „oferowanie większej różnorodności jest najlepszym sposobem na humanizację produktu. Kiedyś istniały wytwórnie skupione wyłącznie na jednym gatunku, teraz wszyscy stają się bardziej świadomi i tworzą więcej podziałów.

Dr Hendrix przypomina, że ​​na początku lat 90. naciskał na Capitol Records, aby wydała piosenkę Gartha Brooksa w radiu gospel i country, która zawierała prawa gejów i prawa człowieka. Piosenka Będziemy wolni stał się jednym z najważniejszych singli Brooksa, zdobywając nawet nagrodę GLAAD, co było niespotykane w muzyce country czy gospel w latach 90. – nie mówiąc już o dzisiejszych. „Mówią, że należy myć, płukać i powtarzać, więc przez lata kontynuowałem wprowadzanie na rynek muzyki i filmów, a znaczące pakiety prasowe, radiowe i konsumenckie zawsze były jednakowo mieszane. Zdobylibyśmy tysiące ogólnopolskich hitów i zarobilibyśmy setki milionów na sprzedaży produktów”.

Więcej penetracji artysty

Niektóre z najpotężniejszych muzycznych hitów ostatniej dekady zostały przygotowane w sypialni nastolatka przy użyciu sprzętu o kiepskiej jakości. Niska jakość muzyki nie wydaje się być wstrząśnięta fanami, którzy nadawali tym piosenkom rozgłos. The wpływ streamingu a media społecznościowe na temat penetracji artystów były fenomenalne. Artyści mogą wchodzić w bezpośrednią interakcję z publicznością, tworzyć utwory i publikować na wszystkich platformach streamingowych bez pomocy menedżera lub wytwórni płytowej.

Argumenty przeciwko ekstremalnej cyfryzacji opierają się na niższej jakości muzyki; platformy streamingowe często muszą kompresować pliki muzyczne, co prowadzi do utraty pewnej jakości. Łatwa dostępność doprowadziła również do niektórych słabszych wydań muzycznych. Jednak dr Hendrix różni się od tego punktu widzenia.

W jego słowach: „Miejsce wytwórni muzycznych i kadry kierowniczej zawsze pozostanie święte w branży. Pod wieloma względami media społecznościowe i platformy streamingowe sprawiły, że talent i potencjalne talenty stały się bardziej widoczne. Dało to również artystom opcję i zmniejszyło wpływ, jaki tradycyjnie wywierały na nich wytwórnie, co dla mnie jest ogromnym plusem”.

„Artyści są teraz lepiej pozycjonowani i często mogą odnieść pewien stopień sukcesu, zanim dotrą do nich wytwórnie, w ten sposób docierają do stołu z lojalnymi zwolennikami i mogą bezpośrednio zwiększyć zyski. Ta elastyczność i swoboda są tym, o co walczyłem o moich artystów od lat, a te platformy sprawiają, że staje się to rzeczywistością dla następnej generacji talentów muzycznych”.

Obecne statystyki dotyczące zaangażowania i przychodów z platform streamingowych sugerują, że konsumenci przedkładają różnorodność i ilość nad jakość, czemu tradycyjni miłośnicy muzyki zawsze będą się sprzeciwiać. Jednak liczby nie kłamią. „Byliśmy w branży od początku do tej pory, więc zastanawiam się, jak bardzo się zmieniło, ale w tej chwili chodzi o to, by osiągnąć sukces w erze cyfrowej”. Powiedział.

Widząc to wszystko, Hendrix jest zdania, że ​​wraz z cyfryzacją branża pozostaje w bezpiecznych rękach.