Koce Sundance Social Whirl Park City z wydarzeniami i atrakcjami

Niczym cyklon bombowy zrzucający lawinę wydarzeń i doświadczeń, które trzeba zrobić, tak w Park City w stanie Utah wir aktywacji marek oraz imprez towarzyskich/biznesowych/zawierających umowy, związanych z tegorocznym Festiwalem Filmowym w Sundance, wreszcie opadł.

Był to pierwszy festiwal na żywo od około pięciu tygodni przed wybuchem pandemii na planecie na początku 2020 r. Hybrydowy powrót do Being There przyniósł ze sobą falangę dużych marek, które miały nadzieję na przytulenie się do influencerów i celebrytów, nawiązanie kontaktu z fanami i obserwujących, a może także przykuć trochę uwagi mediów. A scena towarzyska rozciągała się od 10-minutowych rozmów w autobusach i kolejkach do kina po wieczorne koktajle i rytmy EDM.

W piątek rano festiwal ogłosi zwycięzców tegorocznych nagród podczas wydarzenia na żywo. A niektórzy filmowcy już osiągnęli duże wyniki, zwłaszcza twórcy Uczciwa gra i Flora i syn, z których każdy został sprzedany firmie Netflix za około 20 milionów dolarówNFLX
i Apple TV+ odpowiednio w ciągu tygodnia. Ogłoszono również inne, skromniejsze oferty, chociaż hybrydowy charakter festiwalu (i nagle świadoma kosztów branża streamingu wideo) może pozwolić niektórym kupującym na bardziej odległe, zrelaksowane podejście do tradycyjnego szaleństwa zakupowego.

To powiedziawszy, tysiące ludzi zjechało do Park City, niektórzy nawet na narty, co sprawia, że ​​miejsce to jest zajęte przez resztę zimy. Zablokowały kilka otwartych dla ruchu arterii komunikacyjnych, zwłaszcza Main Street, która niczym nie przypominała najbardziej stromego parkingu na świecie. Być może dało to markom więcej czasu na odciskanie swoich logo na móżdżkach kierowców, gdy przemykali obok.

Niezależnie od tego wszystkie aktywacje dawały tym, którzy zsiadali i chodzili, mnóstwo roboty, na wypadek, gdyby nie chcieli, no wiesz, oglądać filmów na jednym z najważniejszych festiwali filmowych na świecie.

Główni sponsorzy, tacy jak Acura, Adobe, Amazon'sAMZN
Prime Video i Audible, Canon i Chase Sapphire ponownie zajęły znane przestrzenie w śródmieściu, prezentując swoje produkty, oferując dzienne „salony”, w których można odpocząć od przenikliwego zimna i długiej harówki.

Acura zaprezentowała kilka swoich eleganckich pojazdów oraz w pełni elektryczny samochód koncepcyjny, który planuje wprowadzić na rynek do 2025 roku. Ale prawdziwa energia elektryczna pochodziła z niektórych zgromadzeń, które pojawiały się i wychodziły z przestrzeni.

W ramach odnowionej współpracy z firmą Outfest, częściowo wewnątrz, a częściowo na zewnątrz, w Acura odbywały się liczne panele dyskusyjne dla publiczności LGBTQ+, a także impreza z obsadą dla obóz teatralny, Pełen uwielbienia udawany dokument Bena Platta o niezbyt funkcjonalnym letnim obozie dla maniaków teatralnych. Oczywiście na imprezie nie mogło zabraknąć karaoke, które Platt i troje młodych współpracowników wykonali doskonale Hamilton piosenka.

Panele, takie jak trzy spotkania Outfest w Acura Village, były częstą zachętą do odwiedzania wielu miejsc, zwłaszcza w odrodzonych „domach” utworzonych w celu zwrócenia uwagi na zainteresowania określonych grup niedostatecznie reprezentowanych filmowców, w tym czarnych, azjatyckich /Twórcy z wysp Pacyfiku i Latinx. Integracja była ważnym tematem festiwalu, zarówno we własnych programach i panelach, jak i w wielu rozmowach wspieranych przez różne marki i aktywacje.

Chase dawał odwiedzającym coś do przeżuwania poza panelami, a najlepsi szefowie kuchni oferowali popołudniowe przekąski dla smakoszy na imprezach tylko dla posiadaczy kart, obok przyjęć z obsadą filmów, takich jak Złe zachowanie, Magazyn Sny, i Czasami myślę o śmierci.

Producent twardych seltzerów, White Claw's Coast Club, był wyluzowanym trzypoziomowym salonem, w którym można było zobaczyć spersonalizowane białe lub czarne wersje najpopularniejszego (i przydatnego) prezentu festiwalu, czapek do zegarków (niektórzy nazywają je czapkami).

Odbiorcy mogli otrzymać swoje imię wypisane na czole czapki lub wybrać spośród kilku odpowiednich projektów, takich jak pasmo górskie lub taśma filmowa. Warto zauważyć, że jeden weteran barmanów, z którym rozmawiałem, powiedział, że Sundance to jedyny tydzień, w którym jego restauracja może faktycznie sprzedać dużo White Claws, które wyrzeźbiły dużą publiczność wśród wszystkich snowboardzistów i importerów z Kalifornii, którzy obserwują wagę.

Stanley, świętując swoje 110. urodziny, zaprezentował niezwykłą gamę sprzętu z próżniowymi ściankami, który wyrobił sobie swoją nazwę, w tym zastawę barową, kubki i inny izolowany sprzęt do picia, taki jak 40-uncjowy. Kubek „wygaszacz przygód”, który jest mniej więcej wielkości samochodu kompaktowego, ale jakoś nadal mieści się w uchwycie na kubek w minivanie. Aby jeszcze bardziej potwierdzić swoją festiwalową wszechobecność, Stanley wsunął szczupły 20-uncjowy. „butelkę tranzytową” z logo Sundance do toreb, które festiwal rozdał niektórym uczestnikom.

Producent odzieży na chłodne dni Kanada Goose ulepszyli czapki i kubki, tworząc specjalne zapinane na zamek kurtki dla filmowców z Sundance, aby upamiętnić ich osiągnięcie. To również miało duży ślad w swoim sklepie na Main Street.

I nie chodziło tylko o marki wzdłuż Main Street. Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim powróciła na swoje zwykłe miejsce na 30. rok paneli i przyjęć dla wielu absolwentów i darczyńców z branży.

W całym mieście wielu uczestników nadal nosiło maski, przynajmniej w niewielkich odległościach, takich jak autobusy wahadłowe między miejscami projekcji, w kinach i w kolejkach. Ale pod innymi względami scena była bardzo podobna do dni sprzed pandemii: rzeczy działy się prawie wszędzie, często z wieloma wydarzeniami różnych sponsorów zajmującymi część dnia na miejsce, ale nie cały dzień.

Na przykład w nocnym klubie The Cabin dzienny salon Stanleya zapewniał wygodną przestrzeń na drinki, a nawet lekcje przygotowywania latte. Jednak w piątek wieczorem The Cabin stało się domem dla pierwszego z trzech wydarzeń w mieście, organizowanych przez Creative Coalition, wspieraną przez Hollywood organizację non-profit, promującą edukację artystyczną, integracyjne tworzenie filmów, sprawy przeciw cenzurze i powiązane kwestie.

Piątkowe wieczorne wydarzenie z Fundacją Pepsico uhonorowało dokument polityczny Koalicja Gumbo, wyreżyserowany przez dwukrotną zdobywczynię Oscara Barbarę Kopple. Główni bohaterowie dokumentu – prezes National Urban League Marc Morial i szefowa UnidosUS, Janet Murguia – obaj przemówili obszernie wraz z fragmentem filmu.

„Pojęcie gumbo polega na tym, że ciągle dodajesz składniki i staje się coraz lepsze” – powiedział Morial, który zbudował swoją polityczną koalicję gumbo, będąc burmistrzem Nowego Orleanu. „I to jest moja wizja Ameryki. Musimy znaleźć sposób, aby to zadziałało”.

Film jest jednym z 10 niezależnych projektów, które otrzymały w tym roku wsparcie Creative Coalition, powiedział dyrektor wykonawczy Creative Coalition, Robin Bronk. W wyraźnym szturchnięciu potencjalnych nabywców filmów zwróciła również uwagę, że zarówno Liga Miejska, jak i UnidosUS są gotowe udostępnić informacje o filmie milionom swoich członków.

W międzyczasie na niższym poziomie Chaty trwała kolejna impreza innego sponsora, podczas której oba piętra miały zostać oczyszczone po 10:XNUMX na wieczorne tańce.

Wiele firm medialnych wyznaczyło miejsca wzdłuż Main Street, tworząc celebrytów na potrzeby wywiadów, klipów wideo i fotosów. Dla przechodniów różne przystanki stały się miejscami, w których można było spotkać Jasona Momoa, Jennifer Connolly, Willa Ferrella, Brooke Shields i wielu innych brokatów w mieście, którzy wspierali ich najnowszy projekt pasjonujący.

Imprezy i tańce z pewnością zaprzątały głowy wielu, i to nie tylko wielu obsadzonych imprez rozsianych po mieście.

Agencja talentów UTA, która przejęła rezydencję w zamkniętym osiedlu kilka mil w górę od centrum Park City, zorganizowała szereg wydarzeń, w tym panel komediowy dla kobiet z Elizabeth Banks w sobotę. Tej nocy setki ludzi zostały wysłane przez Lyfta z powrotem do rezydencji na spotkanie poświęcone zarówno nawiązywaniu kontaktów z kolejnym partnerem biznesowym, jak i tańcom i, nawet w Utah, piciu.

Wcześniej w ciągu dnia, AdobeADBE
zorganizowała wydarzenie „Meet the Teams” dotyczące oprogramowania do edycji wideo Premiere Pro i oprogramowania do współpracy wideo Frame.io, które wypełniło górę restauracji Brick filmowcami, mediami i innymi osobami. Dzień później Brick był późnym popołudniem domem imprezy obsady wspieranej przez UTA Wersja perska.

A dla tych zagorzałych imprezowiczów, którzy po prostu nie mogli przestać, operator klubu nocnego TAO przejął ogromną scenę produkcyjną na obrzeżach miasta i przekształcił ją w coś w rodzaju gigantycznych bachanali, które prowadzi w Hollywood i Las Vegas, z miejscem dla być może pary tysiąca ludzi, z tancerzami występującymi na podwyższonej scenie centralnej. Duże kawałki powierzchni były zarezerwowane dla ludzi gotowych zapłacić za kanapy i konfiguracje. Ale na obrzeżach klubu Moet & Chandon nalewał darmowego szampana i wódkę Belvedere, podczas gdy inne bary serwowały darmową margaritę i shoty z tequilą Casamigos.

I jeszcze jeden przykład tego, jak nawet marki krzyżowały się w ramach różnych partnerstw. W piątkowy wieczór TAO było gospodarzem koncertu Chase Sapphire, na którym gwiazda hip-hopu Anderson .Paak kręcił dyskami w swojej postaci jako DJ Pee .Wee.

Acura miała swój własny piątkowy koncert w swoim centrum miasta – zwycięzca Latin Grammy, Adrian Quesada z Black Pumas, który wydał nowy album, kręcił dyski przed zespołem R&B Emotional Oranges – przed współpracą z drugą nocą TAO na obrzeżach miasta, noc, która zaczęła się dopiero o 11:4 i miała trwać do XNUMX:XNUMX.

Więcej dużych i małych imprez trwało przez cały poniedziałkowy wieczór, ze spotkaniem w destylarni whisky High West tuż przy Main Street, której gospodarzem był Media kinowe, firma zajmująca się robieniem wszystkiego, mająca dostęp do informacji poufnych, założona przez długoletniego niezależnego maklera finansowego, Johna Slossa.

Do tego czasu fala spotkań towarzyskich i paneli zaczęła przygasać, gdy festiwalowicze wracali do cieplejszych klimatów i spokojniejszych czasów. Ale dla Sundance, po dwóch latach wirtualnego zatracenia, było to uspokajające przypomnienie, że po 42 latach festiwal nadal jest miejscem, w którym warto być.