Cudowny powrót do ery Covid firmy Paramount w „Sonic 2”

Co zrobiło na mnie największe wrażenie Sonic the Hedgehog 2poza dziwnie relaksującym założeniem, że nie miał on być pretensjonalnie spektakularnym filmem mającym aspiracje do Oscara lub statusu wszechczasów (w przeciwieństwie do filmów o superbohaterach Marvela/DC z ostatnich kilku lat), było to, że przyjemność wynikała zarówno z w jego IP (Sonic to Sonic pośród scen akcji wiernych grom wideo) oraz w zmiennych dla niego specyficznych (nostalgiczna komedia Jima Carreya, wyraźnie specyficzny humor dzięki uprzejmości tępego Knucklesa Idrisa Elby i sprawiedliwie wściekłej Rachel Natashy Rothwell itp.). To przykład złotej zasady franczyzy opartej na własności intelektualnej, zgodnie z którą tworzysz film, który jest zabawny i atrakcyjny nawet dla ludzi, którzy nie dbają o markę. A jego zasłużony, przełomowy sukces, otwarcie wynoszące 71 milionów dolarów w kraju i 141 milionów dolarów na całym świecie, to kolejne zwycięstwo w najbardziej niewytłumaczalnej historii tegorocznego powrotu.

Sonic the Hedgehog 2 to czwarty niekwestionowany sukces teatralny Paramount w ciągu zaledwie kilku pierwszych miesięcy 2022 roku. Krzyczeć w niewytłumaczalny sposób wskrzesił martwą franczyzę 11 lat po komercyjnej porażce (98 milionów dolarów przy budżecie 40 milionów dolarów) Krzyk 4. Dobrze przyjęty riff z sequeli, który mógł zyskać na kłótniach pokolenia, które dorastało Krzyk 4 był „właściwie dobry” (kręcąc głową z dezaprobatą na widok dzisiejszych dzieciaków), zarobił 81 milionów dolarów w kraju i 140 milionów dolarów na całym świecie (ponad Halloween zabija) przy budżecie wynoszącym 24 miliony dolarów. Jackass na zawsze, Pierwszy Osioł- sąsiedni film od Zły dziadek pod koniec 2013 roku zarobił na całym świecie 80 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 10 milionów dolarów. Otworzyli komediową przygodę Sandry Bullock i Channinga Tatuma Lost City do 31 milionów dolarów w kraju. Z dotychczasowymi 69 milionami dolarów na rynku krajowym, 70-milionowy oryginał ma szansę na osiągnięcie 100 milionów dolarów na koniec.

Sonic 2 daje 4/4 i zaczynam być co do tego nieco optymistyczny Top Gun: Maverick. Filmy z Tomem Cruisem, które nie są Mission: Impossible filmy mają zazwyczaj ogólnoświatowy pułap powyżej/poniżej 400 milionów dolarów (co byłoby w porządku, gdyby budżet był bliższy Zapomnienie niż Edge of Tomorrow), ale Paramount uważa, że ​​mają w rękach coś, co zadowoli tłumy. Nawet jeśli Chiny potencjalnie nie wchodzą w grę (z zamknięciami związanymi z Covidem lub bez nich, rynek nie jest taki, jak w 2017 r.), oficjalnie daję mu korzyść w postaci wątpliwości. Jeśli wygra, Paramount dostarczy jedyny kinowy hit stycznia, jeden z dwóch największych hitów lutego (obok Uncharted), jeden z dwóch w marcu (obok Batman), jeden z dwóch (lub trzech) w kwietniu (obok Morbius I może Fantastyczne zwierzęta 3) i jeden z dwóch w maju (obok Doctor Strange 2).

Jeśli śledzisz branżę teatralną przez ostatnie sześć lat, wiesz, jak to jest na granicy cudu. Gwałtowna zmiana nawyków widzów na przełomie 2015 i 2016 r., w wyniku której widzowie, którzy wcześniej oglądali w kinach „majtki” i mniejsze filmy, zaczęli pojawiać się jedynie na filmach z wydarzeń, a wszystko inne (czy to filmy, czy telewizja) za pośrednictwem platform streamingowych, prawdopodobnie uderzyła w Paramount najtrudniejszy wśród głównych studiów. Studio należące do Viacom straciło Marvela na rzecz Walta Disneya i obserwowało, jak DreamWorks Animation przenosi się do Foxa (i ostatecznie do Universal), a w 2016 i 2017 roku było ich największą pozostałą franczyzą (Star Trek Beyond, Wojownicze Żółwie Ninja: Wyjście z cienia, Transformers: Ostatni Rycerzitp.) rozbił się i spłonął. Tymczasem potencjał komercyjny oldschoolowego, opartego na gwiazdach, zaawansowanego koncepcyjnie „filmu” (Świąteczne przyjęcie w biurze, 13 godzin, redukcja, mamo!itp.) spadło na podłogę.

Tak, nadal mieli Toma Cruise'a Mission: Impossible serii, ale próbuje odnowić lub zrestartować "Terminator" (z Genisys w 2015 i Ciemny los w 2019 r.) Transformatory (Trzmiel w 2018 r.) nie wypaliło, choć nawet zaskakujący sukces xXx: Powrót klatki Xander (346 mln dolarów przy budżecie wynoszącym 85 mln dolarów w 2017 r., z czego 164 mln dolarów pochodziło z Chin) był prawdopodobnie sytuacyjnym cudem. Latem 2018 roku odbyli minibieg (Ciche miejsce, Klub Książki i Misja: Niemożliwy Fallout), ale koniec roku Trzmiel potrzebował chińskiej pomocy ratunkowej (171 mln dolarów z 471 mln dolarów). Rok 2019 nie przyniósł wiele chwały, RIP Człowiek Bliźnięta, Park Cudów i Terminatora: Mroczny los, chociaż zdarzały się zwycięstwa na małą skalę Rocketman, Czego pragną mężczyźni i Semetary dla zwierząt domowych. Niestety, rok 2020 miał być rokiem powrotu.

Plan na rok 2020 ułożony przez (jak na ironię) zmarłego już Jima Gianopulosa obejmował Ciche miejsce część II, Sonic the Hedgehog, Top Gun: Maverick, SpongeBob Movie: Sponge On The Run, The Trial of the Chicago 7 i Nadchodzi 2 Ameryka. Dźwiękowy osiągnął już na całym świecie wyniki przekraczające 300 milionów dolarów i A Quiet Place część II liczył na krajowy debiut za 55–60 milionów dolarów. Ale potem Covid postawił branżę teatralną na lodzie i zmusił żądne gotówki studia do sprzedaży części swoich filmów streamerom. nie wiem czy Wojna jutra (bardzo dobry), Bez wyrzutów sumienia (bardzo źle) lub Nieskończony (bardzo okropne) w normalnych okolicznościach rozkwitłoby teatralnie. Ale nigdy się nie dowiemy, ponieważ (wraz z solidnym melodramatem Aarona Sorkina i szczerze mówiąc przeciętną komedią Eddiego Murphy'ego) trafiły na platformy streamingowe. Studia nie żyją ani nie umierają Psi patrol i Snake Eyes.

Przez ostatnie sześć lat dużo pisałem o zmaganiach Paramount. Znaleźli się z kiepskim IP w świecie, w którym postacie z namiotu są największą teatralną „gwiazdą filmową”, a faktyczni aktorzy/aktorki liczą się tylko pod względem tego, jakie postacie z namiotu grają w jakim markowym filmie franczyzowym. Część z nich jest wynikiem samookaleczenia. Mieli szansę kupić Marvela, zanim wkroczył Disney. Część z tego jest kwestią zawłaszczenia. Wczesne filmy MCU to w zasadzie „thrillery akcji Paramount z superbohaterami”. Część z nich to przypadek. Kiedyś widzowie pojawili się na filmach takich jak Podwójne zagrożenie, aktywność paranormalna i Ojciec chrzestny wraz z oczywistymi franczyzami IP fantasy/akcji. Jednakże, być może dwa lata po terminie, Dźwiękowy to pierwsza od pokolenia nowa franczyza IP Paramount, Krzyczeć i Osioł czy stare IP jest nowe i Lost City pokazuje, że nadal mogą otworzyć „zwykły film”.

Czy to oznacza, że ​​dla Paramount wszystko idzie gładko? Absolutnie nie, ale ich niedawna dominacja sugeruje, że może być nadzieja. Co więcej, Paramount i, tak, Sony, mogłyby znaleźć się w wyjątkowej pozycji, aby mocno uderzyć, jeśli widzowie zaczną preferować koncepcje gwiazd i koncepcje, które zadowalają tłumy i/lub mniejsze filmy franczyzowe o wartości 75–125 milionów dolarów. Być może to tylko szczęśliwa passa zrodzona ze szczęścia i braku konkurencji ze strony Warner Bros., Disneya i Universalu. Ale jeśli to wykaże prawdziwy wzrost siły marketingowej i instynktów handlowych w tej dziwnej, nowej normalności, to może nie będą całkowicie zależni od Mission: Impossible filmy i ładuję Paramount+ z 4,161 Star Trek przedstawia. Może, tylko może, udowodnią mi, że się mylę Dungeons & Dragons, Transformers: Bunt Bestii i Star Trek 4. Być może Paramount Pictures Briana Robbinsa może być czymś więcej niż tylko domem Psi patrol. Może…