Niektóre z godnych uwagi książek muzycznych z 2022 roku

Rok 2022 przyniósł nie tylko kilka ważnych wydawnictw muzycznych znanych gwiazd, takich jak Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake i Bad Bunny, ale także przyniósł książki o samej muzyce. Od wspomnień, przez historie, po biografie, te pouczające tytuły obejmują takie gatunki, jak rock, country, glam i punk. Przedstawiona tutaj w żadnym konkretnym rankingu jest częściową listą godnych uwagi lektur, które spodobają się książkowym maniakom muzycznym w każdym z nas.

Jej kraj: jak kobiety muzyki country odniosły sukces, którego nigdy nie miały osiągnąć

autorstwa Marissy R. Moss

Fascynująca książka dziennikarki Marissy R. Moss skupia się na dzisiejszym przemyśle muzycznym country, szczególnie takim, który generalnie faworyzuje muzyków płci męskiej kosztem kobiet, jeśli chodzi o emisje radiowe i promocję. W rzeczywistości kobiety w muzyce country są niesprawiedliwie zmuszane do innego zestawu standardów w porównaniu do swoich męskich odpowiedników i czerpią mniej korzyści. Poprzez niezwykłe historie muzyków Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris i innych, autorka opisuje, w jaki sposób wiele z tych młodych odważnych kobiet rzuca wyzwanie status quo w branży poprzez swoje piosenki i wychodząc poza maszynerię Nashville, aby zdobyć uznanie i sukces. W ten sposób utorowali drogę do większej integracji w tradycyjnie konserwatywnej i wyspiarskiej społeczności muzycznej.

Moje życie w słońcu: poszukiwanie mojego ojca i odkrywanie mojej rodziny

autorstwa Nabila Ayersa

Wspomnienia niezależnego wykonawcy płyt Nabila Ayersa analizują jego skomplikowaną relację (a konkretnie jej brak) z ojcem, słynnym muzykiem R&B Royem Ayersem, ujawniając momenty, które są zarówno przejmujące, jak i rozdzierające serce. Moje życie w słońcu (którego tytuł pochodzi z tekstu charakterystycznej piosenki Roya „Everybody Loves the Sunshine”) zagłębia się w rasową tożsamość Nabila jako syna czarnego ojca i białej matki, a także w jego poszukiwania odpowiedzi dotyczące historii jego rodziny. To doskonałe uzupełnienie wspomnień Michelle Zauner z 2021 roku, Płacz w H Mart, jeśli chodzi o badanie złożoności relacji rodzinnych i dziedzictwa.

Filozofia współczesnej piosenki

przez Boba Dylana

Jego pierwsza książka od 2004 roku Kroniki, Boba Dylana Filozofia współczesnej piosenki to zbiór jego esejów o tym, co uważa za wybitne piosenki z historii muzyki popularnej – od najwcześniejszych autorów piosenek, takich jak Stephen Foster („Nelly Was a Lady”), po bardziej współczesnych artystów, takich jak Jackson Browne („The Pretender”). Pomiędzy nimi znajdują się kolorowe rozważania Dylana na temat piosenek nagranych przez różnych muzyków, w tym Elvisa Presleya, Carla Perkinsa, Perry'ego Como, Ricky'ego Nelsona, Ninę Simone i The Clash. Chociaż podany jest pewien kontekst historyczny, to charakterystyczny, cierpki, a nawet zabawny komentarz Dylana na temat każdej piosenki, a wykonawcy sprawiają, że ta kolekcja jest zabawną lekturą.

Wyspiarz: moje życie w muzyce i nie tylko

autorstwa Chrisa Blackwella z Paulem Morleyem

Kiedy założył Island w 1959 roku, brytyjski przedsiębiorca Chris Blackwell zbudował jedną z najwybitniejszych wytwórni płytowych w przemyśle muzycznym, szczególnie taką, która wyniosła muzykę reggae na pierwszy plan, zwłaszcza z Bobem Marleyem. Przez dziesięciolecia Island stopniowo przekształcił się w dużą wytwórnię muzyki rockowej i popowej – wśród kultowych artystów, którzy nagrywali dla Island, znaleźli się U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer i Roxy Music. Blackwell dzieli się wspomnieniami z wyspy i związanych z nią artystów w swoim fascynującym pamiętniku.

Z Manchesteru With Love: życie i opinie Tony'ego Wilsona

przez Paula Morleya

Legendarny brytyjski dziennikarz muzyczny Paul Morley znał zmarłego Tony'ego Wilsona jeszcze w czasach punka lat 1970. Kilkadziesiąt lat później Morley napisał coś, co może być ostateczną biografią kolorowego nadawcy telewizyjnego, który stał się współzałożycielem słynnej niezależnej wytwórni Factory Records, której skład obejmował Joy Division, New Order i Happy Mondays. Z Manchesteru Z Miłością bada osobliwe życie i karierę Wilsona, potwierdzając jednocześnie jego status nieoficjalnego ambasadora jego rodzinnego Manchesteru.

Lady Gaga - Oklaski

Annie Zaleskiej

W zdolnych rękach dziennikarki muzycznej Annie Zaleski (Duran Duran: Rio), historia gwiazdy pop Lady Gagi jest opowiedziana w tej pięknie, dobrze napisanej i ilustrowanej biografii — od jej pojawienia się na początku do połowy 2000 roku podczas studiów na Uniwersytecie Nowojorskim do jej obecnego statusu ikony muzyki i gwiazdy filmowej. Unikając trasy szybkich książek o celebrytach, oklaski inwestuje dużo czasu i badań, aby opowiedzieć przemyślaną biografię Gagi; jest dodatkowo podkreślony przez włączenie uderzających zdjęć i dyskografii artysty.

Moonage Daydream: Życie i czasy Ziggy'ego Startudsta

przez Davida Bowiego i Micka Rocka

Technicznie rzecz biorąc, zdjęcie zilustrowane Marzenie Księżyca ukazał się po raz pierwszy w 2002 roku, ale został ponownie opublikowany w tym roku z okazji 50^th rocznica wydania klasycznego albumu Davida Bowiego Rise and Fall of Ziggy Stardust i Pająki z Marsa. Zawiera komentarz samego nieżyjącego już legendy (najbliższy pamiętnikowi fanów) oraz kultowe zdjęcia cenionego fotografa Micka Rocka, Marzenie Księżyca jest olśniewającym spojrzeniem wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych etapów kariery piosenkarza – osobowość, która uczyniła go międzynarodową supergwiazdą.

Przygody we współczesnym nagrywaniu: od ABC do ZTT

Trevora Horna

Legendarny brytyjski producent/muzyk Trevor Horn pozostawił ogromny ślad w muzyce popularnej przez ostatnie 40 lat, zwłaszcza w latach 1980. Jego produkcja niektórych z najbardziej pamiętnych singli w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych jest absolutnie oszałamiająca: „Owner of a Lonely Heart” Yes, „Poison Arrow” ABC, „Relax” Frankie Goes to Hollywood, „Crazy” zespołu Seala „Do They Know It's Christmas” zespołu Aid i „Downtown Train” Roda Stewarta. Jakby tego było mało, Horn był członkiem zespołu Buggles, który nagrał klasyczny popowy singiel z 1979 roku „Video Killed the Radio Star”. Jego pamiętnik, Przygody we współczesnym nagraniu, szczegółowo opisuje kulisy powstania tych hitów oraz jego współpracę z wieloma różnymi gwiazdami muzyki, od Paula McCartneya po Belle i Sebastiana.

Może nam się uda: wspomnienie

Margo Cena

Nie tylko jest ona wspomniana w książce Marissy R. Moss Jej kraj, ale uznana piosenkarka country Margo Price napisała własną historię w tej szczerej i poruszającej książce. Może nam się uda ma odpowiedni tytuł, ponieważ dokumentuje trudne wczesne życie odważnej Price oraz trudne i pełne wyzwań drogi, które ona i jej mąż muzyk musieli pokonać, aby zarobić na życie w biznesie muzycznym bez poświęcania ich artystycznej integralności (w dalszej części książki opisany jest jeden tragiczny epizod która wyrwie ci serce). Tak jak Jej kraj, Może zrobimy to opowieść o wytrwałości i wierze w siebie pośród osobistych i zawodowych przeszkód.

Elektronicznie Twój, tom. 1

autorstwa Martyna Ware'a

Niewielu muzyków dostaje drugi akt w karierze. Ale brytyjski klawiszowiec Martyn Ware dostał kolejną szansę na sukces z synthpopowym trio Heaven 17 z Sheffield po tym, jak on i Ian Craig Marsh opuścili Human League. W swojej najnowszej autobiografii Elektronicznie Pozdrawiam, Ware (który jest również gospodarzem podcastu o tej samej nazwie) wspomina rewolucję synthpopową z początku lat 1980. Fascist Groove Thang”, „Temptation” i „Let Me Go”. Craig był także producentem muzycznym dla takich zespołów jak Tina Turner i Sananda Maitreya (artysta znany wcześniej jako Terence Trent D'arby), o których również wspomniano w książce Ware'a.