Założyciel SM Entertainment Lee Soo-man o przyszłości K-popu, prowadzenie biznesu

Minęły ponad 3 dekady, odkąd Soo-man Lee założył SM Entertainment, jedną z południowokoreańskich agencji muzycznych, znaną z rozpowszechniania K-popu na całym świecie.

Firma rozrywkowa, pierwotnie założona jako SM Studio w 1989 r., stał się jednym z pierwszych, który zapoczątkował globalną falę Hallyu — lepiej znaną jako fala koreańska.

Ale muzyka Lee nie zawsze opierała się na koreańskiej muzyce pop.

„Zostałem piosenkarzem, gdy miałem 19 lat. Chociaż byłem sławny, zdałem sobie sprawę, że publiczność była naprawdę cicha, kiedy śpiewałem, ponieważ śpiewałem piosenki ludowe” – powiedział CNBC Chery Kang w wywiadzie dla The CNBC Conversation.

„Ale kiedy zagraniczne zespoły przyjeżdżają do [Korei Południowej], aby wystąpić, całkowicie przejmują scenę, a fani szaleją. Kiedy poszedłem sprawdzić koncert, wydawało się, że fani byli bardziej entuzjastycznie nastawieni niż na moim” – powiedział Lee, który jest prezesem-założycielem firmy.

Lee powiedział, że wtedy zaczął myśleć o zabraniu muzyki pop z Korei Południowej na świat.

„Kiedy studiowałem w USA, wiele się nauczyłem i pomyślałem, że fajnie byłoby promować koreańskie piosenki i piosenkarzy za granicą. To początek [SM Entertainment]”.

Przez lata 70-latek opracował system, który nazywa „technologią kulturową” — za pomocą którego rekrutował i pielęgnował talenty w systematyczny sposób obsadzania, szkolenia, produkcji i zarządzania.

System ten stoi za produkcją utworów najlepszych zespołów K-pop SM Entertainment — takich jak Super Junior, Girls' Generation i Red Velvet. 

„Gdzieś w moim biurze znajduje się spisany podręcznik dotyczący technologii kultury” — powiedział, wyjaśniając, że łączy on kulturę i technologię w „logicznie sformułowany” sposób.

„Podręcznik pozwoli pracownikom uczyć się i przenosić z niego „know-how”. Ponieważ jestem inżynierem, należy to rozumieć logicznie. Określa formuły” – powiedział Lee, dzieląc się tym, że ma tytuł magistra inżynierii komputerowej.

„Mogę więc powiedzieć, że jestem raczej inżynierem niż artystą”.

Nawet jeśli muzyka SM Entertainment nadal ma zasięg globalny, Lee mówi, że ważne jest ciągłe wprowadzanie innowacji i wyprzedzanie konkurencji w branży muzycznej.

„Musimy być na tym światowym poziomie i skupiamy się na tym, czego nam brakuje i na tym, jakiego rodzaju wyróżnienia możemy dokonać” od innych gatunków muzycznych” – powiedział CNBC.

Lee współpracuje z producentami i autorami piosenek z Wielkiej Brytanii i USA nad akompaniamentami, utworami, kick drum i bassem, które dostosowuje do kultury Korei Południowej i Azji.

Jeśli chodzi o znaczenie wpływu Chin na przemysł K-pop, Lee przyznaje, że pieniądze będą miały „potężny wpływ”, ale powiedział, że pozostaje przekonany, że kreatywność wynikająca z produkcji będzie miała „nieskończoną wartość”.

Kwestia zdrowia psychicznego jest czymś, na czym koncentruje się jego firma, mówi Lee.

„Bądź pokorny, życzliwy i kochaj” – tego uczymy nasze talenty i ludzi w SM… Teraz jest o wiele lepiej, a globalne firmy zarządzające próbują się o tym dowiedzieć.

Lee powiedział również, że jego firma „łączy ich z doradcami i lekarzami, aby mogli uzyskać pomoc w dowolnym momencie. Być może nie mamy takich samych korzyści skali jak CNBC, ale nauczyliśmy się, że te rzeczy są bardzo ważne”.

Jeśli chodzi o przyszłość K-popu, „Myślę, że metawszechświat o której wszyscy teraz mówią, to przyszłość” — mówi Lee.

Firma SM Entertainment stworzyła świat metaverse o nazwie Uniwersum Kultury SMi uruchomił swój pierwszy dziewczęcy zespół z metaverse, Aespa w 2020 r. Grupa składa się z czterech prawdziwych członków – Kariny, Winter, Ning Ning i Giselle – oraz odpowiadających im wirtualnych odpowiedników.

„SM Entertainment buduje „Play-2-Create”… ludzie mogą odkryć swoją kreatywną stronę i tworzyć w metaverse. Zrozumieją: „Och, mogę tworzyć. Potrafię tworzyć muzykę. Potrafię tworzyć ruchy taneczne. Umiem robić ubrania. Potrafię stylizować artystów”.

Aby zrealizować koncepcję „Play-2-Create”, firma nawiązała współpracę z firmami metaverse, takimi jak Piaskownica wcześniej w tym roku.

Gracze mogą tworzyć NFT i gry związane z „zawartością K” w SMTOWN LAND, wirtualnej krainie w The Sandbox pod SM Entertainment. NFT to niezamienne tokeny, które są unikalnymi zasobami cyfrowymi, takimi jak dzieła sztuki i sportowe karty kolekcjonerskie, które są przechowywane przy użyciu technologii blockchain.

Lee wierzy, że każdy kraj może stworzyć coś równie udanego jak K-pop, ale metaverse będzie kluczowe.

„Nie możesz stworzyć gatunku, kopiując K-pop. Wszyscy uznają to za K-pop. Teraz musisz to pokazać w metaverse”.

„Myślę, że musimy po prostu pozwolić fanom stać się jednocześnie producentami i konsumentami. Pozwól im tworzyć… Młodzi ludzie będą mieli ogromną satysfakcję z tworzenia i ostatecznie stworzą ogromne ilości własności intelektualnej i treści”.

Dla tych, którzy chcą zostać kiedyś artystami K-pop, Lee ma taką radę: „Samoocena jest bardzo ważna”.

„Bez patrzenia na siebie w lustrze nie masz pojęcia, jak byś wyglądał podczas tańca, nawet gdybyś tańczył naprawdę ciężko… Uczysz się, kiedy widzisz i czujesz, czego nie robisz dobrze”.

Nie przegap: Dyrektor generalny wartej wiele milionów dolarów firmy Casetify dzieli się swoją „super niedocenianą” wskazówką biznesową nr 1

Jak ta historia? Subskrybuj CNBC Make It na YouTube!