„Sketchbook” ujawnia inspirację i kreatywność kryjącą się za kultowymi postaciami Disneya

Jak wielu ludzi, dorastałem oglądając filmy animowane Disneya. Właściwie jednym z moich najwcześniejszych wspomnień jest pójście do kina samochodowego z ciotką na „Piotrusia Pana”, kiedy miałem około 5 lat. Artyści Disneya i Pixara stworzyli imponującą gamę kultowych, definiujących pokolenia postaci, od Kubusia Puchatka i Królewny Śnieżki po Simbę i Woody'ego po Nemo i Olafa. Nowy serial z Disney+, „Album”, zabiera widzów za kulisy z artystami, którzy stworzyli niektóre z tych postaci, zapewniając intymne spojrzenie na wpływy i inspiracje, które wchodzą w ten proces.

Każdy odcinek „Szkicownika” koncentruje się na jednym artyście, który uczy nas, jak narysować jedną kultową postać z filmu Walt Disney Animation Studios. Gdy artysta dzieli się krokami, aby narysować te postacie, widzowie odkrywają również, że każdy z artystów ma do opowiedzenia wyjątkową historię o tym, jak trafił do Disneya i wybranej przez siebie postaci. Serial pozwala widzom w każdym wieku na nowo zrozumieć, w jaki sposób te ukochane postacie ożywają na ekranie, oraz ujawnia narzędzia i ludzi, dzięki którym to się dzieje.

Dżin z Aladyna

Jeden odcinek skupia się na artyście, który stworzył The Genie dla „Aladdin”, Ericu Goldbergu. Goldberg ma długą historię związaną z Disneyem i wiele imponujących osiągnięć — w tym otrzymanie w 2011 roku nagrody Winsor McCay od organizacji ASIFA-Hollywood za całokształt twórczości w dziedzinie animacji, a także niedawne tworzenie animacji do pokazu Cirque du Soleil „Drawn to Life” w Disney Springs w Orlando na Florydzie.

Goldberg zaczął swoją przygodę z animacjami wcześnie, tworząc flipbooki w wieku sześciu lat, a w wieku 8 lat zaczął kręcić nagradzane filmy Super 13. W 1990 roku dołączył do Walt Disney Animation Studios, aby nadzorować animację dowcipnego Dżina w filmie „Aladyn”. ”

Aladyn to jeden z moich ulubionych filmów, a Dżin – któremu głos użyczył nietuzinkowy Robin Williams – to jedna z ulubionych i najbardziej znanych postaci wszechczasów. Byłem bardzo podekscytowany możliwością rozmowy z Goldbergiem na temat inspiracji i procesu twórczego dla Genie.

To było dla mnie bardzo interesujące dowiedzieć się, co jest pierwsze — przysłowiowa kura czy jajko. Zastanawiałem się, czy aktorstwo głosowe napędza animację, czy też animacja wpływa na aktorstwo głosowe. Goldberg powiedział mi, że aktorstwo głosowe na ogół jest najważniejsze, a następnie jego zadaniem jest opracowanie animacji, które oddają ton i modulację — które pokazują emocje głosu działającego w animowanej postaci.

W wielu przypadkach artysta może mieć całkiem niezłe pojęcie o tym, co powie aktor głosowy, ponieważ w większości postępują zgodnie ze scenariuszem. Jednak Robin Williams był dobrze znany z improwizacji i po prostu riffowania wszelkich myśli, które przebiegały mu przez głowę. Rezultatem jest mnóstwo niesamowitych treści, których nie było w scenariuszu, ale które artysta taki jak Goldberg musi odtworzyć i zinterpretować jako animację. Musiał nie tylko uchwycić emocje płynące z podkładu głosowego Robina Williamsa, ale także przełożyć je na niebieskiego dżina w sposób, który będzie autentyczny dla publiczności.

Goldberg powiedział mi również, że w grę wchodzą badania. Są sceny, w których Dżin naśladuje Roberta De Niro z filmu „Taksówkarz” lub tańczy jak Cab Calloway. Aby oddać je w przekonujący sposób, Goldberg musiał przestudiować oryginalnych artystów i materiały oraz znaleźć sposób na połączenie ich ze swoją artystyczną wizją Dżina oraz głosem i emocjami Robina Williamsa.

Tworzenie kultowych postaci

Każdy ma swoje ulubione animowane filmy i postacie Disneya. Wydaje się to nieco pokoleniowe - podobnie jak ludzie mają ulubionego aktora Jamesa Bonda, który zwykle zależy od tego, kiedy dorastali i po raz pierwszy zaczęli oglądać filmy o Jamesie Bondzie. Jednak niezależnie od ulubionego filmu lub postaci, bardzo interesujące jest poznanie historii i intymne spojrzenie na techniki i procesy, które doprowadziły do ​​ich powstania. Jest to połączenie sztuki i nauki oraz technologii i kreatywności, które łączą się, aby ożywić postać.

Seria 6 odcinków Premiera 27 kwietnia na Disney+.

Źródło: https://www.forbes.com/sites/tonybradley/2022/04/27/sketchbook-reveals-the-inspiration-and-creativity-behind-iconic-disney-characters/