Basista Rolling Stones, Darryl Jones, w nowym filmie dokumentalnym „In The Blood”

Przez prawie 30 lat urodzony w Chicago basista Darryl Jones nagrywał i koncertował z The Rolling Stones, zastępując Billa Wymana po przejściu na emeryturę po przesłuchaniach w 1993 roku.

To tylko część wyjątkowej ścieżki kariery, podczas której basista współpracował z legendarnym trębaczem Milesem Davisem, z którym pojawił się na dwóch albumach studyjnych, a także obok wielkich jazzmanów Branforda Marsalisa, Kenny'ego Kirklanda i Omara Hakima w pierwszym solowym zespole Stinga. trasy koncertowe z takimi artystami jak Madonna i Peter Gabriel.

Nowy dokument Darryl Jones: We krwi śledzi odkrycie basisty i pogoń za muzyką. To inspirująca opowieść, w której południowa część Chicago pełni rolę postaci, a nie tylko scenerii, a ekspozycja Jonesa na muzykę dzięki uprzejmości systemu szkół publicznych zbliża się wielkimi krokami.

Nowy film, zaprezentowany przez Greenwich Entertainment i już dostępny do wypożyczenia lub zakupu za pośrednictwem serwisów streamingowych, takich jak Vudu, Prime i Apple TV, to debiut reżyserski Erica Hamburga, który z politycznego powiązania pracował u boku reżysera Olivera Stone'a jako współproducent filmów takich jak Dana w niedzielę.

Podczas niedawnej premiery w Chicago's ShowPlace ICON Theatre and Kitchen w Roosevelt Collection, Jones siedział obok Hamburga, biorąc udział w pytaniach i odpowiedziach po projekcji, w której podkreślił znaczenie dorastania w „domu z dwoma radiami”, w którym jego ojciec, muzyk jazzowy, wystawiał go do stacji radiowych z Chicago, takich jak WVON, WBEE i WBEZ, podczas gdy jego matka wybrała artystów takich jak James Brown.

Nowy film zawiera obszerne wywiady z kolegami z zespołu Rolling Stones, Mickiem Jaggerem, Keithem Richardsem i Ronniem Woodem, a także niektóre z ostatnich nagranych komentarzy perkusisty Charliego Wattsa przed jego śmiercią latem 2021 roku.

Dokument śledzi historię Jonesa do teraźniejszości, gdy obejmuje swoją nową rolę lidera zespołu Darryl Jones Project, poruszając tematy takie jak społeczeństwo, miłość i życie poprzez utwory takie jak jego najnowszy singiel „American Dream”.

„Pracowałem nad albumem przez więcej lat, niż jestem gotów przyznać” – żartował basista. „Ale dopiero zaczniemy wydawać muzykę. „American Dream” to piosenka, która leci na końcu filmu. I po prostu zamierzamy nadal wydawać single. „In the Blood” mam zamiar kiedyś wydać. Kolejna, „Games of Chance”, to jedna z piosenek, które gramy podczas próby [scena w filmie] i zamierzam ją wydać” – wyjaśnił. „Mam nadzieję, że zrobiliśmy film, który młodzi ludzie mogą zobaczyć i że zainspiruje ich w każdej dziedzinie życia, którą postanowią realizować. Mam nadzieję, że będzie to inspiracja dla ludzi młodych i starszych”.

Rozmawiałem z Darrylem Jonesem o znaczeniu muzyki w klasie, wpływie miasta Chicago na jego grę, wpływie debiutanckiego solowego albumu Keitha Richardsa z 1988 roku Rozmowa jest tania, podobieństwa między Richardsem i Milesem Davisem a historią leżącą u podstaw W krwi. Transkrypcja naszej rozmowy wideo, lekko zredagowana pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Jak się czułeś, mogąc zaprezentować film w domu w Chicago przed rodziną i przyjaciółmi, tak jak to zrobiłeś?

DARRYL JONES: To było naprawdę świetne. Pytanie i odpowiedź z sali – z których wielu było moimi przyjaciółmi – ​​były zarówno wzruszające, jak i zabawne. I po prostu wspaniale było być w domu. Kocham Chicago. Jestem dożywotni, wiesz?

Jedną z rzeczy, która zafascynowała mnie w twojej historii jeszcze przed filmem dokumentalnym, jest sposób, w jaki miałeś muzykę od tak młodego wieku w szkole w Chicago Vocational High School. Bo rozejrzyj się dzisiaj i zawsze jest to jedna z pierwszych rzeczy wyciętych z amerykańskiego programu nauczania – sztuka i muzyka. Jak ważne było posiadanie tego dla ciebie osobiście i jakie są niektóre korzyści z posiadania tego w klasie dla dzieci ogólnie?

Jones: Nie mogę sobie wyobrazić niczego, co byłoby dla mnie bardziej wartościowe w odniesieniu sukcesu jako muzyk niż system muzyczny w szkole publicznej. A ta konkretna szkoła była o głowę ponad programami muzycznymi w wielu szkołach. Mówisz o performansie i sztuce, to była poważna szkoła performansu. Tak więc zdobyłem trzy i pół, cztery lata praktycznie zawodowego doświadczenia grając w mojej szkolnej orkiestrze. Było to więc nieocenione.

Poczytałem trochę nt badania, które pokazują że małe dzieci zajmujące się muzyką pomagają we wszystkich dziedzinach poza biznesem muzycznym. Pomaga w budowaniu zespołu, pracy w grupach, matematyce i niektórych sposobach krytycznego myślenia. Myślę, że usunięcie muzyki ze szkół publicznych to naprawdę duży błąd ze strony władzy. To nieocenione narzędzie dla każdego.

In kinematografia, Omar Hakim przypisuje twoją grę Chicago. Mówi: „Ci chłopcy uczą się grać na basie… To jest bas”. Charlie Watts w pewnym sensie trafia również na ten koncept. W jaki sposób miasto Chicago wpływa na twoją grę?

Jones: Pojawiasz się na scenie muzycznej, gdzie starsi muzycy zdecydowanie komentują twoje umiejętności. Jeśli nie obejmujesz czegoś, co według nich powinieneś pokryć, zostajesz wezwany do tego.

I jest taka historia basistów, którzy wywodzą się od ludzi takich jak Eldee Young. Wszyscy ci goście, którzy grali z Ramseyem Lewisem. Faceci, którzy wyszli z Earth, Wind & Fire. Myślę, że była to prawie taka szkoła basu. Tak naprawdę nie myślałem o tym wcześniej. Ale coś w rodzaju szkoły basu, w której zakrywasz to, co trzeba, i robisz to w pomysłowy sposób.

Myślę więc, że jest to swego rodzaju funkcja sceny chicagowskiej dla basistów.

Znaczenie słuchania to koncepcja, która często pojawia się w filmie. Jak ważne jest to wszystko, co robisz?

Jones: Myślę, że to też jest bezcenne. Aby dobrze grać z muzykami, trzeba słuchać i zwracać uwagę na to, co grają. Poza fizycznym aktem gry na instrumencie nie ma nic ważniejszego niż umiejętność słuchania siebie i oceniania tego, co musisz zrobić, aby stać się lepszym i faktycznie grać w zespole. To są najważniejsze rzeczy. To najlepszy sposób na kształcenie się w zakresie rozumienia mistrzów i tym podobnych rzeczy.

Poza podstawową mechaniką gry na instrumencie, myślę, że najważniejsze jest słuchanie.

Często pojawia się słuchanie W krwi. Ale jeśli chodzi o twoje doświadczenia z Milesem Davisem, wspominasz również o znaczeniu oglądania. W filmie Keith nazwał cię „trzecim tkaczem”. Więc jestem ciekawy, kiedy znajdujesz się na scenie w takich momentach, jakie jest tam podejście, czy jest to zarówno słuchanie, jak i oglądanie, czy też jest coś ważniejszego?

Jones: To ciekawe. Ponieważ oglądanie pomaga lepiej słuchać. Po prostu dostarczasz więcej bodźców i więcej informacji, które możesz wykorzystać do lepszego odtwarzania utworu – a to jest ostatecznie to, co chcesz zrobić. Więc myślę, że oba są prawdziwe.

Słyszałem, jak mówiłeś, że to Keith Rozmowa jest tania album zmienił twoje postrzeganie tego, czym może być rock and roll. Jakie było postrzeganie i czym ten album pomógł mu się stać?

Jones: Cóż, myślę, że prawdopodobnie moim pierwszym wrażeniem był Elvis Presley. I byłby to wcześniejszy Elvis. Elvis, który był w telewizji, „Viva Las Vegas”. Te filmy. To jest coś, co postrzegałem jako rock and roll. Jeszcze nie wróciłem i naprawdę słuchałem ludzi takich jak Chuck Berry i Little Richard. Więc taki był mój pomysł.

Rozmowa jest tania… Myślę, że było to dla mnie zabawne. I to było coś, co mnie interesowało. Więc to był dla mnie sposób na odniesienie się do tego w inny sposób. Mam na myśli, że Bootsy Collins jest na tej płycie. Więc myślę, że jego obecność na tej płycie i to, co zrobił. A potem Charley Drayton i Steve Jordan, ich podejście do rock and rolla.

Rock and roll zawsze był funkowy. Ale myślę, że z jakiegoś powodu – być może moi przyjaciele byli w to zaangażowani i sposób, w jaki potoczyło się to trochę inaczej – naprawdę mnie to podnieciło. Pomyślałem: „Człowieku… naprawdę podoba mi się ten konkretny kierunek”.

I tak naprawdę to z Keithem początkowo chciałem grać.

Wspominasz w filmie o związku z rytmem, jaki mają zarówno Keith, jak i Miles. Chociaż na różne sposoby, jest też ta emerytura za improwizację, którą dzielą. W jaki sposób podchodzą do rzeczy w podobny sposób?

Jones: Cóż, dla nich nic się nie dzieje bez tego naprawdę solidnego basu.

Słyszysz, jak Keith mówi o tym w filmie. A Miles jest taki sam. Powiedział mi kiedyś, powiedział: „Darryl, dla mnie, jeśli po prostu stoję i czekam, aż zespół naprawdę się zablokuje, to prawie tak, jakbym mógł zagrać wszystko i to by zadziałało”. I to samo jest trochę jak to, co Keith mówi w filmie: „Jeśli sekcja rytmiczna jest solidna, mogę dźgać i pojedynkować się i robić wszystkie te rzeczy oprócz tego rytmu”.

I właśnie dlatego jest Keithem Richardsem, wiesz? Potrafi zrobić dobrą samotną przejażdżkę, kiedy musi, ale to tylko połączenie z naprawdę solidnym rytmem. Myślę, że to podzielają.

Omar Hakim wspomina również w kinematografia że wiedział, że zatańczysz z Charliem Wattsem. Wchodząc na pierwsze przesłuchanie, wchodzisz i zaczynasz testować małego Jamesa Browna – i wszyscy po prostu w to wpadają. Jak szybko poczułeś z nim ten rytm? Jak silny był ten pierwszy raz, kiedy graliście razem?

Jones: Czułem, że jest solidnym i stabilnym perkusistą. Więc łatwo mi się przyczepić. Kiedy ludzie pytają: „Jak szybko to się stało?” To było prawie natychmiastowe. Z muzykami, którzy mają podstawową wiedzę na ten temat, zajmuje to chwilę. Ale mając to na uwadze, z czasem nauczyłem się grać z Charliem coraz lepiej. I myślę, że szczerze mówiąc, było coraz lepiej podczas ostatniej trasy, którą odbyliśmy. Myślę, że im dłużej graliśmy razem, tym bardziej to się umacniało i tym bardziej tworzyliśmy coś własnego.

To naprawdę interesujące – jeśli spojrzysz wstecz na kombinacje perkusisty i basisty, które istnieją w muzyce popularnej, to jest to naprawdę specyficzna rzecz. Sekcja rytmiczna ja z perkusistą Alem Fosterem kontra ja z Vincem Wilburnem lub ja z Rickiem Wellmanem w zespole Milesa, wszyscy tworzymy coś bardzo, bardzo wyjątkowego. W ten sam sposób, w jaki James Jamerson i perkusiści, którzy byli w tym zespole [The Funk Brothers] i The Wrecking Crew lub chłopaki z Muscle Shoals, wszystkie te połączenia basisty i perkusisty tworzą coś wyjątkowego.

I jestem naprawdę dumny z tego, co Charlie i ja zrobiliśmy przez prawie 30 lat, kiedy graliśmy razem.

W tym celu oczywiście nikt nie może wypełnić butów Charliego. Ale Steve Jordan jest tak blisko, naprawdę, do tego zespołu na tak wiele sposobów, jak to tylko możliwe. I wracasz z nim długą drogą. Szczególnie w ciągu ostatniego roku, jak to było związać się z nim i stworzyć nowe połączenie między basistą a perkusistą, podczas gdy Stones kontynuują działalność?

Jones: Jest super. Myślę, że wchodząc Steve, jest prawdziwym uczniem tej muzyki. I z pewnością słuchał bardzo uważnie. Chyba też to robię. Od czasu do czasu wracasz i odwołujesz się do oryginalnej muzyki The Stones. A czasami bierzesz rzeczy w stylu: „Och. Nie zdawałem sobie z tego sprawy wcześniej…” Steve jest bardzo podobny. Zdecydowanie słuchał występów na żywo i słuchał oryginalnych nagrań. A my po prostu zawsze trochę majstrujemy przy tym.

Myślę, że on i ja wykonaliśmy naprawdę świetną robotę podczas pierwszej trasy po Stanach. Poprawiło się na ostatniej trasie po Europie. I myślę, że tak będzie dalej.

WIĘCEJ OD FORBESRolling Stones przeciwstawiają się czasowi, gdy trasa koncertowa „No Filter” zostaje wznowiona w NashvilleBy Jim Ryan

I bardzo, ponieważ był w pewnym sensie nowym dodatkiem do zespołu, spojrzałem wstecz i naprawdę próbowałem przetworzyć rzeczy i naprawdę starałem się dojść do najlepszego rodzaju rzeczy, do których możemy dojść.

Świetnie się z nim gra. Jest po prostu niesamowitym muzykiem. Wyobraź sobie, że grasz Jamesa Browna ze Stevem, wiesz? Wspaniale. Ponieważ on naprawdę rozumie i wie o tej muzyce io tym, co ci goście robili.

Ponieważ muzyka na żywo nadal powracała w ciągu ostatniego roku, jak ważna jest ta rola, jaką odgrywa, jeśli chodzi o łączenie ludzi i zbliżanie ich do siebie?

Jones: Myślę, że to może być nasza ostatnia, najlepsza nadzieja. Co możesz powiedzieć?

Zastanawiasz się, dlaczego fani Stonesów są tak zagorzałymi fanami… Cóż, to dlatego, że w czasie twojego rozwoju, twoich nastoletnich lat i wczesnej dorosłości, to prawie tak, jakby muzyka tamtych czasów była w pewien sposób odciśnięta w twoim DNA. Więc zabierasz go ze sobą, gdy się starzejesz i przypomina ci o tych wspaniałych rzeczach.

Muzyka Stonesów jest tak wiele z tych rzeczy, które ludziom przypominają lub przywodzą na myśl. Wydaje mi się, że w Ameryce Południowej Kamienie są jakoś związane z rewolucją lub wyzwalaniem się ludzi. Jest to również związane z dobrymi czasami.

Myślę więc, że nadal będzie to coś naprawdę potężnego, co łączy ludzi. I naprawdę sprawia, że ​​ludzie pamiętają, że w społeczeństwie może istnieć pewna spójność.

To jedna z tych rzeczy, gdzie bez względu na twoje powiązania dzielimy się muzyką. Myślę, że to świetna sprawa.