Roger Taylor z Queen na nowym albumie „Outsider Tour Live”, Taylor Hawkins Tributes

Blokada wczesnej pandemii przekształciła się w produktywny odcinek dla perkusisty Queen Roger Taylor, który nagrał swój szósty solowy album studyjny Outsider, osiągając jeden ze swoich największych solowych sukcesów dzięki albumowi, który po premierze zeszłej jesieni znalazł się w pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii.

To partia kilkunastu piosenek, które przemawiają do świata, zachowując jednak optymistyczne nastawienie pomimo niepewnych czasów, z których się narodziła. Po wydaniu albumu Taylor był w stanie wyruszyć w swoją pierwszą solową trasę koncertową od prawie 20 lat, czyniąc to punktem wyjścia do występów w kameralnych miejscach z jednym bardzo konkretnym celem.

– Blokowanie było takie dziwne, prawda? Chciałem po prostu pojechać w trasę dla zabawy, co zrobiliśmy, i było świetnie” – powiedział Taylor przez telefon na początku tego tygodnia. „A potem ludzie mówili: 'No wiesz, nagraliśmy je, więc równie dobrze moglibyśmy wydać je na żywo.' I to było radosne przeżycie na trasie. Nie został zaprojektowany jako masywny, zarabiający pieniądze. Został zaprojektowany tylko po to, aby naprawdę dobrze się bawić” – powiedział. „Aby rzeczywiście móc zobaczyć ludzi w pokoju razem… Myślę, że podczas tego niepewnego okresu zamknięcia wszyscy zastanawialiśmy się:„ Czy kiedykolwiek będziemy mieć imprezy grupowe? Co się stanie z koncertami i festiwalami? Ale dzięki cudom nauki znów tu jesteśmy”.

Każdy koncert podczas dwutygodniowego występu Taylora zeszłej jesieni został nagrany, a 22 utwory z tych występów składają się na nowy album Trasa koncertowa na żywo, teraz dostępny na płytach CD i winylach oraz cyfrowo za pośrednictwem usług przesyłania strumieniowego. Występy widzą, jak perkusista Rock and Roll Hall of Fame odchodzi od swojej 52-letniej pracy, zajmując się wokalem i gitarą w dobrze dobranych kawałkach solowych, klasykach Queen, coverach i nie tylko.

Para utworów sfotografowanych w październiku ubiegłego roku podczas występu w Londynie w O2 Shepherd's Bush Empire i zamieszczonych na nowy album na żywo, z udziałem gitarzysty Queen Brian May. Wkładki do nowego albumu dedykują również projekt zmarłemu perkusiście Foo Fighters Taylorowi Hawkinsowi, w hołdzie dla którego Taylor występował u boku swojego syna Rufusa Taylora (perkusisty The Darkness), May i wokalisty Pink Tuesday w Los Angeles.

„Właśnie zakończyliśmy drugi z dwóch koncertów w hołdzie Taylorowi Hawkinsowi – wspaniałej Taylor Hawkins” – powiedział Taylor w środowe popołudnie po wydarzeniu. „Wszyscy, których znam, wszyscy tak bardzo za nim tęsknimy. Ale to było wspaniałe spotkanie. Wczoraj wieczorem w Forum w LA mieliśmy wszystkich najlepszych rockowych perkusistów na świecie w tym samym budynku. A co za niesamowita mieszanka. Śpiewała z nami Pink. Była cudowna. A mój syn [Rufus] był szczególnie dobry, jak myślałem. Staje się niesamowitym perkusistą. Myślę, że prawdopodobnie znacznie wyprzedził swojego tatę pod względem umiejętności gry na perkusji!”

Rozmawiałem z Rogerem Taylorem o wystąpieniu jako frontman i kuratorowaniu nowego Trasa koncertowa na żywo zestaw, jego 50-letnia współpraca z Brianem Mayem i udział w Taylor Hawkins Tribute Concerts. Zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Oczywiście nie jest to twój pierwszy występ jako frontman. Ale czy było to zabawne odejście od codziennej pracy?

ROGERA TAYLORA: No tak. Z konieczności to oczywiście zupełnie inna sprawa. Grałem od jednego do dwóch tysięcy osób. Zupełnie inne zwierzę niż to, co zrobiliśmy z Queen. Ale to było bardzo przyjemne. Na tym poziomie możesz spojrzeć ludziom w oczy. I naprawdę cieszyłem się każdą chwilą. To takie proste. Prawdopodobnie po raz pierwszy jako frontman poczułem się bardzo swobodnie.

Coś, z czego zdałem sobie sprawę podczas blokady, co uznałem za oczywiste w przypadku koncertów, to sposób, w jaki muzyka może łączyć ludzi i zbliżać ich do siebie na żywo. Jak ważną rolę odgrywa dzisiaj muzyka?

RT: Absolutnie. Dosłownie wczoraj wieczorem właśnie skończyliśmy drugi z dwóch koncertów w hołdzie Taylorowi Hawkinsowi – wspaniałemu Taylorowi Hawkinsowi. Wszyscy, których znam, wszyscy tak bardzo za nim tęsknimy. Ale to było wspaniałe spotkanie. Wczoraj wieczorem w Forum w LA mieliśmy wszystkich najlepszych rockowych perkusistów na świecie w tym samym budynku. A co za niesamowita mieszanka. Śpiewała z nami Pink. Była cudowna. Myślałem, że mój syn był szczególnie dobry. Staje się niesamowitym perkusistą. Myślę, że prawdopodobnie znacznie wyprzedził swojego tatę pod względem umiejętności gry na perkusji!

Jest takie zdanie, które złapałem w notatkach na temat nowy album na żywo które naprawdę kochałem. A to: „Wszystkie występy są prawdziwe i nienaruszone”. Za każdym razem, gdy idę teraz na przedstawienie, próbuję zrozumieć, co słyszę, czego nie widzę na scenie. Jak ważne było dla Ciebie podczas tej trasy i tego albumu, aby nie Zrób to?

RT: Och chłopcze. Mógłbym przez chwilę o tym mówić. Ale ciągle jestem oburzony faktem, że tak wiele aktów gra teraz do kliknięcia. Więc są skrępowani. Dosłownie są zamknięci – nie mogą uciec, jeśli wiesz, co mam na myśli. A tak wiele instrumentów jest wstępnie nagranych. I wokale! Wokale są dostrajane automatycznie lub są już nagrane. Czasami jest to po prostu rodzaj ad-libów, które nie są nagrywane. I po prostu czuję, że powinni się tego wstydzić.

I wydaje się, że jest to powszechne. Jest tak mało zespołów. Na przykład zeszłej nocy wspaniali Foo Fighters – to prawdziwy zespół. To jest prawdziwa okazja. Wszystko, co słyszysz, jest prawdziwe. Tak samo jest z Queen. Prawie wszystko, co słyszysz, jest prawdziwe. Jeśli coś jest nagrane, nie udajemy, że to gramy lub śpiewamy, wiesz? Na przykład środkowa część „Bohemian Rhapsody” – to płyta. Ponieważ nie możemy tego właściwie odtworzyć. Więc nie udajemy, że możemy! Opuszczamy scenę i pozwalamy, by dźwięk i światła przejęły kontrolę.

Jest po prostu za dużo szykan. I często, jak sądzę, zakrywa brak wrodzonego talentu. Nie mogę tego znieść. Nienawidzę tego. Więc jesteśmy.

Cóż, zakładam, że nagraliście każdy koncert podczas dwutygodniowej trasy w zeszłym roku, ale jak wybieraliście kawałki z każdego z nich, które znalazły się na tym albumie koncertowym?

RT: Myślę, że po prostu wybrałem piosenki, które, niektóre z nich, są dobrze znanymi hitami, więc ludzie je znają. Oczywiście potrzebujesz pewnej ilości tego. Potem naprawdę wybrałem inne piosenki na podstawie: „Czy te prace będą działać na żywo?” Jedną z moich ulubionych piosenek jest stara, którą nagrałem dość dawno temu, zatytułowana „Surrender”. I to działa lepiej na żywo niż na płycie. Chodzi o przemoc domową – wesoły drobiazg! Ale niektóre piosenki sprawdzają się świetnie na żywo – czasami lepiej niż na płycie.

WIĘCEJ OD FORBESBrian May o reedycji „Another World”, Taylor Hawkins i trasa koncertowa z Queen + Adam LambertBy Jim Ryan

Dwa występy na Trasa koncertowa na żywo zostały nagrane podczas londyńskiego koncertu i z udziałem Briana Maya. Gra na gitarze w „Tutti Frutti” i „A Kind of Magic”. Na płycie można usłyszeć, jak nazywa go „mój brat z innej matki”. Starty i zatrzymania, wzloty i upadki, wszystkie te rzeczy przez 50 lat. Ale co to oznacza dla ciebie po ponad pięciu dekadach, że nadal masz ten związek? (To z ostatniego przystanku wycieczki – London O2 Shepherd's Bush Empire)

RT: To niezwykłe. Myślę, że jesteśmy teraz bliżej niż kiedykolwiek. W studio zawsze się kłóciliśmy. Brian jest absolutnym perfekcjonistą i czasami bardzo powolny. Kiedyś doprowadzało mnie to do szału. Ale jesteśmy bardzo blisko. Mieszkamy nawet teraz bardzo blisko siebie na wsi. I wiemy, że jesteśmy od siebie zależni. Potrzebujemy siebie nawzajem, wiesz? Jesteśmy wszystkim, co zostało z Queen. I czujemy, że to cenna rzecz. I czujemy się przed tym chronieni. Jesteśmy trochę dumni z naszych osiągnięć i naszej przeszłości. Więc dzielimy się tak bardzo.

Poznałem Briana w Imperial College w Londynie. Nawet nie śnisz, że będziesz przyjaciółmi i współpracownikami 50 lat lub więcej – cokolwiek to jest, 52. Myślenie jest po prostu niewiarygodne. Ale oto jesteśmy. A właściwie życie jest dobre. Życie jest bardzo dobre.

Na nowym albumie koncertowym gracie Led Zeppelin. Słyszałem, jak mówiłeś, co dla ciebie znaczy gra Johna Bonhama. Jak to jest wziąć piosenkę taką jak „Rock and Roll” i nadać jej własny obrót?

RT: Po prostu kocham tę całość – wszystko w tej piosence. Rodzaj względnej prostoty i czystej radości rock and rolla. To takie proste. Bo Bonzo był prawdopodobnie najlepszym perkusistą rock and rolla wszech czasów. Myślę, że większość perkusistów by go nazwała. A ja po prostu uwielbiam wokale Roberta. Fajnie jest grać na scenie. Mamy nadzieję, że uda nam się odtworzyć część tych emocji.

To naprawdę jak skinienie głową. Bo Led Zeppelin to dla mnie bardzo ważny zespół. I kocham ich. Fajnie jest po prostu zrobić jedną z tych piosenek.

Mówiąc o świetnym wokalu, wziąłeś też na siebie „Heroes”. Jest tam taka długa historia z tobą i Davidem Bowie. Jak poradziłeś sobie z tym na? nowy album?

RT: Ta piosenka ma świetną melodię i ma w sobie wielką głębię i duszę. I, oczywiście, David był naszym rówieśnikiem. Był wspaniałym, wspaniałym człowiekiem do współpracy – inspiracją. Myślę, że to rodzaj geniusza.

W 2016 roku utrata Davida Bowiego była straszna. Ale wow, cóż za mądry człowiek – niebezpieczny umysł. Fantastyczny. Tak naprawdę to kolejny mały hołd dla wielkiego Davida Bowiego. I staram się dać z siebie wszystko, wiesz? (Śmiać się)

Myślę o Davidzie i myślę o Freddie Mercury i czymś, co zawsze uderzało mnie, gdy dorastałem w latach 80. i kiedy widziałem ich obu, sprawiali, że fajnie było być innym – sprawiało, że było to akceptowalne. Sprawili, że można było inaczej wyglądać, zachowywać się, brzmieć lub ubierać się. Ten rodzaj tolerancji wydaje się być czymś, z czego moglibyśmy dzisiaj naprawdę skorzystać. Jak ważną rolę odgrywa muzyka lub muzycy?

RT: Cóż, myślę, że tak. Oczywiście byli to dwaj wielcy. Myślę, że… Musisz być nieustraszony. I skupiony. I miej wielką wiarę w siebie. I oboje to mieli. A potem potrzebujesz mnóstwa talentu. I oboje też to mieli.

Wspomniałeś o wczorajszym hołdzie. Wpiski dedykują nowy album pamięci Taylora Hawkinsa. Co Taylor miał na myśli jako przyjaciela, kolegi i perkusistę?

RT: Był z Alanisem Morissette, kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy. I myślę, że byliśmy pierwszym zespołem, który zobaczył, gdy miał około 12 lat. Więc z tego powodu wiele dla niego znaczyliśmy.

Moja żona bardzo dobrze to ujęła: był jak słońce w ludzkiej postaci. Był taki chętny. I rewelacyjny perkusista – ale po prostu wspaniały człowiek.

I kochał muzykę – wszystkie rodzaje muzyki. Wszystko od Rush do Orłów, różne rzeczy – niekoniecznie zawsze w moim guście. Ale czuł się jak mój młodszy brat. I byliśmy bardzo blisko. Nasze rodziny zbliżyły się. Mój syn Rufus był całkowicie zainspirowany Taylorem Hawkinsem i cudownie bębniał jak on. W pewnym sensie oparł swój styl na stylu Taylora. A właściwie jest jego chrześniakiem. Więc to znaczyło dla nas strasznie wiele zeszłej nocy. To było naprawdę wspaniałe.

Wspaniale było też śpiewać z nami Pink. Naprawdę kochamy głos Pink. Ma taki głos i jest świetnym wykonawcą. Po prostu połączyliśmy to razem. Więc to było cudowne. To był bardzo pozytywny wynik ostatniej nocy. To była czysta noc rock and rolla. Była to parada bardzo zdolnych muzyków, nie mówiąc już o perkusistach.

Ale muszę powiedzieć, cieszę się, że to już koniec.

Coś, o czym nie mogłem się powstrzymać, pomyślałem, zwłaszcza oglądając wydarzenie na Wembley kilka tygodni temu, było to, jak bardzo przypominało mi to koncert w hołdzie Freddiemu Mercury…

RT: Pat Smear i Dave Grohl, którzy byli głównymi inicjatorami obu wydarzeń, powiedzieli, że wykorzystali koncert w hołdzie Freddiemu jako wzór dla hołdów Taylora.

Ten koncert w 1991 roku był bardzo miły dla mojego dziecka. Na początku podsyciłem ogień i udało mi się uzyskać większość aktów. To był dla nas czas oczyszczający. Myślę, że Brian i ja zajęło nam pięć lat, aby przeboleć fakt, że Freddiego nie było w pobliżu. Ale w tamtym czasie położyło to kres historii.

Właśnie zakończyliście trasę Queen + Adam Lambert pod koniec lipca. Znowu, jak to było w końcu wrócić na scenę z Queen po przerwie?

RT: Świetnie. To się wydarzyło przez przypadek. W finale zagraliśmy „We Are the Champions” American Idol z dwoma finalistami. I wtedy poznaliśmy Adama. Jego głos oczarował nas. Skończyło się na tym, że robiliśmy razem kilka rzeczy – na przykład rozdanie nagród MTV, a potem, jak sądzę, zrobiliśmy coś z iHeart, audycję radiową w Las Vegas. Spędziliśmy około pół godziny i naprawdę dobrze się udało. Ta trasa wyrosła z tego. A potem po prostu koncertowaliśmy coraz więcej i więcej. A Adam naprawdę dorósł do roli.

On jest niesamowity. Jego instrument nie ma sobie równych. Jest naprawdę niesamowicie dobrym wokalistą z zasięgiem, który przewyższa każdego, kogo znam.

Więc to działa bardzo dobrze.