Ringo Starr wychwala „Peace And Love” po zakończeniu trasy koncertowej All-Starr Band

"OK! To jest zespół All-Starr!” zadeklarował Ringo Starr w zeszłym miesiącu w New Buffalo w stanie Michigan, wbiegając na scenę, aby rozpocząć wieczór jako emcee, a następnie przejść do zestawu perkusyjnego. „Każdy z Was zna przynajmniej dwie piosenki!” zażartował Beatles, przygotowując grunt pod nadchodzącą ekstrawagancję.

Trasa koncertowa promująca jego najnowszą EPkę Przewiń do przoduOd 1989 roku Starr koncertował w różnych odsłonach All-Starr Band, oddając centralną scenę swoim słynnym kolegom z zespołu podczas występu, który pełni nie tylko funkcję podróży wspomnieniami Beatlesów, ale także najnowszej historii rocka.

W skład tej siedmioosobowej grupy dołączyli gitarzyści Steve Lukather (Toto) i Colin Hay (Men At Work), basista Hamist Stuart (Average White Band), klawiszowiec Edgar Winter, perkusista Gregg Bissonette i saksofonista Warren Ham. kilka utworów z projektów każdego członka.

Po tym, jak grupa na otwarcie koncertu zmierzyła się z Carlem Perkinsem („Matchbox”), Starr i spółka zaintonowali jeden z największych solowych hitów Ringo, Bissonette obsługiwał perkusję, podczas gdy Starr wstał, aby zapewnić główny wokal w wyprodukowanym przez George’a Harrisona „It Don” 't Come Easy”, który po wydaniu w 4 roku zajął 1971. miejsce w Ameryce.

Stamtąd zespół All-Starr poprowadził publiczność do lat 1965 Rubber Soul, Lukather pochylony w lewo do Starra podczas kończącego solo w utworze „What Goes On”. „Tylko jedna piosenka napisana przez Lennona, McCartneya i Starra” – zauważył Ringo o pierwszej wersji Beatlesów tego wieczoru.

„Każdy na scenie jest gwiazdą na swój sposób” – wyjaśnił Ringo, przedstawiając publiczności koncepcję All-Starr. „Będziemy chodzić po scenie i zaczniemy od utworu „Mr. Rozmowny Edgar Winter!” – zaczął, a Winter wkrótce zaoferował mistrzowski kurs aliteracji, podczas gdy zespół wdarł się do utworu „Free Ride” Edgara Winter Group.

„To zaszczyt i przywilej stać na tej scenie wokół potwornie mistrzowskich muzyków z zespołu All-Starr Band!” powiedziała Zima. „Panie i panowie, najlepszy perkusista w najlepszym zespole, jaki kiedykolwiek istniał!” – kontynuował, przedstawiając Starra, gdy perkusista usiadł za zestawem i zaczął grać swój pierwszy utwór, uderzając w skórki.

Stamtąd było już na Toto. Ze swoim charakterystycznym kaffem górującym nad nim, Lukather zachwycał na scenie w Michigan. Choć często pozostaje poza zasięgiem radaru przeciętnego fana muzyki, współzałożyciel Toto stworzył wyjątkową niszę jako jeden z najwspanialszych artystów sesyjnych w branży muzycznej, występując na albumach takich artystów jak Michael Jackson, Aretha Franklin, Olivia Newton-John i niezliczone inne.

Obejmując główny wokal w „Rosanna”, Lukather dał podczas tego utworu palącą solówkę, co było pierwszym spojrzeniem publiczności na jedną z kilku płyt Toto odpowiedzialnych za światową sprzedaż przekraczającą 40 milionów egzemplarzy.

Kontynuacja gry okrężnej trwała przy znanych nutach instrumentalnych przesiąkniętego szkockim funkiem Average White Band, a Winter dodał dodatkowy saksofon podczas „Pick up the Pieces”, popisu, który wkrótce ustąpił miejsca pojedynkującym się partiom perkusyjnym, stanowiącym siłę All-Starr Zespół na pełnym wyświetlaczu przez cały czas.

„Ta piosenka została wydana do dziś 42 lata temu” – zadumał się Hay, często niedoceniany ze względu na swoje suche poczucie humoru. „A New Buffalo w stanie Michigan było pierwszym miastem poza Australią, które zajęło pierwsze miejsce” – zażartował, zakładając „Down Under”. „Sam bym w to nie uwierzył!”

Choć początkowo została wydana jako strona b w 1981 r., piosenka zaczęła powoli wspinać się po Ameryce, ostatecznie osiągając pierwsze miejsca na liście Billboard Hot 100 w 1983 r., a Men At Work sprzedało ponad 30 milionów albumów na całym świecie.

Następnie powrócił do Starra z własnym utworem „I'm the Greatest” po coverze The Shirelles („Boys”).

"Ja też cię kocham!" – odpowiedział Starr wrzeszczącemu fanowi, podczas gdy zespół puszczał fragmenty „Please Please Me” i „Daytripper”, żartobliwie rozpoczynający się jeden z jego najbardziej ukochanych wokali Beatlesów w „Yellow Submarine”.

Starr opuścił scenę, gdy zespół All-Starr Band nabrał tempa podczas w dużej mierze instrumentalnych wersji „Cut the Cake” zespołu Average White Band i naładowanej progresją trasy przez „Frankenstein” Edgara Wintera Group.

„Wróciłem i znowu schodzimy pod wodę!” – oznajmił Starr ku uciesze publiczności, Bissonette przejął perkusję, podczas gdy Ringo tańczył u podnóża sceny, oferując czarujący główny wokal podczas „Octopus's Garden”.

Kiedy Starr zadomowił się później u boku Bissonette, utwór „Back Off Boogaloo” był pełen perkusji, a gdy piosenka dobiegała końca, grupa na krótko uderzyła w „Helter Skelter”.

Paradę hitów kontynuował utwór „Overkill” Men At Work, ustępując miejsca występowi wszystkich rąk w „Africa” Toto, a Lukather wkrótce przeszedł na bas, gdy grupa zaczęła grać na The Isley Brothers („Work To Do”).

Nieubłaganie kołysające spojrzenie na Chucka Berry’ego („Johnny B. Goode”) sprawiło, że Winter zręcznie zaczął grać na saksofonie, podczas gdy Starr i Bissonette grali rytm. Chwilę później Ringo uśmiechnął się szeroko, gdy jego zespół All-Starr rozciągał się podczas występu Toto „Hold the Line” w Michigan, zmierzając w stronę mety.

„Nie powiem im nic o następnej piosence” – zażartował Starr po swoim wystąpieniu w „Act Naturally”, stanowiąc trafne zakończenie występu momentem Beatlesa, który w rzeczywistości nie wymagał wprowadzenia. „W porządku, do dzieła, chłopaki…”, powiedział Beatle Ringo w dyskretny sposób, gdy zespół All-Star Band zaczął śpiewać przy pełnej publiczności podczas „With a Little Help From my Friends”.

„Chcę podziękować za bycie wspaniałą publicznością!” powiedział Sir Ringo Starr, lat 83, gdy wieczór dobiegał końca. „Pokój i miłość… To jedyny sposób”.