Nowa książka fotografki Julii Gorton jest niezbędnym dokumentem bez fali

Dorastając w Delaware w latach sześćdziesiątych i w połowie lat siedemdziesiątych, Julia Gorton poznała Nowy Jork dzięki serialom telewizyjnym, takim jak Sprawa rodzinna, Odd Couple i Green Acresi czasopisma takie jak Wywiad i Scena rockowa. To z tej ostatniej publikacji dowiedziała się o scenie punkowej rozgrywającej się w śródmiejskiej części miasta. Kiedy Gorton kończył szkołę średnią, jej chłopak Rick Brown był już w Nowym Jorku na Uniwersytecie Nowojorskim. „Był prawdziwym muzykiem” – wspomina dziś. „Wysyłał mi te depesze z centrum miasta na pocztówkach z galerii, które dotyczyły pójścia na Patti Smith i różnego rodzaju koncertów”.

Kiedy w 1976 roku przyjechała do Nowego Jorku, aby studiować w Parsons School of Design, Gorton znalazła się w tętniącym życiem okresie muzycznym i artystycznym – szczególnie w centrum miasta, które było zakorzenione w punku, ale także obejmowało awangardowe eksperymenty, jazz, disco , funk noise rock i art rock. Uzbrojona w aparat Gorton obszernie sfotografowała kluczowych graczy i miejsca tej sceny znanej jako Żadnej fali. Pod koniec lat 70. fotograf/ilustrator zgromadził dorobek, który był dokumentem ważnej epoki w kulturze Nowego Jorku.

Ponad 40 lat później zdjęcia Gorton z tego okresu zostały zebrane w jej nowej książce Nowhere New York: Dark, Insulting + Unmelodic. Projekt tworzony od około dekady, Nigdzie Nowy Jork ukazuje rozkwit sceny No Wave i jej supergwiazdy w czarno-białych obrazach noir — wśród nich takie zespoły muzyczne, jak DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls i Mars; oraz ważne postacie, takie jak Lydia Lunch (wokalistka Teenage Jesus) i Anya Phillips. Książka zawiera również zdjęcia Gortona przedstawiające artystów z ery punkowej, takich jak Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry z Blondie i członków zespołu Television.

Pomysł na Nigdzie Nowy Jork pochodzi z książki Thurstona Moore'a i Byrona Coleya z 2008 roku No Wave: post-punk. Pod ziemią. Nowy Jork 1976-1980, w którym wykorzystano kilka fotografii Gortona. „Po prostu pomyślałam, że jeśli tego nie zrobię i nie stworzę kontekstu dla tej pracy”, wyjaśnia, „nikt inny nie będzie w stanie tego zrobić z mojego archiwum. Więc lepiej naprawdę się tym zajmę i skończę… Chciałem, aby moja praca była częścią narracji tamtych czasów”.

Mówi też: „Mój pomysł na książkę nie był tak naprawdę narracją z gwiazdami. To była scena, z której wyszły te rzeczy, to było wszyscy inni na wszystkich tych koncertach i graniu w te wolne noce, wynajmowaniu sal prób, wywoływaniu filmów i drukowaniu w szafach. Tak naprawdę o to mi chodziło w tamtym czasie”.

Nigdzie Nowy Jork zawiera komentarze gości i eseje tych, którzy byli częścią lub świadkami sceny No Wave - w tym Ricka Browna, Lucy Sante, Roberta Sietsema, Kristiana Hoffmana, Amy Rigby i Lydii Lunch. Ich pisma doskonale uzupełniają fotografie Gortona, dostarczając kontekstu historycznego. Gorton mówi, że książka była zasadniczo wspólnym wysiłkiem.

„Wiedziałem, że inni ludzie mają historie do opowiedzenia. Wielu z nich nigdy nie miałoby okazji podzielić się nimi z publicznością poza postem na blogu lub komentarzem na Facebooku. Zacząłem więc myśleć o ludziach, których znałem. Powiedziałbym tylko: „Hej, pracuję nad tą książką”. Zastanawiam się, czy byłbyś zainteresowany napisaniem czegoś? I to było to. Pozwoliłem więc ludziom napisać to, co uważali za właściwy esej do mojej książki. I tak czuję, że stała się moja książka ludzkiej, książka."

Fotografie Gortona z ery No Wave oddają poczucie przepychu, niebezpieczeństwa i kreatywności w czasach, gdy Nowy Jork był w kryzysie ekonomicznym, na dziesięciolecia przed tym, jak stał się teraz drogim miejscem do życia. „Nowy Jork był świetną zabawą do zwiedzania, ” wspomina swoje pierwsze wrażenia z miasta. „Większość pokonaliśmy pieszo. Nie sądzę, żebym był tym zszokowany [kiedy przyjechałem po raz pierwszy], ale byłem tak podekscytowany, że tam jestem”.

Jej fandom muzyczny jest oczywisty, ponieważ znaczna część jej portfolio składała się z muzyków; widzowie jej zdjęć w książce to przeniesione miejsca, w których odbywały się występy No Wave, takie jak Tier 3, Max's Kansas City i CBGB. „Byłbym na wszystkich tych koncertach, niezależnie od tego, czy byłbym fotografem” — mówi Gorton. „Miałem szczęście, że Rick był cały czas poza domem. Więc wychodziliśmy razem, żeby coś zobaczyć. W tym samym czasie grało wiele różnych rodzajów zespołów… To był naprawdę świetny czas, aby mieć aparat i wiedzieć, jak go używać, i być po prostu wystarczająco odważnym, aby być na zewnątrz i na tej scenie i dokumentować to. ”

Fotografie Gortona odzwierciedlały ducha punk rocka i No Wave pod względem zastosowania podejścia „zrób to sam”, które sprzeciwiało się tradycji. Opisując swój styl fotograficzny, nazywa to „glam-meets-grit” uosabia wiele wpływów retro i glamour. „To jest jak ta dekoracja z lat 1930. The George'a Hurrella zdjęcia z Hollywood, filmy klasy B, wszystkie horrory, które oglądałem w telewizji od lat 50., a potem glamour w butach na koturnie. To wszystko jest częścią Dowodu A. A potem Dowód B – który jest sednem – to prawdopodobnie śmierć mojego ojca, brak pieniędzy, brudne miasto, trudności w dorastaniu, Williama Kleina, Diane arbus. Więc są tego rodzaju rzeczy zrównoważone z rzeczami gwiazd filmowych – jak również Helmut Newton i Chrisa von Wagenheima. Były pewne rzeczy, które lubiłem i widziałem, ale nie miałem obsesji na ich punkcie”.

Dziś Gorton, którego zdjęcia zdobiły publikacje i pokazywano w muzeach i galeriach, jest emerytowanym profesorem w Parsons. Wspomina rozmowę, którą przeprowadziła ze swoim trzydziestokilkuletnim synem, po tym jak przejrzał jej książkę. „Byłem naprawdę zadowolony, że był w stanie uzyskać prawdziwe poczucie czasu, czytając eseje, nie wiedząc, kto je napisał ani kto naprawdę był na zdjęciach. Dostał to. Powiedział: „To jest książka o kulturze” i jest to książka o kulturze, z której wyrosło tak wiele rzeczy – rzeczy, na które patrzymy dzisiaj i na które tak bardzo wpłynęliśmy, i wszystko zniknęło.

„Było więc trochę smutku, że ​​w ciągu ostatnich 40 lat sprawy tak bardzo wymknęły się z rąk jednostek do marketingu korporacji. Więc jest to poczucie: „To był naprawdę wspaniały czas. Jak możemy coś odzyskać? Jak sprawić, by coś się wydarzyło? I czy to w ogóle możliwe teraz?

„Lubię myśleć, że to wciąż możliwe. 'Mam aparat. Zrobiłem zdjęcia. Chodziłem na koncerty. Rozmawiałem z ludźmi. Zrobiłem zina. I to oczywiście dzięki ludziom, którzy mi pomagają. „Zebrałem swoje archiwum. Zacząłem robić książkę. Opublikowałem książkę. To jest majsterkowanie. Nie mogłem czekać, aż ktoś zrobi to za mnie, ponieważ nikt nie zamierzał tego zrobić za mnie”.

Julia Gorton o niektórych tematach przedstawionych w „Nowhere New York”

1. Ania Phillips (projektant mody i przedsiębiorca, który pojawia się na okładce książki)

Julia Gorton: „Była jak glam i hart razem. To zabawne, bo nie pamiętam dokładnie, jak ją pierwszy raz spotkałem. Pamiętam, że widziałem ją poza domem i jakby ją zauważałem. Trudno mi się wycofać, kiedy zaczęliśmy razem pracować, ale bardzo wyraźnie pamiętam, jak z nią pracowałem. Kochałem ją. Tak naprawdę jej nie znałem, ale uwielbiałem ją i podziwiałem. A jednocześnie trochę się jej bałam, bo była dla mnie bardzo opanowana i dość dojrzała. Nie była dużo starsza ode mnie, ale wydawało się, że naprawdę ma to wszystko razem. Była kimś, kto ucieleśniał ducha tamtych czasów, niekoniecznie będąc kimś, kogo ludzie by rozpoznali. Pomyślałam, że mogę jej też zapewnić miejsce na okładce mojej książki, bo zdecydowanie za wcześnie odeszła z tego świata. Więc to naprawdę forma szacunku, aby ją tam umieścić.

2. Szansa Jamesa (piosenkarka, Contortions)

Gorton: „Był świetny. To zespół [The Contortions], który prawdopodobnie widziałem najczęściej. Jest po prostu dziką, wzburzoną gumką. Nigdy nie widziałem nikogo walczącego, nigdy w życiu nie widziałem walki - jak „Co to jest? Lepiej wezmę aparat i udokumentuję to. Nie dziwię się, że skończył dość mocno posiniaczony.

3. Lydia Lunch (piosenkarka, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: To naprawdę zabawne, ponieważ fotografowało ją wiele osób. Tak naprawdę nie wiesz, co ludzie robią, kiedy nie są z tobą. Zobaczę więc inne jej zdjęcia i pomyślałem, że to bardzo interesujące, jak widzą ją inni ludzie. Wiem, jak ją widzę i widziałem. I była młodsza, ale o wiele bardziej zaciekła ode mnie. Była naprawdę łatwa we współpracy, bardzo przychylna i elastyczna. Wiedziałaby, jak pozować. Sugerowałbym rzeczy i próbowalibyśmy różnych rzeczy. Więc kiedy przeglądam stykówkę, myślę: „O tak, widzę, że to tak naprawdę nie działało” i wtedy przeszliśmy do tego rodzaju pozy i spróbowaliśmy tego. To jest jak Gabinet dr Caligari — wygląda, jakby wyszła z jakiegoś dziwnego, bajecznego horroru.

4. DNA (zespół No Wave z udziałem Arto Lindsaya, Ikue Mori i Robina Crutchfielda)

Gorton: „Fotografowałem Arto kilka razy i zespół… Mam kilka różnych iteracji zespołu. Ale to pierwsze zdjęcie, na którym są z Robinem Crutchfieldem i są za kulisami, w zielonym pokoju lub rogu korytarza. Trudno jest robić zdjęcia ludziom w zespołach, ponieważ są to naprawdę różne osobowości”.

Toma Verlaine'a (piosenkarz i gitarzysta, telewizja)

Gorton: „Telewizja była wtedy absolutnie moim ulubionym zespołem. Jest wiele różnych powodów – jednym z nich jest to, że były naprawdę doskonałe, tak wyjątkowe i tak przywołujące na myśl coś, że nie mogłem nawet dokładnie określić, co to było. Ale kiedy usłyszałeś muzykę, wiedziałeś: „To jest to”.

„Chciałbym zobaczyć Toma i mam kilka jego zdjęć, które zrobiłem na polaroidzie. A ten, o którym mówisz, był niedoświetlony. Patrzyłem na to i mówiłem: „Dlaczego po prostu nie otworzyłem przysłony tylko o”. mało nieco więcej?' Ale zachowałem to. Kiedy w końcu dostałem komputer i Photoshopa, pomyślałem przez chwilę: „Zastanawiam się, czy mógłbym coś z tego wydobyć?” Więc go zeskanowałem i po prostu rozjaśniłem, i oto on. Szczególnie ten obraz jest bardzo sugestywny. Nie jestem pewien czego, ale ten obraz wydaje się przypominać coś z przeszłości – kiedy myślę o rodzajach płaszczy, które nosiliśmy, które pochodziły z Canal Jean, te duże tweedowe płaszcze z lat 40. Wygląda jak ktoś skulony z zimna na skraju Bowery, wygląda jak ktoś ze zdjęcia Steichena. Kiedy udało mi się go rozjaśnić, poczułem, że odkryłem ten obraz. Po prostu nie mogłem uwierzyć, jak to naprawdę wyglądało”.

Amy Rigby (piosenkarz i autor tekstów)

Gorton: „Była moją współlokatorką w akademiku z windą na 10th Street. Była moją współlokatorką na drugim roku… przyszła do naszego dziedzińca i od tego czasu ją znałam. Naprawdę przyjaźniła się bardziej z moim drugim współlokatorem niż ze mną, ale naprawdę uwielbialiśmy ze sobą pracować. Pozowała dla mnie do wszelkiego rodzaju zleceń na zlecenie — ja musiałem robić zdjęcia na zajęcia fotograficzne, a ona była niezła. Uwielbiałem ją fotografować. Kiedy wracam [i pytam] „Do kogo strzelałem najwięcej?” – cóż, dużo strzelałem do Anyi, dużo strzelałem do Lydii i dużo strzelałem do Amy.

Julia Gorton pojawi się w The Projekt punkowy 309 Wystawa Artists in Residence w Pensacola Museum of Art 10 marca i Versofest 2023 w Bibliotece Westport 1 kwietnia. Więcej informacji na temat Gorton i Nigdzie Nowy Jork, odwiedzić ją .